3D Studio MAX新起点-3.0实用教程

3D Studio MAX新起点-3.0实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社
作者:张磊
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2000-3
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787111078401
丛书系列:
图书标签:
  • 3D Studio MAX
  • 3ds Max
  • 建模
  • 渲染
  • 动画
  • 设计
  • 教程
  • 图形图像
  • 计算机图形学
  • 软件应用
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具体描述

本书深入讲解目前最流行的动画设计

经典设计软件的进阶之路:《Photoshop CS6 图像处理与创意设计》 内容概述: 本书旨在为已经掌握Photoshop基础操作,并希望在图像处理和数字艺术创作领域迈向更高水平的读者提供一套全面、深入且极具实践性的教程。我们聚焦于Adobe Photoshop CS6版本,深入剖析其核心功能、高级工作流程以及如何将软件工具转化为强大的创意表达手段。全书内容组织遵循从理论到实践、从基础精炼到高级创新的脉络,确保读者不仅知其“然”,更能解其“所以然”。 第一部分:CS6核心引擎的深度解析(巩固与效率) 本部分将超越基本的图层、选区操作,深入挖掘Photoshop CS6引擎的优化配置与性能管理。我们将详细探讨工作区定制与效率提升策略,包括自定义快捷键、脚本的初步应用,以及如何利用Bridge进行资源的快速管理。 色彩科学与管理深入: 深入讲解CMYK、RGB、Lab色彩空间的区别与转换的最佳实践。重点介绍色彩管理模块(ICC Profile)的配置,确保打印输出与屏幕显示的色彩精确统一。我们将分析不同色彩模式在不同媒介上的应用限制。 像素级优化与非破坏性编辑: 详细阐述智能对象(Smart Objects)的深层用途,包括其嵌套、变换的无损特性。针对复杂的合成任务,我们会深入讲解图层混合模式的高级应用矩阵,不仅仅是效果的堆砌,更是基于光影原理的逻辑选择。同时,对调整图层堆栈的逻辑组织进行系统化梳理,如何通过非破坏性的方式快速迭代设计方案。 选区技术的精雕细琢: 告别传统的套索和魔棒。本章将集中火力讲解“调整边缘”(Refine Edge)工具的极限运用,尤其是在处理毛发、半透明物体或复杂边缘时的参数调校技巧。此外,还将介绍通道(Channels)作为高级选区来源的方法,这是实现专业抠图的关键技术。 第二部分:数字绘画与精修的艺术(技术与美学融合) 本部分是本书的核心,着重于将Photoshop作为数字画布和高级修饰工具箱。内容涵盖了从基础笔触到复杂纹理生成的全流程。 画笔引擎的完全掌控: Photoshop CS6的画笔引擎极其强大。我们将系统拆解“画笔预设面板”中的每一个参数:形状动态、散布、纹理、双重画笔、颜色动态等。读者将学会如何创建模拟传统介质(如水彩、油画、粉彩)的自定义画笔,并理解这些参数对笔触表现力的影响机制。 修复与重塑的艺术: 专注于专业级别的照片修复技术。除了基础的修复画笔和仿制图章,本章将重点讲解内容感知(Content-Aware)技术的局限性突破,如何结合通道和选区来精准修复大面积缺失或重复的图案。针对肖像修饰,我们将详述频率分离(Frequency Separation)技术,实现皮肤纹理与色调分离处理,达到既自然又精细的修饰效果。 三维(3D)基础与场景整合(CS6特有功能探讨): 虽然本书不侧重于三维建模,但CS6版本提供了基础的3D功能。我们将介绍如何导入基础3D模型,并利用Photoshop的环境光照与阴影投射功能,将2D图像元素无缝融入3D场景中,实现逼真的光影匹配,为平面设计带来空间感。 第三部分:高级合成与创意的实现(流程与项目驱动) 本部分将通过一系列实际项目案例,引导读者整合前两部分所学的技术,构建复杂的视觉叙事。 多重曝光与动态模糊的叠加: 讲解如何使用时间轴(Timeline)进行基础的动画制作(CS6新增的视频功能入口),并侧重于静态图像的高级时间/运动模糊模拟,以增强画面的冲击力。探索如何利用图层蒙版的交叉渐变来模拟多重曝光的艺术效果。 纹理与材质的创造性应用: 介绍如何利用滤镜库(Filter Gallery)结合自定义图案和纹理,快速为平面元素赋予真实的物理质感。深入研究置换贴图(Displacement Maps)的原理,用于模拟物体表面的凹凸不平,这是实现超写实合成的关键一步。 动作(Actions)的录制与批处理: 针对重复性的后期工作流,我们将详细指导如何录制、编辑和优化自定义动作。重点在于如何构建一个具有用户交互点的动作(例如,在动作中暂停并要求用户输入文件名或选择特定图层),从而实现半自动化的批量处理流程。 最终输出与网络优化: 详细对比“存储为Web所用格式”(Legacy Save for Web)与新版导出选项的差异,确保图像在网络上传输时的质量与文件大小达到最佳平衡。讲解Retina/高分屏适配的图像输出策略。 适用对象: 具备Photoshop基础操作能力,希望从“能用”到“精通”的设计师、摄影师、插画师。 对数字修复、高级修图、商业合成有迫切学习需求的人员。 需要系统化梳理和提升工作流程效率的专业人士。 本书特色: 本书摈弃了冗长乏味的软件界面介绍,所有内容均围绕“如何利用特定工具解决实际的视觉难题”展开。大量的实战案例贯穿始终,确保读者在学习每项技术的同时,都能立即看到其在真实项目中的应用价值。我们提供详尽的参数指导,帮助读者建立起对Photoshop核心逻辑的直觉判断能力。

作者简介

目录信息

前言第1章
精彩3D 世界
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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整体来看,这本书的价值不仅在于它教授了3D Studio MAX 3.0版本中的具体操作技巧,更在于它提供了一种系统化的“3D项目工作流”思维框架。在教程的最后部分,作者安排了一个综合性的场景搭建练习,要求读者从模型的导入、场景的布局、灯光的布设,到最终的渲染输出,独立完成整个流程。这个练习的难度设置得恰到好处,它强迫你回顾并串联起前面学到的所有知识点——从布线优化到UV展开,再到最终的渲染优化参数调整。这种“项目驱动式学习”的收尾,极大地增强了读者的实战能力和独立解决问题的信心。读完这本书,我不再觉得3D制作是一堆零散的软件技能的堆砌,而是有章可循、逻辑严密的工程,它为我未来向更专业的领域迈进打下了极其坚实和可靠的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和用词选择,充分体现了对读者体验的关怀。很多技术书籍的排版都是密密麻麻的文字和代码块,读起来极其枯燥,很容易让人产生阅读疲劳。但《3D Studio MAX新起点-3.0实用教程》在视觉上非常友好,大量的彩图不仅仅是用来装饰的,它们是教学内容不可分割的一部分。例如,在讲解灯光设置的章节,作者使用了不同角度的渲染图来直观展示色温和光照角度对场景氛围的微妙影响,这种“所见即所得”的教学方式,极大地降低了学习门槛。而且,它的语言风格非常接地气,丝毫没有那种高高在上的技术说教感。作者仿佛就是坐在你旁边的朋友,用最朴实的语言告诉你:“嘿,试试把这个滑块拉到这里,看看效果有什么不同。”这种平易近人的叙述方式,让原本可能枯燥的参数调整过程变得生动有趣起来,让人愿意主动去探索和尝试,而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《3D Studio MAX新起点-3.0实用教程》简直是为我这种零基础小白量身打造的!我之前对三维建模完全是一窍不通,看到市面上那些动辄上千页的专业书籍就望而生畏。但这本书的结构清晰得令人赞叹。它没有一开始就堆砌晦涩难懂的专业术语,而是像一位耐心十足的老师,从软件界面的基本布局讲起,掰开了揉碎了介绍每一个小图标的功能。特别是关于基础几何体的创建和编辑部分,作者似乎深谙初学者的困惑点,每一个步骤都配有非常清晰的图例和详尽的文字说明,让人即使在操作出错时也能迅速找到原因并纠正。我记得刚开始学习如何进行多边形编辑时,总是混淆“挤出”和“倒角”的操作,这本书里针对这两个高频操作的对比讲解,简直是点亮了我脑海中的一盏明灯。它不仅仅是教你怎么点鼠标,更重要的是在潜移默化中培养你的三维空间思维。我感觉这本书的编排逻辑,完全是遵循着一个“由浅入深、循序渐进”的黄金学习路径在设计,让我感觉学习过程是扎实且充满成就感的,而不是盲目地跟着教程走,不知所以然。

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我尤其欣赏这本书在“动画与绑定”部分的教学策略。很多初级教程往往会一笔带过或干脆跳过动画模块,认为那属于中高级范畴。然而,这本书却以非常巧妙的方式,将基础的骨骼绑定(Rigging)和关键帧动画融入到几个实际的小案例中。比如,通过一个简单的机械臂运动,来讲解IK/FK切换的原理和应用场景。这对我这种有制作小动画短片需求的用户来说,简直是雪中送炭。它没有直接抛出复杂的控制器和脚本编写,而是聚焦于如何用最直观的参数控制来实现预期的动态效果。更重要的是,作者在讲解动画曲线编辑器时,非常细致地划分了“加速”、“减速”、“回弹”等几种常见的运动规律,并配上了对应的坐标图示,让我明白了动画的“感觉”是如何通过数学曲线来塑造的。这套方法论的传授,远比死记硬背某个预设动画要有效得多。

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说实话,当我翻开这本教程时,我内心是抱着怀疑态度的,毕竟“实用教程”这四个字在市场上常常意味着内容浮于表面。但这本书在讲解“材质与贴图”这一块的处理方式,彻底颠覆了我的印象。它没有停留在仅仅介绍标准材质球的参数设置上,而是花了相当大的篇幅去解析PBR(基于物理渲染)的核心概念,即便这对于一个“3.0”版本的教程来说可能稍微超前了些。最让我惊喜的是,作者非常坦诚地展示了如何从零开始制作一张符合真实光照规律的材质贴图,包括法线贴图、粗糙度贴图的生成过程,甚至提到了几种主流的贴图烘焙软件之间的协同工作流程。这种深入骨髓的讲解,远超出了一个“入门”教程应有的深度。每完成一个材质案例,我都能感觉到自己对光线与物体表面反射关系的理解又上了一个台阶。这种将理论与实战完美结合的教学方式,让我在面对更复杂的项目时,不再只是机械地复制步骤,而是开始思考“为什么”要这样做,这才是真正的进步。

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