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出版者:北京希望电子出版社

作者:李牟

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:26.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900088444

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 图形设计
• 矢量图形
• 教程
• 速成
• 中文教程
• 设计软件
• 电脑绘图
• 软件操作
• 入门

好的，这是一份关于不包含《中文CorelDRAW 10 速成教程》内容的图书简介，详细描述了其他可能涉及的设计、软件或技术领域的内容，字数约为1500字。 奇点突破：数字创意与视觉传达的深度探索 书籍名称：《奇点突破：数字创意与视觉传达的深度探索》 【图书定位与读者对象】 本书并非任何特定版本的CorelDRAW操作手册，而是面向所有对前沿数字艺术、跨平台视觉设计理论、高级图形处理逻辑以及创新性用户体验（UX/UI）构建有志向的专业人士、资深设计师以及高阶设计学子。它超越了单一软件的功能演示，深入探讨了设计思维的本质、行业标准流程的演变，以及在快速迭代的技术环境中保持竞争力的核心策略。 【内容概述：超越工具，聚焦思维】 《奇点突破》旨在为读者构建一个宏大且系统的数字创意知识框架。全书围绕“从概念到沉浸式体验”的完整设计周期展开，共分为五大部分，共计三十章。 第一部分：设计哲学与感性驱动（The Philosophy of Form） 本部分致力于解构当代设计背后的哲学基础，帮助读者从“如何做”的层面跃升到“为什么这样做”的深层思考。 第一章：视觉符号学的现代重构 探讨经典符号学理论在数字界面（如App图标、信息图表、动效标识）中的应用与变异。分析如何在信息过载的时代，通过视觉语言实现高效、精准的沟通。重点解析了“密涅瓦的猫头鹰”——即在黎明时分（新趋势出现时）对既有设计规则进行审视的必要性。 第二章：结构主义与解构主义在版式中的交锋 不再拘泥于传统的“黄金分割”或“三分法”，本章深入研究后现代设计思潮对网格系统的冲击。通过分析德里达、罗兰·巴特等理论家的观点，阐释如何有意识地打破既有结构以产生更强烈的视觉张力，并讨论这种“有目的的混乱”在品牌VI和高端杂志设计中的应用案例。 第三章：色彩心理学的高阶应用：跨文化语境下的色彩解读 区别于基础的色轮理论，本章聚焦于复杂的情绪唤醒、文化偏见与商业应用之间的微妙关系。涵盖了动态光照对色彩感知的影响，以及在OLED/Retina等不同显示技术下，如何校准和定义品牌的标准色域（不仅限于CMYK/RGB的简单转换）。 第二部分：图形引擎与高阶渲染技术（The Graphics Engine） 本部分侧重于底层图形处理技术，以及如何利用新兴的渲染管线来创造具有真实感和未来感的视觉效果，完全脱离特定矢量软件的操作流程。 第四章：基于节点的程序化纹理生成 详细介绍Substance Designer等节点式工具的工作原理，教授如何利用数学函数和噪声算法创建无限变化、高分辨率的PBR（基于物理的渲染）材质。探讨程序化工作流在三维建模（如Blender, Maya）和二维合成中的集成应用。 第五章：向量场的深层数学原理与动态路径控制 本章进入数学领域，解释贝塞尔曲线、NURBS曲面背后的微分几何基础。重点讲解如何通过算法而非手动锚点调整，来精确控制复杂路径的曲率和平滑度，这对于高精度机械设计和复杂的动态图形路径是至关重要的。 第六章：光栅化与光线追踪的性能优化对比 对比实时渲染技术（如游戏引擎中的光栅化）和离线渲染技术（如电影级光线追踪）的优劣。涉及GPU计算架构（CUDA/OpenCL）对设计效率的影响，以及如何根据项目需求选择合适的渲染策略以平衡质量与时间成本。 第三部分：用户体验（UX）的沉浸式构建（Immersive UX Architecture） 本书的此部分完全聚焦于交互设计和用户旅程的构建，与平面软件的静态输出无关。 第七章：信息架构（IA）与认知负荷的量化分析 介绍如何运用卡片分类法、树状测试等量化工具来设计清晰的信息层级。重点讨论“认知负荷”（Cognitive Load）理论，并提供工具（如Eye-tracking数据分析）来评估设计方案对用户心智资源的占用情况。 第八章：微交互设计（Microinteractions）的情感工程学 探讨微小的动画、反馈和声音线索如何影响用户对产品的情感依附。本书提供了大量关于可用性启发式原则在微交互中的实践案例，以及如何设计出既有趣味性又不牺牲效率的过渡动画。 第九章：跨模态设计：触觉、听觉与视觉的协同 分析在智能穿戴设备和新兴AR/VR环境中，设计不再是纯粹视觉的挑战。如何利用触觉反馈（Haptics）和空间音频来增强用户体验，构建“全景式”的数字界面。 第四部分：动效设计与时间叙事（Time-Based Media Mastery） 聚焦于如何将静态元素转化为具有叙事性的动态序列，并符合工业级的交付标准。 第十章：关键帧插值曲线的高级控制与“缓入缓出”的艺术 深入讲解各种缓动曲线（Ease Curves，如Elastic, Bounce）背后的物理模型，并教授如何通过自定义速度图表（Graph Editor）来赋予物体生命感，避免“生硬的电脑感”。 第十一章：3D空间与二维合成的无缝衔接 讨论在After Effects或Nuke等合成软件中，如何将Cinema 4D或Houdini导出的三维元素，通过精确的摄像机匹配、光照模拟和景深处理，完美融入二维动态图形序列中，实现景深一致性。 第十二章：动态图形的“时间节奏感”训练 此章提供了一套训练方法，帮助设计师培养对节奏、停顿和爆发点的敏感度，这比单纯的软件操作更为关键，是区分“动画制作”和“动态叙事”的核心要素。 第五部分：行业标准、协作与未来趋势（Industry Standards & Futureproofing） 聚焦于设计项目的管理、交付规范以及面向未来的技术储备。 第十三章：设计系统（Design Systems）的构建与维护 详细讲解如何使用如Figma、Sketch等工具配合代码库（如Storybook）来构建可扩展、可维护的企业级设计系统。涵盖Token化、组件库管理和跨职能团队的协作流程。 第十四章：高效的项目交付与资产管理规范 强调为开发团队交付“干净”源文件的重要性。内容包括文件命名约定、图层分组的最佳实践、SVG优化、以及矢量文件在不同DPI环境下的兼容性检查清单。 第十五章：人工智能辅助设计与设计师角色的重塑 探讨Midjourney、Stable Diffusion等生成式模型的底层逻辑，以及它们如何作为“创意催化剂”而非“替代品”存在。重点在于如何通过精准的提示词（Prompt Engineering）引导AI，并对AI生成结果进行专业级的精修与整合。 总结： 《奇点突破：数字创意与视觉传达的深度探索》是一部面向未来的设计思想指南。它摒弃了对特定过时软件的冗余教学，转而聚焦于底层原理、高阶思维模型、跨学科整合能力，旨在帮助读者建立一套能够适应任何技术变革的、稳固的、具有前瞻性的视觉创意体系。本书是献给渴望突破舒适区，迈向数字创意领导者行列的专业人士的必备读物。

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