3D Studio MAX 3.0自学教程

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出版者:清华大学出版社
作者:康博创作室
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-8
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787302039464
丛书系列:
图书标签:
  • 3D Studio MAX
  • 3ds Max
  • 建模
  • 渲染
  • 动画
  • 图形设计
  • 计算机图形学
  • 教程
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具体描述

本书深入浅出地介绍了Autodesk公司推出的多媒体制作软件——3D Studio MAX 3.0。书中以大量的设计实例向读者介绍了3D Studio MAX 3.0的基本使用技术,包括3D Studio MAX 3.0的界面和菜单、变换操作、各种建模方法、各种动画手段以及3D Studio MAx 3.0中关于材质和贴图的基本手段。另外,本书还介绍了在3D Studio MAX 3.0中使用灯光

好的,这是一份针对一本假设名为《3D Studio MAX 3.0自学教程》的书籍所撰写的、不包含该书内容的图书简介,力求详尽且自然流畅。 --- 深入探索数字艺术的无限可能:[此处应为另一本完全不同的图书名称] 导论与实践指南 聚焦前沿技术、创新思维与多媒体整合 本手册旨在为致力于在快速迭代的数字创意领域取得突破的专业人士、学生及爱好者提供一套全面、深入且极具前瞻性的学习路径。我们避开了传统软件基础操作的冗余讲解,将焦点完全投向如何将创意概念转化为具有市场竞争力的、跨媒介的视觉解决方案。 本书的篇幅结构经过精心设计,旨在构建一个从理论基石到高级应用,再到项目实战的完整知识体系,确保读者在掌握工具的同时,更深刻地理解设计背后的驱动力与行业趋势。 第一部分:数字视觉理论的重构与基础框架(约占全书25%篇幅) 本部分并非对任何特定软件的历史沿革进行回顾,而是专注于构建一个稳固的、面向未来的视觉语言理论体系。 第一章:感知科学与数字呈现的耦合 我们将深入探讨人眼视觉生理学在数字界面中的应用。讨论的重点在于如何利用色彩空间理论(如LCH、CIELAB)超越RGB/CMYK的限制,实现更具情感冲击力的调色方案。内容涵盖: 深度感知误导技术: 如何在二维平面中模拟物理世界的复杂光影关系,增强沉浸感。 动态视觉的节奏感: 动画设计中基于弗雷(Frys)定律的运动节奏控制,以及如何通过时间轴的非线性处理来影响观众情绪。 纹理与材质的心理学关联: 为什么粗糙的表面会引发特定的触觉联想,以及如何在低分辨率环境下有效“欺骗”人眼。 第二章:现代渲染管线的架构演进 本章摒弃对特定渲染器的参数罗列,转而分析现代渲染流程的底层逻辑和高效工作流的构建原则。 基于物理的渲染(PBR)的哲学基础: 不仅讲解“如何设置粗糙度”,更探讨PBR模型如何反映真实世界的光的交互本质,以及如何在新一代渲染引擎中进行优化和定制。 光线追踪与实时光栅化的边界融合: 分析混合渲染技术(Hybrid Rendering)的性能瓶颈与优化策略,特别是针对实时内容生成(如游戏引擎驱动的电影预演)的最佳实践。 数据驱动的材质创建: 探讨程序化纹理生成(如基于噪声函数的复杂表面)在保持文件尺寸和可编辑性之间的平衡点。 第二部分:高级造型与拓扑结构优化(约占全书30%篇幅) 本部分的核心在于“效率”与“可延展性”,专注于如何用最少的几何信息构建最具表现力的复杂形态。 第三章:非欧几何与有机形态的建模策略 我们不教授基础的拉伸和挤出命令,而是关注如何利用数学模型来驱动复杂雕塑和自然界结构。 分形算法在环境建模中的应用: 如何利用迭代函数系统(IFS)和L-Systems来程序化生成植被、岩石地貌,实现细节的无限递归。 基于边缘流线的硬表面建模: 聚焦于高精度机械和载具设计中,如何通过精准控制多边形边线(Edge Flow)来确保模型在细分曲面下的光滑度和结构完整性。 次世代拓扑结构规范: 详细介绍为实时渲染(如VR/AR应用)优化的网格密度管理、法线贴图烘焙流程的深度校验,以及清理非流形几何体的自动化工具链。 第四章:程序化建模的高级脚本与插件接口 本章是连接设计意图与自动化实现的桥梁,面向有一定编程基础的进阶用户。 Python/Mel在参数化设计中的应用: 重点讲解如何编写脚本来动态修改几何属性(如修改器堆栈、点云数据),实现快速迭代的设计测试集。 节点化材质网络的设计艺术: 超越基础节点编辑器,探讨如何构建可复用、高灵活度的材质功能包,用于快速应对不同项目需求。 外部数据驱动的几何生成: 结合CSV、JSON等数据源,实现基于参数表批量生成复杂阵列或建筑立面结构。 第三部分:动态影像叙事与后期合成的无缝衔接(约占全书35%篇幅) 本部分致力于将静态模型转化为富有生命力的动态影像,并确保与后期合成流程的完美配合。 第五章:运动规律的精确控制与非线性动画 本书不教授关键帧的设置,而是深入探讨动画曲线的内在逻辑。 四维插值器深度剖析: 详解贝塞尔、Tension/Bias/Continuity参数如何影响物体的运动惯性与弹性,以及如何针对特定物理运动(如液体飞溅、布料褶皱)定制曲线。 动作捕捉数据的清理与重定向: 学习如何修复采集到的抖动数据,并针对不同骨骼结构的角色模型进行高效的动作映射。 刚体动力学与柔体解算的高级调试: 关注解算器的稳定性问题,如何通过调整碰撞形体精度、接触反馈力来控制爆炸、破碎和布料模拟的真实感,避免常见的穿插和“飞走”现象。 第六章:立体合成与虚拟摄影棚的构建 本章强调输出的质量和后期制作的效率。 多通道渲染(Multipass Rendering)的极致运用: 详细说明如何优化AOVs(Arbitrary Output Variables)的生成,包括次表面散射、运动模糊、深度通道的精确分离,为合成软件提供最纯净的数据。 虚拟摄像机与实景匹配: 讲解如何使用Lidar扫描数据或照片匹配技术,精确重建真实场景的焦距、失真参数,实现虚拟元素与实拍镜头的完美融合。 HDRi与环境光照的动态响应: 探讨如何在动画序列中动态更换环境贴图,并确保场景中的反射和全局照明能够实时同步更新,保持视觉一致性。 第四部分:前沿趋势与跨学科应用案例(约占全书10%篇幅) 结语:面向未来的数字艺术家 本章将视野投向3D技术在更广阔领域中的融合应用,包括: 实时渲染在建筑可视化(ArchViz)中的革命: 探讨如何利用游戏引擎技术,为客户提供可交互的实时漫游体验,超越传统动画的局限。 沉浸式媒体的资产优化挑战: 针对VR/AR对帧率的极端要求,讨论高精度模型到低多边形实时优化资产的转化流程。 AI辅助生成与艺术家的角色再定位: 探讨生成式模型(如扩散模型)如何影响材质贴图和概念设计阶段,以及艺术家应如何利用这些工具来放大自身创造力,而非被其取代。 --- 本书特色: 本书的价值不在于教会读者使用哪一个按钮,而在于培养读者分析复杂视觉问题的能力,建立一套跨平台、面向未来迭代的数字资产生产哲学。内容高度侧重于“为什么”和“如何构建系统”,而非简单的“如何点击”。适合希望从“熟练操作员”晋升为“创意架构师”的专业人士。

作者简介

目录信息

第1章 3D Studio MAX基础
1. 1 3D Studio MAX的窗口布局
1. 1. 1 菜单栏
1. 1. 2 工具栏
1. 1. 3 命令面板
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