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出版者:北京希望电子出版社

作者:李牟

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:26.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900088444

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 图形设计
• 矢量图形
• 教程
• 速成
• 中文教程
• 设计软件
• 电脑绘图
• 软件操作
• 入门

好的，这是一份关于不包含《中文CorelDRAW 10 速成教程》内容的图书简介，详细描述了其他可能涉及的设计、软件或技术领域的内容，字数约为1500字。 奇点突破：数字创意与视觉传达的深度探索 书籍名称：《奇点突破：数字创意与视觉传达的深度探索》 【图书定位与读者对象】 本书并非任何特定版本的CorelDRAW操作手册，而是面向所有对前沿数字艺术、跨平台视觉设计理论、高级图形处理逻辑以及创新性用户体验（UX/UI）构建有志向的专业人士、资深设计师以及高阶设计学子。它超越了单一软件的功能演示，深入探讨了设计思维的本质、行业标准流程的演变，以及在快速迭代的技术环境中保持竞争力的核心策略。 【内容概述：超越工具，聚焦思维】 《奇点突破》旨在为读者构建一个宏大且系统的数字创意知识框架。全书围绕“从概念到沉浸式体验”的完整设计周期展开，共分为五大部分，共计三十章。 第一部分：设计哲学与感性驱动（The Philosophy of Form） 本部分致力于解构当代设计背后的哲学基础，帮助读者从“如何做”的层面跃升到“为什么这样做”的深层思考。 第一章：视觉符号学的现代重构 探讨经典符号学理论在数字界面（如App图标、信息图表、动效标识）中的应用与变异。分析如何在信息过载的时代，通过视觉语言实现高效、精准的沟通。重点解析了“密涅瓦的猫头鹰”——即在黎明时分（新趋势出现时）对既有设计规则进行审视的必要性。 第二章：结构主义与解构主义在版式中的交锋 不再拘泥于传统的“黄金分割”或“三分法”，本章深入研究后现代设计思潮对网格系统的冲击。通过分析德里达、罗兰·巴特等理论家的观点，阐释如何有意识地打破既有结构以产生更强烈的视觉张力，并讨论这种“有目的的混乱”在品牌VI和高端杂志设计中的应用案例。 第三章：色彩心理学的高阶应用：跨文化语境下的色彩解读 区别于基础的色轮理论，本章聚焦于复杂的情绪唤醒、文化偏见与商业应用之间的微妙关系。涵盖了动态光照对色彩感知的影响，以及在OLED/Retina等不同显示技术下，如何校准和定义品牌的标准色域（不仅限于CMYK/RGB的简单转换）。 第二部分：图形引擎与高阶渲染技术（The Graphics Engine） 本部分侧重于底层图形处理技术，以及如何利用新兴的渲染管线来创造具有真实感和未来感的视觉效果，完全脱离特定矢量软件的操作流程。 第四章：基于节点的程序化纹理生成 详细介绍Substance Designer等节点式工具的工作原理，教授如何利用数学函数和噪声算法创建无限变化、高分辨率的PBR（基于物理的渲染）材质。探讨程序化工作流在三维建模（如Blender, Maya）和二维合成中的集成应用。 第五章：向量场的深层数学原理与动态路径控制 本章进入数学领域，解释贝塞尔曲线、NURBS曲面背后的微分几何基础。重点讲解如何通过算法而非手动锚点调整，来精确控制复杂路径的曲率和平滑度，这对于高精度机械设计和复杂的动态图形路径是至关重要的。 第六章：光栅化与光线追踪的性能优化对比 对比实时渲染技术（如游戏引擎中的光栅化）和离线渲染技术（如电影级光线追踪）的优劣。涉及GPU计算架构（CUDA/OpenCL）对设计效率的影响，以及如何根据项目需求选择合适的渲染策略以平衡质量与时间成本。 第三部分：用户体验（UX）的沉浸式构建（Immersive UX Architecture） 本书的此部分完全聚焦于交互设计和用户旅程的构建，与平面软件的静态输出无关。 第七章：信息架构（IA）与认知负荷的量化分析 介绍如何运用卡片分类法、树状测试等量化工具来设计清晰的信息层级。重点讨论“认知负荷”（Cognitive Load）理论，并提供工具（如Eye-tracking数据分析）来评估设计方案对用户心智资源的占用情况。 第八章：微交互设计（Microinteractions）的情感工程学 探讨微小的动画、反馈和声音线索如何影响用户对产品的情感依附。本书提供了大量关于可用性启发式原则在微交互中的实践案例，以及如何设计出既有趣味性又不牺牲效率的过渡动画。 第九章：跨模态设计：触觉、听觉与视觉的协同 分析在智能穿戴设备和新兴AR/VR环境中，设计不再是纯粹视觉的挑战。如何利用触觉反馈（Haptics）和空间音频来增强用户体验，构建“全景式”的数字界面。 第四部分：动效设计与时间叙事（Time-Based Media Mastery） 聚焦于如何将静态元素转化为具有叙事性的动态序列，并符合工业级的交付标准。 第十章：关键帧插值曲线的高级控制与“缓入缓出”的艺术 深入讲解各种缓动曲线（Ease Curves，如Elastic, Bounce）背后的物理模型，并教授如何通过自定义速度图表（Graph Editor）来赋予物体生命感，避免“生硬的电脑感”。 第十一章：3D空间与二维合成的无缝衔接 讨论在After Effects或Nuke等合成软件中，如何将Cinema 4D或Houdini导出的三维元素，通过精确的摄像机匹配、光照模拟和景深处理，完美融入二维动态图形序列中，实现景深一致性。 第十二章：动态图形的“时间节奏感”训练 此章提供了一套训练方法，帮助设计师培养对节奏、停顿和爆发点的敏感度，这比单纯的软件操作更为关键，是区分“动画制作”和“动态叙事”的核心要素。 第五部分：行业标准、协作与未来趋势（Industry Standards & Futureproofing） 聚焦于设计项目的管理、交付规范以及面向未来的技术储备。 第十三章：设计系统（Design Systems）的构建与维护 详细讲解如何使用如Figma、Sketch等工具配合代码库（如Storybook）来构建可扩展、可维护的企业级设计系统。涵盖Token化、组件库管理和跨职能团队的协作流程。 第十四章：高效的项目交付与资产管理规范 强调为开发团队交付“干净”源文件的重要性。内容包括文件命名约定、图层分组的最佳实践、SVG优化、以及矢量文件在不同DPI环境下的兼容性检查清单。 第十五章：人工智能辅助设计与设计师角色的重塑 探讨Midjourney、Stable Diffusion等生成式模型的底层逻辑，以及它们如何作为“创意催化剂”而非“替代品”存在。重点在于如何通过精准的提示词（Prompt Engineering）引导AI，并对AI生成结果进行专业级的精修与整合。 总结： 《奇点突破：数字创意与视觉传达的深度探索》是一部面向未来的设计思想指南。它摒弃了对特定过时软件的冗余教学，转而聚焦于底层原理、高阶思维模型、跨学科整合能力，旨在帮助读者建立一套能够适应任何技术变革的、稳固的、具有前瞻性的视觉创意体系。本书是献给渴望突破舒适区，迈向数字创意领导者行列的专业人士的必备读物。

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从一个资深平面设计师的角度来看，这本书的价值不仅仅在于教授基础操作，更在于它对CorelDRAW 10这个特定版本的设计哲学和工具集成的理解深度。市面上很多教程都是套用最新的版本模板，很多针对10.0版本的独特优势和一些经典功能没有得到充分挖掘。但这本教程显然是针对该版本特性深度定制的。我特别留意了关于“导入和导出”设置的章节，它详细对比了不同文件格式在CorelDRAW 10中的兼容性和优化策略，这对于需要与不同工作室进行文件交换的设计师来说，是至关重要的信息。此外，书中对“页面设置与出血位处理”的讲解，那种对印刷工艺流程的预判性指导，远超出了单纯软件功能的范畴，它体现了作者对设计成果落地环节的深切关注。这本书的编写者显然不仅是软件高手，更是深谙商业设计规范的实干家，使得这本书在专业度和严谨性上，远超普通入门手册的水平。

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这本书的排版和语言风格，是我个人非常欣赏的一点。它没有采用那种干巴巴的、技术文档式的语言，而是用了一种非常亲切、略带幽默感的叙述方式，读起来完全没有负担。你知道吗，有些技术书籍读起来像在啃石头，但这本教程更像是和一位耐心极好的朋友在交流经验。例如，在讲解“节点编辑”这个很容易让人感到枯燥的部分时，作者会用“给你的线条做个小手术”这样的比喻来解释，一下子就生动起来了。而且，每完成一个大的模块学习，都会有一个“自我检验”的小测验，题目设置得非常灵活，不是简单的重复书本内容，而是需要你运用刚刚学到的知识去解决一个小小的实际问题。这种循序渐进、不断反馈的学习闭环设计，极大地增强了读者的学习动力和成就感。我感觉作者是真的站在初学者的立场上，反复推敲如何才能让学习过程更加顺畅、更少“卡点”。

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我必须承认，在过去很长一段时间里，我都在寻找一本能系统性讲解矢量图形思维的书籍，而不仅仅是工具按钮的罗列。这本《中文CorelDRAW10速成教程》在这方面给我带来了惊喜。它在讲解如“群组”、“锁定”和“图层管理”时，不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么要这么做”。它清晰地阐述了在复杂项目中，如何通过良好的组织结构来保证图形的可编辑性和未来的修改效率。书中对“色彩管理”的讨论，也相当有深度，它区分了屏幕显示色与印刷油墨色的差异，并给出了CorelDRAW 10中的具体操作步骤来确保色彩的一致性，这对于追求高品质输出的设计工作者来说，是不可或缺的知识点。这本书真正做到了将软件操作与设计理念进行有机结合，它教会我的不仅是如何使用CorelDRAW 10，更是如何用矢量思维去构建和管理一个设计项目。这是一种由内而外的提升，非常值得推荐给任何想认真对待平面设计工作的人。

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这本《中文CorelDRAW10速成教程》真是我在学习平面设计这条路上遇到的一个“及时雨”。我记得我刚开始接触CorelDRAW的时候，面对那个密密麻麻的界面和各种陌生的工具图标，简直是无从下手，那种挫败感简直能把人劝退。我之前试过网上找一些零散的视频教程，东拼西凑的，讲的知识点很跳跃，根本没有一个清晰的逻辑脉络。说实话，我那时候甚至怀疑自己是不是真的有这方面的天赋。但是，当我翻开这本教程后，情况立刻就不同了。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地，从最基础的“新建文件”开始，一步步引导你熟悉工作区，然后才是深入到贝塞尔曲线的绘制技巧。我尤其欣赏它对常用快捷键的系统性整理，简直是效率提升的秘籍。特别是关于路径合并与拆分的那几个章节，讲解得极其透彻，配图清晰到连我这个对软件一窍不通的新手都能瞬间领会其操作精髓。读完前几章，我感觉自己像是终于找到了一个靠谱的向导，可以踏实地在这片设计领域里迈出坚实的步伐了。这本书给我的第一印象，就是“实用”二字，它真的把复杂的过程变得简单化了。

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说实话，我对很多号称“速成”的书籍都抱有一定的怀疑态度，总觉得它们要么内容浅薄，要么就是为了凑字数而堆砌一些不痛不痒的案例。然而，这本《中文CorelDRAW10速成教程》在“速成”这个定位上，拿捏得相当到位。它的结构设计非常巧妙，不是那种平均分配篇幅的平均主义，而是重点突出。对于那些在实际工作中出镜率极高的功能，比如文字的艺术化处理、轮廓图的精确描摹以及复杂图形的组合与修饰，它都用了大量的篇幅进行详尽的实战解析。我记得有一次我接了一个需要制作宣传单的任务，其中一个核心元素需要一个非常复杂的几何图形渐变填充效果，我用其他软件尝试了很久都没成功。最后，我翻到书里关于“交互式填充工具”那一块，书上针对这个难点，用了一个叫“星形填充”的例子，每一步操作都写得清清楚楚，我照着敲了一遍，完美复刻了那个效果。这已经不仅仅是教程了，它更像是一个经验丰富的设计师手把手在教你“如何在最短时间解决最棘手的问题”。这种直击痛点的教学方式，让我对它“速成”的承诺深信不疑。

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