装饰设计新语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:辛敬林

出品人:

页数:91

译者:

出版时间:2001-08-01

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787536654082

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 装饰设计
• 室内设计
• 设计语言
• 空间设计
• 现代设计
• 风格
• 色彩
• 材料
• 陈设
• 家居

好的，这是一份关于一本名为《现代建筑与空间叙事》的图书的详细简介，完全不涉及《装饰设计新语言》的内容： --- 现代建筑与空间叙事：构建流动、感知与意义的场域 书籍信息： 书名： 现代建筑与空间叙事 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：林景天] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名，例如：蓝图文创] 页数： 480页 开本： 16开 定价： 人民币 198.00 元 --- 导言：在时间与物质之间编织意义的结构 在二十世纪至今的建筑历程中，我们目睹了一场深刻的范式转移——从纯粹的功能主义和形式模仿，转向对空间本体的哲学审视与体验的深度挖掘。本书《现代建筑与空间叙事》并非对现有建筑风格的简单编年史梳理，而是旨在解构“空间”作为一种叙事载体（Narrative Vehicle）的内在机制。 建筑不再仅仅是遮风避雨的容器，它成为了一种动态的剧场，一个邀请居住者、使用者乃至旁观者共同参与构建意义的场域。本书的核心论点是：任何成功的现代主义或后现代主义建筑，其最终的价值实现，都依赖于其如何有效地“讲述”一个关于时间、光线、材料、运动和记忆的故事。 这种叙事不是线性文本，而是通过物理布局、视线引导、尺度对比和材料的触觉/视觉反馈所构筑的感知序列。 本书将从现象学、符号学和批判地理学的交叉视角出发，深入剖析现代建筑如何从单一的“视觉对象”转变为多维度的“体验过程”。 第一部分：解构现代性的空间句法 (The Syntax of Modernity in Space) 本部分聚焦于20世纪初至中叶，现代主义的核心建筑语言是如何在功能主义的表象下，孕育出独特的空间叙事模式。 第一章：光影的剧本：柯布西耶的“光之容器” 详细分析勒·柯布西耶在萨伏伊别墅和朗香教堂中对光的处理。光线不再是照明的手段，而是被塑造成具有雕塑感的物质。我们考察“光线穿透”与“光线遮蔽”如何共同构建出一种精神性的叙事层次，引导使用者从外部的喧嚣过渡到内部的沉思。重点探讨“垂直花园”与“光带窗”在引导时间感流动中的作用。 第二章：密斯的时间切片：纯粹与缺失的对话 通过对巴塞罗那德国馆和芝加哥联邦大楼的案例研究，探讨密斯·凡德罗如何利用“无界空间”（Boundless Space）和“尺度递进”（Scale Gradation）来叙事。当墙体退却，空间便开始叙述“可能性”和“留白”的哲学。这种叙事是内向的、反乌托邦式的，它要求使用者以极高的自觉性来完成空间意义的建构。 第三章：结构即语法：格里德与骨架的诗学 考察框架结构（Frame Structure）在现代建筑中的革命性意义。它如何解放了立面，并使建筑的“内在逻辑”——即结构本身——成为最清晰的叙事元素。本章将对比分析高层建筑中的“垂直提升叙事”与博物馆设计中“水平流线叙事”的差异。 第二部分：体验的转向：感知与身体的介入 (The Turn to Experience: Embodiment and Perception) 从后现代主义的兴起开始，建筑叙事开始从宏大的意识形态转向个体、短暂且主观的感知经验。 第四章：现象学的回归：梅洛-庞蒂与空间触感 本章深入探讨现象学哲学对建筑叙事的影响。建筑不再是观看的对象，而是被身体“穿行”和“占据”的场所。我们分析路易斯·康（Louis Kahn）如何通过材料的厚度、纹理以及光线在粗糙混凝土上的反射，创造出一种“厚重的时间感”和“内在的宗教性”叙事。重点讨论“界限的模糊”在定义空间叙事时的微妙作用。 第五章：流动的迷宫：场所精神与记忆的叠印 关注阿尔瓦罗·西扎和阿尔托等建筑师如何运用对当地气候、地形和历史文脉的深刻理解，创造出具有强烈“场所感”（Genius Loci）的叙事。这些建筑的故事不是关于创新技术，而是关于“如何在既有的时间与物质的土壤中，长出新的意义结构”。分析路径设计、庭院布局和视线“意外”捕捉的景观在叙事中的角色。 第六章：时间即材料：建筑的衰变与永恒的张力 探讨当代建筑如何主动接纳时间的侵蚀和风化（Patina）作为叙事的一部分。建筑不再试图抵抗时间，而是与之共舞。分析特定材料（如铜锈、风化的木材、剥落的灰泥）如何通过其表面的变化，讲述一个关于“存在”、“消逝”与“重新发现”的连续故事。 第三部分：解构与重构：后现代的碎片化叙事 (Deconstruction and Fragmentation) 本部分审视后现代主义和解构主义对传统线性叙事的挑战，以及如何通过并置、矛盾和参照来创造新的意义层次。 第七章：符号的复调：戏仿、讽刺与“双重编码” 分析詹克斯和文丘里等人的理论，探讨符号学如何被用于建筑叙事。建筑的立面成为一个巨大的“引文集”，通过并置古典元素与日常元素，创造出一种充满张力的、多层次的叙事。这种叙事是反高深的，它邀请大众参与到符号的解读游戏中。 第八章：褶皱与断裂：德里达视野下的空间几何 聚焦于解构主义建筑师如彼得·艾森曼和扎哈·哈迪德的工作。他们的设计通过空间上的“不连续性”、“斜切”和“动态分离”，挑战了传统建筑的稳定叙事。空间不再是封闭的，而是处于一种“永恒的运动和未完成状态”，叙事围绕着“紧张性”和“潜在的结构性崩溃”展开。 第九章：城市作为文本：宏大叙事与微观干预 将叙事视角从单一建筑扩展到城市环境。分析建筑如何在城市肌理中扮演“连接点”、“中断点”或“锚点”的角色。考察大尺度的城市规划项目如何通过定义公共空间的质量（如广场、轴线、通道）来叙述关于“社区”、“权力”或“公共性”的宏大故事。同时，关注小型干预如何通过精准的尺度和材料对比，讲述关于“私密”与“公共”交接的微妙故事。 结论：超越形式的共鸣：建筑叙事的新前沿 本书的结论部分将总结建筑叙事从“形式服从功能”到“体验驱动意义”的演变轨迹。未来的建筑叙事将更加依赖于技术介质的融合、生态伦理的植入，以及对个体情感经验的精细捕捉。《现代建筑与空间叙事》旨在为读者提供一套分析和理解现代与当代建筑的理论工具箱，鼓励从业者和爱好者超越视觉上的愉悦感，深入探究建筑如何通过其物质形态，与人类的生命经验产生深刻而持久的共鸣。 --- 目标读者： 本书适合建筑学、城市规划、设计史、艺术理论专业的学生、学者，以及所有对空间体验和建筑哲学抱有浓厚兴趣的专业人士和爱好者。它要求读者具备一定的建筑学基础知识，但其理论推导和案例分析的严谨性，也使其成为专业研究的有力参考。

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言简意赅！哈哈，又装了点料！

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