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出版者:人民邮电出版社

作者:韩伟锋

出品人:

页数:405

译者:

出版时间:2002-8

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787115105240

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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《数字图像处理与创意视觉设计》 内容简介 本书旨在为广大摄影爱好者、平面设计师、网页设计师以及所有对数字图像处理怀有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、深入且极具实战价值的专业教程。我们聚焦于当代主流的图像处理技术、前沿的创意设计理念以及高效的工作流程构建，而非局限于特定旧版软件的功能介绍。 本书结构分为四大核心模块，层层递进，确保读者不仅掌握工具的使用，更能理解背后的原理和设计思维。 --- 第一部分：数字图像的基石与工作流程优化 本部分是理解现代图像处理的基础，它涵盖了从图像采集到最终输出的完整技术链条。我们探讨的重点是如何在不同设备和媒介上实现色彩的精确控制和视觉效果的一致性。 1.1 图像科学基础：色彩空间与位深解析 我们将深入剖析RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间的工作原理及其在不同应用场景（印刷、网页、移动端）下的转换策略。重点讲解色彩管理（ICC Profile）的设置与校准，确保“所见即所得”。同时，详细阐述位深（如8位、16位、32位浮点）对图像动态范围和后期处理灵活性的影响，指导读者根据项目需求选择最佳的色彩深度。 1.2 高效工作流构建与自动化 告别繁琐的手动操作，本章侧重于效率的提升。我们将介绍如何利用批处理脚本、动作（Actions）、智能对象（Smart Objects）和素材库进行标准化流程的建立。内容包括：预设的批量导入导出设置、项目文件的层级结构规范化管理，以及如何有效地组织和使用自定义笔刷、样式和纹理资源，以适应高强度、快节奏的商业项目需求。 1.3 图像质量的非破坏性处理哲学 本书严格遵循非破坏性编辑的原则。详细讲解图层蒙版（Layer Masks）、通道（Channels）和混合模式（Blend Modes）的协同工作机制。通过大量案例演示如何利用这些工具实现复杂的选择、精准的局部调整和灵活的修改，确保原始图像数据始终保持完整性，为后续修改留足余地。 --- 第二部分：精细化像素编辑与高级修饰技术 本模块将图像处理提升到艺术创作的高度，专注于细节的雕琢和瑕疵的隐形处理。我们不满足于表面的修饰，而是深入探讨像素级的重建技术。 2.1 极致的人像修饰艺术 超越基础的污点修复，本章深入探讨专业级人像精修的七个维度：肤质的自然重塑（保留纹理细节与光影过渡）、眼睛的提亮与锐化（虹膜纹理的增强）、牙齿的色彩校正、形体的微调（基于频率分离技术，实现高低频分离处理），以及毛发的精确选择与合成。教程中强调“克制的美学”，力求达到“修饰后依然真实”的效果。 2.2 复杂环境下的选择与合成（Compositing） 这是现代数字艺术的核心技能之一。我们将教授如何利用通道提取边缘复杂的目标物（如头发丝、半透明物体），运用高级的蒙版技术（如Refine Edge/Select and Mask工作区的高级参数调节）来处理前景与背景的完美融合。内容详述多重曝光的曝光平衡、视角校正、光影匹配和色彩融合的精确步骤。 2.3 纹理与细节的重建与增强 学习如何通过高频细节提取（如高反差保留或应用锐化滤镜于高频层）来增强图像的“质感”。此外，还包括如何创建和应用自定义的纹理图层（如胶片颗粒、磨砂玻璃效果），并使用混合模式和位移贴图技术，使纹理与主体自然地结合，增加视觉深度。 --- 第三部分：创意视觉表达与数字绘画整合 本部分着重于将图像处理技术融入到更广阔的创意视觉设计领域，特别是与数字绘画的结合。 3.1 风格化处理与艺术效果模拟 探索如何通过调整滤镜组合、颜色查找表（LUTs）和自定义的图层效果来快速构建特定的视觉风格，如复古胶片风、赛博朋克霓虹感、或油画质感。重点讲解如何通过调整高光、阴影和中间调的颜色倾向来营造特定的情绪氛围。 3.2 路径工具的向量化应用与图形构建 虽然核心是像素编辑，但本书强调矢量工具（如钢笔工具、形状工具）在创建精确遮罩、Logo元素和复杂图形路径上的不可替代性。详细说明如何将复杂的选区转换为可编辑的矢量路径，以及如何利用路径进行精确的描边和填充控制。 3.3 整合数字绘画工具：从照片到概念艺术 讲解如何利用自定义笔刷进行后期涂抹、光效渲染和细节添加。本章内容覆盖如何利用画笔在蒙版上进行“绘画”以实现精细的过渡，以及如何利用数位板的压力感应来实现更具表现力的光影调整和细节刻画，实现照片基础上的概念艺术转化。 --- 第四部分：面向输出的优化与前沿技术展望 图像处理的终点是有效输出。本章聚焦于不同媒介的最终优化步骤，并对新兴技术进行前瞻性介绍。 4.1 印刷色彩精确校对与准备 针对专业印刷需求，本书提供详细的输出清单：出血位的设定、分辨率的最终确认、套准点（Registration Marks）的添加、专色的应用与预览。讲解如何正确地在CMYK模式下进行最终的色彩微调，避免偏色和细节丢失。 4.2 网络与屏幕显示的优化策略 针对Web和App界面设计，重点在于文件大小的控制与加载速度的优化。涵盖PNG、JPEG的压缩比率选择，响应式设计中的图像适配策略，以及如何利用矢量图形（SVG）和延迟加载技术提升用户体验。 4.3 3D与深度集成技术简介 介绍如何利用图像处理软件的深度功能，如3D图层基础操作、环境光照的烘焙与调整。更重要的是，讲解如何将二维图像贴图（Texture Maps）导入到三维软件中进行纹理映射，以及如何利用HDR（高动态范围）图像信息指导平面作品的光影设计，拓宽读者的视野至更现代化的视觉创作流程。 --- 本书不依赖于对特定过时软件版本的固守，而是致力于传授一套跨越工具版本的、基于图像科学和设计原理的通用高级技能。通过本书的学习，读者将能够独立应对从基础修图到复杂视觉合成的各类挑战，真正掌握数字图像处理的“内核”。

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令人惊喜的是，这本书在“数码绘画”和“特殊效果制作”这两块着墨不少，这在当时很多只关注平面排版和网页设计的工具书中是比较少见的。它没有简单地将Photoshop定位为图像修饰工具，而是将其视为一个完整的数字画布。书中花了不少篇幅介绍了如何利用画笔工具自定义笔刷的动态设置，包括形状动态、散布和传递设置，这些都是实现自然笔触和纹理模拟的基础。更重要的是，它展示了如何使用“滤镜库”和“图层样式”的组合，来模拟传统介质的质感，比如油画的厚重感、水彩的晕染效果，甚至是金属的磨砂质感。我对其中关于“失真滤镜”（如Twirl, Spherize）的应用章节印象深刻，它教导读者如何将这些看似夸张的滤镜，巧妙地运用到光效或空间扭曲的微调中去，而非仅仅用于制作怪诞的视觉效果。这种鼓励创造性探索的教学态度，让这本书在提供技术指导的同时，也起到了激发创意的作用，引导读者跳出软件的既有框架，去探索图像处理的无限可能性。

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深入阅读这本书的章节编排，我发现其逻辑架构的设计非常适合自学和进阶学习者。它没有采取那种流水账式的菜单罗列，而是将Photoshop 7.0的庞大功能体系，清晰地拆解成了几个相互关联又相对独立的核心模块。比如，它对选区工具的讲解，不仅仅停留在“如何选择”这个层面，而是深入剖析了不同选区工具（如魔棒、套索、快速选择的前身工具组）在处理复杂边缘、特定材质时的最优应用场景，甚至还探讨了选区运算（交集、并集、差集）的效率问题。这种讲解方式，远超出了基础操作指南的范畴，更像是一套系统性的视觉思维训练手册。尤其值得称赞的是，书中对“图层”这个核心概念的阐述，可以说是细致入微，不仅仅是讲解了可见性、编组，更花费大量篇幅讨论了图层样式（Layer Styles）的内部工作原理，以及如何通过精确控制图层混合模式，来实现逼真的光影效果和材质叠加。这种层层递进的结构，让读者在掌握了基础操作后，能够自然而然地接触到更高阶的创作理念，使得学习过程既有扎实的基础支撑，又不至于在晦涩的理论中迷失方向，真正实现了从“会用”到“精通”的跨越。

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这本书的装帧设计初看上去就带着一股浓厚的时代气息，那种厚重感和纸张特有的微黄，让人一下子回到了那个数码图像处理技术飞速发展的黄金年代。我记得当时Photoshop 7.0刚出来的时候，简直是图形设计界的地震，它带来的新特性和工作流程的优化，让无数专业人士和业余爱好者为之疯狂。这本书的封面设计，也许是为了致敬那个版本标志性的界面元素，用色沉稳，字体排版也颇具那个时期技术手册的严谨风格，少了一分现在动辄扁平化的轻浮，多了一份沉甸甸的“干货”保证。我特别喜欢它内页的印刷质量，即便是用来展示那些复杂的色彩模式和图层混合效果的插图，也保持了相当高的清晰度和色彩还原度，这对于一本工具书来说至关重要。拿到手里，首先感受到的是一种对技术敬畏的仪式感，仿佛它不仅仅是一本软件说明书，更像是一部记录了特定历史时期图形创作理念变迁的文献。翻开扉页，能想象出当年设计人员捧着它，对照着屏幕，一点点摸索路径工具的奥秘，或是钻研通道抠图的复杂技巧时的专注神态。这本书的物理存在感，本身就是一种设计情怀的体现，它承载着一代设计师的记忆，是那个特定软件版本最完整的实体档案。

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这本书的排版布局和索引系统的设计，体现了极高的可用性。对于一本厚重的技术参考书而言，查找特定功能或参数的速度直接影响了它作为“工具”的价值。我发现这本书的目录结构设计得非常清晰，主标题和副标题层级分明，即便是跨越多个章节寻找一个特定命令的用法，也能迅速定位。此外，书后附带的“术语速查表”和“快捷键大全”，是堪称经典的设计。在紧迫的工作环境下，谁都不可能从头翻阅，一个精确的快捷键列表能极大地提升工作效率。更值得称道的是，它对一些Photoshop 7.0中相对复杂的脚本和动作（Action）的录制与编辑也进行了图文并茂的讲解。它不仅展示了如何录制一套操作，更重要的是，它解释了动作文件内部的工作逻辑，指导读者如何手动修改动作文件以实现更复杂的批处理任务。这种深入到文件结构层面的指导，让读者感觉自己不仅仅是软件的使用者，更像是能够掌控和定制这套工具的“工程师”，这种深入的赋能，是很多现代软件速查手册所欠缺的。

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这本书在处理色彩管理和输出优化方面的内容，展现了其专业性和前瞻性。在那个时期，从屏幕显示色彩到最终印刷输出的色彩匹配，一直是困扰设计师的巨大难题。这本书在这部分内容的讲解上，没有采用含糊其辞的描述，而是非常详尽地介绍了ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的设置和校准流程。它明确区分了RGB和CMYK模式下的色彩空间差异，并针对当时主流的印刷流程，提供了从文档创建到最终TIFF或EPS文件导出的全套色彩校对步骤。对于位图处理而言，锐化和降噪是保持图像质量的关键。书中对Unsharp Mask（USM）和锐化滤镜的参数解读，深入到了像素层级的分析，它不仅告诉读者应该设置多大的半径和数量，更重要的是解释了不同设置对图像细节和噪点的影响曲线。这种对技术细节的深度挖掘，极大地帮助了我理解“为什么”要这么做，而不是仅仅机械地模仿书中的步骤。它帮助读者建立起一套严谨的图像处理标准，确保最终作品在不同介质上都能呈现出预期的视觉效果，这对于任何追求作品质量的专业人士来说，都是极其宝贵的财富。

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