PHOTOSHOP 5.5 24学时教程

PHOTOSHOP 5.5 24学时教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:机械工业出版社
作者:Carla Rose
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2000-4
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787111079415
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 5
  • 5
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 24学时
  • 设计软件
  • 图像编辑
  • 电脑教学
  • 入门教程
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书全面地介绍了Photosho

图书简介:精进数字图像处理与创意设计 本书并非《PHOTOSHOP 5.5 24学时教程》,而是专注于现代数字图像处理与创意设计领域的前沿技术、高阶技巧与跨平台应用的全景式指南。 在当前以视觉内容驱动的数字时代,对图像进行专业、高效的处理与创作能力已成为设计师、摄影师、营销人员乃至内容创作者的核心竞争力。本书深入超越了特定旧版软件的基础操作范畴,旨在培养读者建立起一套面向未来的、具备高度适应性的图像处理思维体系与技术框架。 第一部分:现代图像科学与色彩管理 本书从最底层的图像科学原理入手,摒弃对特定软件版本的依赖,专注于理解像素的本质、色彩空间的数学模型以及光线在数字介质中的模拟过程。 我们将详细剖析色彩科学的深度理论:从CIE XYZ到Lab、RGB、CMYK的精确转换机制,探讨广色域(Wide Gamut)技术(如ProPhoto RGB和Rec. 2020)在专业工作流程中的实际意义。读者将掌握如何构建跨设备、跨介质的色彩管理系统(CMS)。这包括ICC Profile的创建、验证与应用,确保从拍摄到印刷输出的色彩一致性,解决困扰专业人士多年的“屏幕到纸张”的色彩漂移问题。 此外,本书将深入讲解高动态范围(HDR)成像的原理与后期处理流程。我们将讨论如何利用现代相机捕获的多张曝光信息,通过专业的合并算法(如曝光融合技术),重建超出单张照片动态范围的视觉信息,并学习如何在显示器上有效地“映射”这些信息,展现令人震撼的细节层次。 第二部分:非破坏性工作流与高级合成技术 在现代图像处理中,“非破坏性编辑”是效率与质量的基石。本书将系统性地介绍如何构建一个高效、可回溯的工作流程。 我们重点关注图层系统的高级应用,超越简单的图层堆叠。内容包括智能对象(Smart Objects)的深层机制、动态滤镜链的构建、参数化编辑的优势,以及如何利用蒙版(Masks)和通道(Channels)进行复杂、精确的选择和区域控制。我们将揭示通道在分离复杂边缘(如毛发、玻璃)方面远超传统选区工具的强大潜力。 高级合成技术是本书的核心章节之一。这不仅是简单的图层叠加,而是涉及透视校正、光影匹配与物理学模拟的艺术。读者将学习如何: 1. 精确匹配光源与阴影: 分析场景光源的方向、强度、色温和柔化度(Penumbra),并利用自定义光照模型(如基于物理的渲染概念)在合成中创建出无缝、可信的光影关系,避免“贴图感”。 2. 景深与焦平面模拟: 使用深度图数据或通过精确的散景(Bokeh)模拟技术,对合成元素进行景深处理,使其完全融入原始背景。 3. 纹理与材质的无缝融合: 掌握高级的混合模式(Blend Modes)数学原理,以及如何使用高频细节(Frequency Separation)技术对纹理进行分离和编辑,确保不同材质在合成后依然保持真实的质感和微观结构。 第三部分:面向未来的创意输出与自动化 本书将目光投向创意产业的前沿需求,探讨如何利用技术手段提升创作速度和作品的视觉冲击力。 专业修图与人像精修不再是简单的磨皮。我们将深入讲解高频/低频分离技术(Frequency Separation)的实战应用,用于精细控制皮肤的质地(Texture)与色调(Tone)的独立调整,达到自然、通透的视觉效果。此外,我们还将探讨高级色彩分级(Color Grading)的技术,例如使用Luminosity Curves和分离色调(Split Toning)来构建特定的电影感或风格化色彩情绪。 自动化与批处理是专业人士提高生产力的关键。本书将教授如何利用脚本(Scripting)或宏(Actions)来封装重复性任务,实现标准化输出。内容涵盖基于特定条件的自动命名、尺寸调整、色彩空间转换以及自动化报告生成等实践性技能。 跨平台与输出优化:理解不同平台(网络、印刷、数字标牌)对图像性能的要求。我们将详细讲解图像压缩算法(如WebP、AVIF的引入)的优劣比较,以及为印刷准备文件时,如何进行出血、套准标记的精确设置,确保设计意图完美落地。 总结 本书旨在将读者从软件操作者提升为图像处理架构师。它不提供针对5.5版本的固定操作步骤,而是提供一套可迁移、可升级的数字图像处理哲学与技术工具箱,帮助您驾驭未来任何先进的图像处理软件平台,创造出具有专业水准和持久生命力的视觉作品。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话,我买这本书的时候,主要是冲着它“24学时”这个概念去的,希望能在一个可控的时间内对PS 5.5版本有一个全面的掌握。教程的内容组织确实非常紧凑,每一课时似乎都精确地卡在了我对知识点的消化极限上。对于那些想快速上手工作流程的读者来说,这种高效性无疑是巨大的吸引力。书中对色彩管理和分辨率设置的讲解,放在那个年代绝对是超前的,它没有仅仅停留在“怎么做”的层面,而是深入解释了“为什么这么做”对最终输出效果的影响,这对于培养严谨的工作习惯至关重要。不过,当我尝试用现在主流的数码照片文件进行练习时,发现书中介绍的某些文件格式兼容性和批处理流程已经显得有些过时,需要读者自己进行额外的知识迁移和调试。但总的来说,它成功地为我搭建了一个扎实的“软件思维框架”,这一点我非常认可。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉,更像是一位经验丰富的老前辈坐在你身边,耐心细致地手把手教你。它的语言风格非常平易近人,没有那种高高在上的技术术语轰炸。作者似乎深谙我们这些“动手派”学习者的心理,总是在关键步骤设置了大量的“小贴士”和“常见错误排查”。我特别喜欢它在设计一些案例项目时的取舍,它们大多围绕着那个时代最常见的图形处理需求,比如海报排版、简单的网页元素制作等,这些案例的实用性在当时是极高的。阅读过程中,我发现自己很少需要跳页查阅别的资料,因为作者已经预见到了很多初学者会遇到的困惑点并提前做了说明。唯一的不足,或许是对于高级用户而言,后期的章节在深度上略显保守,更多偏向于工具的罗列和基础效果的实现,缺少一些颠覆性的创意引导和复杂合成技巧的深入解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感真是让人眼前一亮,封面那种略带复古的色彩搭配,一下子就把我拉回了那个软件刚刚开始风靡的年代。我本来对手册类的书籍期待值不高,总觉得大多是干巴巴的官方说明堆砌,但《PHOTOSHOP 5.5 24学时教程》完全打破了我的固有印象。它在内容编排上展现出一种匠心独运的逻辑性,从最基础的界面认知到图层、选区这些核心概念的剖析,过渡得极其自然流畅。尤其是对于初学者而言,那种循序渐进的引导方式,让人感觉每一步操作都有明确的目的和理论支撑,而不是盲目地跟着教程敲打键盘。我特别欣赏作者在讲解工具原理时所采用的比喻,非常形象生动,比如将蒙版比作“看不见的橡皮擦”,一下子就抓住了关键。遗憾的是,对于今天我们习惯的AI生成和云端协作这些前沿功能,这本书自然是无力触及的,但作为理解PS“内功心法”的基石,它的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的技术文档角度来看待《PHOTOSHOP 5.5 24学时教程》,它的结构严谨性令人赞叹。它将庞大复杂的软件功能模块化处理得井井有条,目录清晰到令人发指。不同于市面上很多只关注炫技的教程,这本书更像是一本优秀的“字典”或“参考手册”的预备阶段。它将图层混合模式的数学原理讲得透彻,而不是简单地告诉你“选这个选项就能得到这种效果”。这种对底层逻辑的尊重,让我对后续学习更高级版本的PS版本时,能够迅速抓住核心概念的演变脉络。然而,我们必须正视其历史局限性,对于习惯了非线性编辑和实时预览的现代读者来说,书中对于性能优化和硬件配置的建议,放在今天来看已是“古董级”的参考资料,需要读者自行甄别信息的新旧程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发着一种沉甸甸的、经过时间检验的专业气息。它的排版布局非常注重阅读的舒适度,大量的截图辅助说明,像素级的还原度极高,确保了读者在自己的屏幕上能准确复现书中的每一个操作步骤。我尤其欣赏它对“历史记录”面板和“动作”功能的介绍,这在当时对提高工作效率起到了革命性的作用,而教程对如何构建自己的快捷操作集进行了详尽的指导。它成功地将一个原本冰冷的技术工具,转化成了一套富有逻辑和创造潜力的工作系统。唯一的缺憾是,由于软件本身的年代限制,书中涉及的滤镜和艺术效果库相对有限,很多基于算法的实时渲染和三维效果(比如后来的CC版本中那些强大的3D图层功能)是完全没有体现的,这使得它在面对如今追求沉浸式视觉体验的需求时,显得有些力不从心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆