具体描述
《建筑阴影与透视》是在按建筑阴影与透视的教学大纲编写的《建筑阴影与透视》讲义的基础上，总结了几年的教学经验编写而成的。《建筑阴影与透视》的内容包括：阴影的基本知识；立体的阴影；建筑细部及房屋的阴影；透视的基本知识和点、直线、平面的透视；绘制建筑透视的基本方法；曲线和曲面的透视；透视图中的阴影；透视图中的倒影和虚像；三点透视。
《建筑阴影与透视》可作为建筑、城市规划、装饰艺术等专业的教材，也可作为其他近建筑类各专业的教材。
与《建筑阴影与透视》配套的《建筑阴影与透视习题集》同时出版。
深入数字艺术的脉络：光影、色彩与动态叙事 本书是一部全面探讨当代数字艺术创作核心要素的深度专著，聚焦于如何运用光线、色彩理论以及运动轨迹来构建引人入胜的视觉叙事和交互体验。它并非一本关于传统建筑或二维透视的教科书，而是致力于解析数字媒介中空间感、情绪氛围的塑造与时间维度的融入。 第一章：光线作为叙事工具：从物理到数字的转换 本章深入剖析了光线在数字艺术语境中的多重角色。我们首先回顾经典的光学原理，但迅速转向现代计算机图形学（CG）对这些原理的模拟与超越。重点探讨了全局照明（Global Illumination）技术的演进，包括光线追踪（Ray Tracing）和辐射度量（Radiosity）等核心算法如何赋予虚拟场景以物理上的真实感。 更进一步，本书强调光线不仅仅是照明工具，更是情感的载体。通过分析不同色温（开尔文值）的光源如何影响观众的心态——例如，冷白光与暖黄光在营造悬疑感或温馨感上的差异——作者指导创作者如何精准调控“画笔”——即光源的强度、衰减率和散射模式。我们详尽阐述了次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）在渲染皮肤、蜡质或玉石等半透明材质时的关键作用，以及体积光（Volumetric Lighting，即“丁达尔效应”）在增强空间深度和营造史诗感方面的表现力。 第二章：色彩的心理学与数字调色板的无限可能 色彩是数字艺术的灵魂，本章系统梳理了色彩理论在屏幕媒介上的应用与挑战。我们不再停留在三原色或互补色的基础层面，而是深入探讨了色彩空间（Color Spaces）的选择，如sRGB、Adobe RGB、P3以及高动态范围（HDR）色彩管理的重要性。理解这些空间如何在不同显示设备上忠实或夸张地再现色彩，是实现艺术意图的第一步。 重点章节阐述了色彩叙事学。艺术家如何通过主导色调（Dominant Hue）、对比度与饱和度的精确控制，来引导观众的视线流动并暗示情节发展。例如，在处理赛博朋克主题时，霓虹色的高饱和度与深邃的背景黑色之间的强烈对比如何构建疏离感和未来张力；而在处理自然题材时，如何通过微妙的色彩偏移（Hue Shifts）来模拟一天中不同时段的自然光照变化。此外，本书还介绍了高级的色彩分级（Color Grading）技术，展示了如何在后期制作阶段，利用LUTs（查找表）和曲线工具，对已渲染的图像进行风格化处理，赋予作品独特的“电影感”。 第三章：构建动态空间：时间、运动与交互反馈 本章的核心在于“动态”二字，它超越了静态构图的范畴，直击动画、实时渲染及交互艺术的核心挑战。我们首先讨论了运动设计中的“动画原理”，特别是如何利用时间弹性（Timing and Spacing）来赋予对象以重量感和生命力。 在三维空间构建方面，本书摒弃了传统平面透视的僵硬规则，转而研究如何通过视场角（Field of View, FoV）的选择来操纵观众的感知。广角镜头如何放大前景元素、压缩景深，营造强烈的沉浸感；而长焦镜头又如何压缩空间，使远处的元素看似触手可及，常用于制造压迫或疏离的效果。 更重要的是，本章深入探讨了交互设计中的动态反馈机制。在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中，用户的头部运动和手势输入必须被精确地映射到虚拟世界的反馈上。我们分析了延迟（Latency）对用户体验的影响，以及如何设计流畅的相机跟随系统（Camera Rigging）和过渡动画，以确保环境的运动反馈是直观且令人信服的。这部分内容着重于如何利用算法来预测用户意图，从而创建出真正“响应式”的数字空间，而非仅仅是预设的移动路径。 第四章：纹理、材质与感官模拟 纹理和材质是连接虚拟世界与观众触觉认知的桥梁。本章详细介绍了现代PBR（基于物理的渲染）工作流程。PBR不再依赖经验性的、艺术家主观的“光照贴图”，而是基于对真实世界材质属性的模拟——包括反射率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Maps）。 我们将引导读者理解这些参数的物理意义，例如，高粗糙度如何导致漫反射，而低粗糙度如何产生清晰的镜面反射。本书通过大量实例解析了如何通过精心制作的纹理贴图，模拟出老旧木材的磨损、皮革的细微褶皱，或是未经打磨的矿物表面。我们探讨了程序化纹理（Procedural Texturing）的优势，即如何利用数学函数而非位图图像来生成无限细节的复杂表面，这在应对超高分辨率渲染需求时尤为关键。 结语：数字美学的未来展望 总结部分，本书展望了人工智能（AI）和神经渲染（Neural Rendering）对未来数字艺术创作的颠覆性影响。从AI辅助的材质生成到实时光照的深度学习优化，未来的艺术家将拥有前所未有的能力来控制光影和动态，创造出远超传统媒介的复杂视觉体验。本书旨在为数字创作者提供一个坚实的理论与实践基础，使他们能够驾驭这些前沿工具，构建出真正具有深度、情感和空间感的数字艺术作品。 （全书内容专注于计算机图形学、数字渲染技术、色彩心理学、运动设计及交互式媒体的视觉构建，与传统建筑制图或二维几何透视无关。）
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