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出版者:中国水利水电出版社

作者:武兰青

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2000-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787508401775

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
• 设计
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• Adobe
• 图形设计
• 插画
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• 电脑艺术

数字图像处理与平面设计前沿探索 本书聚焦于 Adobe Photoshop 2024 及其后续版本的核心功能与专业应用，旨在为平面设计师、视觉传达专业人士以及希望提升数字图像处理技能的广大读者提供一套全面、深入且紧跟行业前沿的实践指南。 本书摒弃了对基础工具的冗长介绍，直接切入中高级图像处理技巧和创意工作流程的优化。我们深知，在快速迭代的视觉设计领域，掌握软件的基本操作已不再是核心竞争力，如何高效地解决复杂的设计难题，如何将脑海中的创意精准地转化为数字作品，才是决定成败的关键。 第一部分：Photoshop 2024 核心引擎的深度解析 本部分将带您彻底领略 Photoshop 2024 引入的一系列革命性技术。我们不仅仅介绍“有什么新功能”，更深入探讨“如何用这些功能解决实际问题”。 1. 智能选择与蒙版技术的飞跃： 详细剖析“选择主体”、“对象选择工具”的算法优化，特别关注复杂边缘（如毛发、半透明材质）的精确抠图策略。结合“细微工具”与新的“选择和蒙版工作区”，构建无损、可编辑的复杂蒙版体系。讲解如何利用 3D 模型的深度信息辅助 2D 图像的精准选区创建。 2. 革命性的生成式填充与内容识别的艺术： 探讨 Adobe Firefly 集成后，生成式填充（Generative Fill）在概念设计、场景扩展与元素移除中的最佳实践。重点分析提示词（Prompt）工程在图像生成中的应用技巧，如何通过精确的文本描述，引导 AI 生成符合品牌调性与设计需求的视觉元素，并讨论后期对 AI 生成内容的二次精修与整合，确保其与原图风格的高度统一性。 3. 颜色管理与色彩科学的实战应用： 超越标准的 RGB/CMYK 转换，本章深入探讨宽色域（如 ProPhoto RGB）的工作流程，色彩配置文件（ICC Profile）在跨设备显示的准确性管理，以及如何利用“颜色查找表”（LUTs）进行高效的电影级调色预设管理和批量应用。讲解 Lab 模式在提升图像对比度和色彩饱和度方面的独特优势。 第二部分：高级合成与非破坏性工作流程构建 成功的视觉作品往往是多张图像、多种元素的精密结合。本部分致力于构建稳健、高效且易于修改的非破坏性工作流程。 1. 图层组与智能对象的终极管理： 探讨如何利用嵌套的智能对象结构，实现复杂合成项目的版本控制与快速迭代。深入解析“链接的智能对象”在多文件协作中的优势，以及如何利用“图层复合”功能快速切换不同设计方案。 2. 高端混合模式与光影重塑： 摒弃常见的“正片叠底”和“滤色”的简单应用，本章专注于利用“颜色”、“线性光”和自定义模式组合，精确模拟不同光源下的光照效果。通过“曲线”和“色阶”的组合应用，实现对图像高光、中间调和阴影的独立控制，创造出具有戏剧张力的视觉层次。 3. 3D 贴图与深度信息融合： 介绍如何将 2D 图像无缝投射到 3D 模型上（如包装设计、产品渲染），利用 Photoshop 的 3D 视图功能，精确控制纹理的透视和光照响应，实现高真实度的效果预览。 第三部分：专业图像润饰与 Retouching 艺术 图像润饰已从简单的瑕疵去除，演变为对细节、质感和情绪的精准雕琢。 1. 精准频率分离的深化运用： 详细讲解双重高斯模糊法、中性灰磨皮法等进阶频率分离技术，并重点讨论如何处理不同材质（如皮肤、金属、布料）的纹理保留策略，避免“塑料感”。 2. 微观细节的质感提升： 探讨利用高反差锐化（High Pass Sharpening）技术，在不引入光晕的前提下，增强图像的清晰度与细节锐利感。针对不同输出媒介（印刷品 vs. 屏幕显示），制定差异化的锐化方案。 3. 商业产品与肖像的人文处理： 针对商业广告对产品完美度的要求，教授如何通过“液化工具”的非破坏性使用（配合智能对象），进行微妙的形态修正。在肖像处理中，强调如何在保持人物个性的基础上，实现优雅、自然的肌肤处理和眼神光提升。 第四部分：效率革命与自动化工作流程 时间是设计师最宝贵的资源。本部分专注于通过自动化工具，将重复性工作降至最低。 1. 动作（Actions）的录制与高级批处理： 不仅是简单的操作录制，更深入讲解如何在动作中嵌入“对话框提示”和“条件逻辑”，创建可交互、高度灵活的自动化脚本。讲解如何将动作与“批处理”命令结合，对数千张图片进行标准化处理。 2. 数据驱动的图形生成： 介绍如何利用“数据驱动图形”功能，结合外部 CSV 文件，快速生成复杂的图表、信息图或带有定制文本的系列海报，极大地提升了数据可视化设计的效率。 3. 脚本（Scripting）与扩展的初步探索： 简要介绍 Photoshop 的脚本接口（如 JavaScript），为希望进一步定制软件功能的设计师指明方向，如何调用第三方扩展以弥补原生功能的不足。 总结： 本书的核心理念是“效率驱动创意”。通过掌握 Photoshop 2024 的最新技术栈和高级工作流程，读者将能够摆脱繁琐的手动操作，将更多精力投入到真正具有价值的创意决策和艺术表达上，从而在日益激烈的数字内容创作领域中保持领先地位。本书适合有一定 Photoshop 基础，渴望突破现有瓶颈、迈向专业级图像处理领域的读者。

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这本书给我的感觉是，它不是针对“初学者”编写的，而是写给那些已经掌握了基础绘图概念，渴望深入挖掘软件潜能的“进阶用户”。其中关于“效果器（Effects）”的章节，我发现它详细解析了当时软件内建的一些非破坏性编辑特性，比如如何利用外观面板（如果8.0C支持的话，或者其前身）来堆叠多个描边和填充属性，而无需实际复制对象。这种对“外观分离”的讲解，让我意识到即使是老版本的软件，其设计哲学中也蕴含着未来发展的方向。这本书的价值在于，它强迫读者去思考“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。例如，在讲解曲线平滑度时，它引入了贝塞尔曲线数学原理的简化版解释，让你明白为什么某些锚点需要放在特定位置才能保证完美的弧度。这种对底层逻辑的尊重，使得这本书超越了一般的软件手册，更像是一份深奥的图形学应用指南。

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这本书的风格非常务实，几乎没有华丽的辞藻和空泛的赞美，每一页都是纯粹的操作指导和原理阐述。我特别注意了它对于“脚本和宏”的介绍部分，虽然是针对8.0C时代的，但它展示了如何利用当时的内置脚本语言（如果它有的话，或者通过录制动作）来批量处理文件命名和导出设置。这对于需要进行大量重复性图形输出的设计师来说，是极大的效率提升。最让我感到头疼的是早期的图层管理——在那个图层概念不如现在直观的年代，如何清晰地组织复杂场景的元素是个大问题。这本书通过设定一套严格的图层命名规范和分组习惯，提供了一套行之有效的解决方案，它甚至建议在文件名中加入颜色通道信息，这在今天看来可能有些过时，但在当时肯定是为了应对特定工作流而生的最佳实践。我对这种“面向问题解决”的教学思路非常欣赏，它没有预设用户是天才，而是假设用户会遇到各种棘手的实际困难，并提供具体的应对之策。

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这本书的封面设计得非常朴实，一看就是那种面向实战操作的工具书。我拿到手的时候，首先被它厚实的篇幅给镇住了，感觉内容量应该非常扎实。我期望它能详细讲解Illustrator 8.0C这个经典版本的每一个核心功能，特别是对于路径的精细控制、钢笔工具的魔术用法，以及如何高效地管理图层和颜色组。理想情况下，它应该不仅仅是罗列菜单命令，而是能提供大量的实战案例，比如如何绘制出那些矢量插画师们津津乐道的复杂图形，或者如何为印刷准备完美的色彩分离文件。我对老版本软件的学习兴趣在于，很多现代软件的设计理念都是从那个时代奠基的，理解了底层逻辑，再看新版本会更容易上手。如果这本书能深入剖析当时软件的性能优化技巧，比如如何处理超大文件不卡顿，那简直是意外之喜。我特别关注文字处理模块，希望它能涵盖当时艺术字排版的一些高级技巧，毕竟8.0C那个年代，很多精美的文字效果还依赖于软件本身强大的基础功能来实现，而不是像现在这样大量依赖第三方插件。总之，这本书给我的第一印象是“硬核技术手册”，期待它能成为我手中那把解剖矢量图形的瑞士军刀。

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作为一名长期与矢量图形打交道的从业者，我一直在寻找一本能把我对Illustrator 8.0C的理解提升到“大师级”的参考书，而手边的这本书，似乎正试图填补这个空白。我发现它对“路径查找器（Pathfinder）”操作的讲解非常细致入微，几乎把每一个布尔运算组合的可能性都通过图例展示了出来，甚至包括了一些我现在都很少使用的冷门组合逻辑。更让我惊喜的是，它竟然涵盖了早期版本中对“颜色陷阱（Trapping）”的一些手动设置方法。在那个没有现代色彩管理系统那么完善的时代，如何确保四色印刷时油墨边缘的清晰过渡，完全依赖于设计师对出血和叠印的精确控制。这本书不仅提到了这个概念，还配有实际操作步骤，教你如何在8.0C的界面下通过偏移路径和特定描边粗细来模拟陷阱效果。这不仅仅是软件教程，简直就是一本活生生的印刷前制流程历史课本。它不是那种让你快速学会做PPT动画的教程，而是让你踏踏实实成为一个矢量图形工程师的教科书。

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说实话，这本书的排版风格带着一股浓厚的“上世纪末技术手册”的味道，字体选择和间距都略显拥挤，这让初次翻阅的体验稍显吃力，尤其是在处理那些涉及复杂参数设置的章节时，眼睛需要时不时地停下来仔细辨认。不过，抛开这些视觉上的“年代感”，内容深度确实令人刮目相看。我花了一下午时间研究了其中关于“混合工具（Blend Tool）”的应用那一章，它没有简单地停留在“A到B的渐变过渡”，而是详细展示了如何利用混合工具来创建出具有立体感和扭曲效果的复杂三维错觉图案。作者在讲解时，似乎非常清楚当时硬件的局限性，所以提供的每一步操作都追求效率和最小的内存占用，这对于我们这些还在维护老项目的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它在讲解“位图导入与描摹”部分时的严谨性，它强调了分辨率匹配的重要性，以及如何利用矢量工具来“纠正”早期扫描图像的缺陷，这是一种非常注重基础功的教学方式，而非简单地依赖自动描边功能，这一点非常值得称赞。

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