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出版者:人民邮电出版社

作者:胡海涛

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2002-10

价格:33.0

装帧:平装

isbn号码:9787115098139

丛书系列:

图书标签:

• Fireworks MX
• 网页设计
• 矢量图形
• 图像处理
• 设计实例
• 教程
• Adobe
• 设计软件
• 平面设计
• 技巧

《数字影像处理与创意设计》 内容提要： 本书深入探讨了当今数字影像处理领域的核心技术与前沿应用，旨在为专业设计师、摄影师以及对视觉艺术充满热情的爱好者提供一套全面、实用的技能指南。全书结构严谨，从基础的图像原理入手，逐步深入到复杂的后期调控、合成技术，并特别关注了当前行业热点，如高动态范围（HDR）影像处理、无损压缩策略的优化，以及跨平台协作的工作流程构建。 第一部分：影像基础与色彩科学的深度解析 本部分将彻底解构数字影像的底层逻辑。我们将详细阐述像素的本质、分辨率与打印输出的精确匹配，以及不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）之间的转换机制与色彩管理策略。重点内容包括： 色彩理论的实践应用： 不仅介绍三原色和互补色的基础概念，更侧重于如何利用色彩心理学指导视觉设计，创造出具有特定情感共鸣的图像作品。 传感器技术与原生画质： 剖析数码相机CCD/CMOS传感器的成像原理、噪声控制技术，以及RAW文件的深度挖掘——如何通过解信息（Demosaicing）过程最大限度地保留原始数据，为后期处理奠定坚实基础。 锐化与降噪的辩证统一： 探讨不同锐化算法（如USM、高反差保留）的优缺点，并引入先进的降噪技术，如空间域降噪与频率域降噪的结合使用，以在保持细节清晰度的同时有效抑制噪点。 第二部分：精细化修图与局部调整的艺术 本部分是本书的核心实践环节，着重于提供高精度、非破坏性的图像精修方法。我们摒弃了传统一键式处理的肤浅操作，转而强调对图像局部区域的精准控制。 图层混合模式的进阶运用： 超越基础的“正常”、“叠加”，深入解析“柔光”、“线性光”、“减去”等模式在光影重构、纹理融合中的微妙作用，并提供大量实战案例，如模拟胶片时代的特定晕影效果。 蒙版技术的精湛掌握： 系统介绍图层蒙版、矢量蒙版、通道蒙版以及它们与选区工具的协同工作。特别是关于复杂边缘（如毛发、半透明物体）的精确抠图技术，提供了基于通道混合和边缘细化器的专业流程。 色调分离与精修： 详细讲解如何利用曲线、色阶、和特定HSL工具对图像的亮部、中间调和暗部进行独立控制，实现戏剧性的光影对比与层次感。书中包含模拟专业影棚布光效果的曲线调整技巧。 皮肤修饰的“无痕”哲学： 专注于高品质肖像修饰。内容涵盖频率分离技术（Frequency Separation）如何将纹理与色调分离处理，以及如何利用频率分离进行斑点、瑕疵的清除，同时保持皮肤原有的自然肌理。 第三部分：复杂合成与视觉特效的构建 本部分将引导读者进入高阶的合成领域，学习如何将多个元素无缝地融合在一起，创造出超现实或高度逼真的视觉场景。 透视匹配与光影一致性： 合成成功的关键在于统一的透视和光照。本书提供了一套标准化的流程来分析源素材的光源方向、色温和环境光，并利用自定义光影图层和环境光遮蔽（AO）技术，确保合成对象的真实感。 纹理与材质的真实映射： 讲解如何利用位移贴图、法线贴图的概念来模拟物体表面的凹凸感，并通过图层样式和自定义画笔，将环境纹理（如锈迹、水渍）逼真地叠加到目标物体上。 运动模糊与景深模拟： 在合成图像中，正确的运动模糊和景深效果至关重要。我们将深入探讨如何根据虚拟相机参数，精确计算和应用线性或径向模糊，以及如何使用景深映射图（Depth Map）来模拟大光圈镜头带来的奶油般虚化效果。 第四部分：工作流程优化与输出标准 高效的工作流程是专业生产力的保障。本部分关注如何组织文件、自动化重复任务，并确保最终成品符合各种媒介的要求。 批处理与动作脚本的构建： 教授如何录制和编辑复杂的动作（Action），并通过批处理功能实现成百上千张图片的批量标准化处理，从而节省大量重复劳动时间。 色彩管理与跨平台一致性： 详述如何正确设置和使用ICC色彩配置文件，确保在不同显示器、打印机之间色彩的一致性。内容覆盖Web预览与印刷打样的色彩差异校准。 数据备份与项目归档： 介绍专业摄影师和设计师常用的DAM（数字资产管理）理念，以及如何建立一套可靠的、可追溯的项目文件结构，保障长期项目素材的安全与易用性。 适用读者： 本书内容深度适宜，适合具有一定基础知识，渴望将图像处理技能提升到专业水准的设计师、摄影后期师、视觉艺术家，以及正在进行商业摄影或广告制作的专业人士。它提供的不仅仅是软件操作的“如何做”，更是图像构建的“为何如此”。

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我是一个对软件学习效率要求极高的人，我最看重的是知识的“可迁移性”和“即时应用性”。这本书在这方面表现得非常出色。它不像有些书籍那样，堆砌了大量晦涩难懂的理论术语，读完后依然不知道该如何应用到实际项目中去。这本书的结构设计非常巧妙，每一章似乎都是围绕一个具体的、读者在实际工作中可能会遇到的“痛点”来展开的。比如，它在讲解某个高级滤镜的应用时，不会仅仅停留在“如何操作”的层面，而是会深入剖析“为什么要这样设置”以及“这种效果在品牌视觉传达中扮演什么角色”。我尤其欣赏它在案例选择上的独到眼光，那些案例看起来既前卫又实用，让我学到的不仅仅是软件的皮毛，更是背后的设计思维。我尝试着模仿书中的某个复杂动画效果的制作流程，发现它把复杂的步骤拆解得极其细致，每一步都像搭积木一样清晰明了，很快我就能举一反三，应用到我自己的设计稿中去了。这种“授人以渔”的教学方式，才是真正能提升硬实力的关键。

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这本书的装帧和内容结构之外，我特别想称赞一下它的“项目驱动型”学习模式。它不像传统的教材那样采用按部就班的章节划分，而是更侧重于“目标达成”。每一单元的开头都会明确指出：“通过本章学习，你将能够独立完成一个交互式的网页横幅广告/一个精美的光晕LOGO/一个具有年代感的照片特效”。这种明确的成果导向，极大地激发了读者的内在动力。我最欣赏的是，它会提供配套的素材包下载链接（这是非常贴心的设计！），让我能够无缝衔接书中的案例操作，不必为寻找合适的图片或矢量图而浪费时间。更重要的是，这些项目都不是孤立的，它们之间存在着知识的递进关系。你学会了基础的图层混合模式，下一章就会立即应用到复杂的霓虹灯效果制作中。这种层层递进、学以致用的学习路径，让我感觉自己每学完一小节，能力值都在真实地增长，而不是停留在空泛的理论知识上，这对于需要快速提升实战能力的设计师来说，是无价的。

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坦白说，我是一个对技术类书籍的“易读性”有偏执要求的人。如果一本书的语言风格过于刻板、过于学术化，我可能翻两页就想把它扔到一边了。这本书的作者在文字表达上展现了惊人的亲和力。它的语气非常像一位耐心十足的、站在你身边的资深同事在给你“手把手”讲解。那种偶发性的幽默感和恰到好处的鼓励，让我在遇到技术瓶颈时，也不会产生强烈的挫败感。例如，在讲解到一个容易出错的关键设置时，作者会用一种调侃的语气提醒你：“注意啦，如果你在这里多按了一个回车键，你可能就要和这个完美效果说拜拜了，我们重来一次！”这种人性化的引导，极大地降低了学习曲线带来的心理压力。阅读过程中，我感觉自己不是在“啃”一本技术书，而是在参与一场愉快的、富有成效的线上研讨会。这种轻松愉快的氛围，让原本枯燥的软件学习过程，变成了一种享受。

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关于技术书籍的更新速度和深度，我一直是持怀疑态度的。很多号称“最新版”的书籍，内容往往只是对前一个版本的小修小补，缺乏真正的干货。这本书给我的感觉是，它对软件的理解已经渗透到了底层逻辑。它不仅仅告诉你“点击A按钮可以得到B结果”，更重要的是，它似乎在揭示软件开发者设计这个功能背后的“意图”。在处理矢量图形的路径优化时，我发现书中提到了好几种不同的优化思路，并对比了它们在不同渲染环境下的性能差异。这已经超出了普通用户范畴的知识储备了。我对比了市面上其他几本相关的参考书，发现这本书对于某些特定工具的高级设置，给出的参数解释和潜在风险分析，是其他书里完全没有提及的“独家秘籍”。这表明作者在撰写过程中，投入了大量的精力去挖掘和验证那些隐藏在界面深处的强大功能，而不是简单地复述官方文档。

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哇，这本书的装帧设计简直太抓人眼球了！封面那种深邃的蓝搭配上跳跃的橙色火焰图案，一下子就让人联想到那种充满活力和创造力的感觉。我拿到手的时候，第一感觉就是“这绝对不是一本枯燥的技术手册”。内页的排版也相当讲究，字体大小和行距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒服，即便是长时间盯着屏幕学习，眼睛也不会感到特别疲劳。而且，我注意到书中对每一个步骤的配图都非常清晰、精美，那些截图的质量高得惊人，色彩还原度极佳，这对于我们这些需要对照操作的初学者来说，简直是救星。很多其他教程的书，图都是那种灰蒙蒙的、分辨率很低的，看得人心里发毛，但这本书完全没有这个问题。光是翻阅这本书，就好像已经开始了一场视觉盛宴，让人忍不住想立刻打开软件，跟着书里的指示去实践一下。这种对细节的极致追求，让我对后续内容的质量充满了信心。这本书的整体感觉，就像是一位经验丰富的设计师，精心为你准备了一份精致的下午茶，赏心悦目，让人心生期待。

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