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出版者:文物出版社,浙江人民美术出版社

作者:李丽萍

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:380.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787534009105

丛书系列:中国绘画全集

图书标签:

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千年笔墨：中国绘画的辉煌历程 中国绘画，一部流淌着千年时光的画卷，是中华民族精神与智慧的结晶。它以其独特的东方美学，深刻地影响着世界艺术的进程。本卷，我们旨在为您呈现一部梳理中国绘画发展脉络、深入解读其艺术精髓的著作，它将引领您穿越古今，探寻那些令人屏息凝视的艺术瑰宝。 我们的旅程始于遥远的史前时期，从那些蕴含着先民朴素情感和神秘信仰的岩画、陶器纹饰中，窥见中国绘画的萌芽。在新石器时代的彩陶之上，那些简洁而充满生命力的线条和图案，勾勒出早期人类对自然的观察和对神灵的敬畏。随后，我们进入青铜时代，那些铸刻在钟鼎彝器上的纹饰，虽非严格意义上的绘画，却已展现出高度的技艺和审美的成熟，为后来的绘画发展奠定了基础。 进入秦汉时期，随着社会经济的繁荣和文化交流的扩展，中国绘画迎来了第一个高峰。墓室壁画，如汉代的《马王堆一号墓帛画》和《东汉墓壁画》，以其奔放的线条、鲜艳的色彩和丰富的内容，展现了当时人们对神话传说、历史故事以及日常生活的热情描绘。这些壁画不仅是珍贵的历史文献，更是中国早期绘画技法和表现力的生动例证。同时，早期的人物画和山水画的雏形也在此阶段逐渐显现，为后世的繁荣奠定了基石。 魏晋南北朝，是中国绘画史上一个承前启后的重要时期。虽然战乱频仍，但佛教的传入和玄学的兴起，为绘画注入了新的思想和艺术活力。顾恺之、曹不兴、陆探微等艺术巨匠，以其精湛的笔法和深刻的内涵，开创了人物画的新境界。顾恺之的《洛神赋图》，以其飘逸的笔致和细腻的情感刻画，成为中国人物画的典范。山水画也在这一时期开始独立发展，宗炳、王微等画家的理论和实践，标志着山水画从自然的客观描绘走向了主观情意的表达。 隋唐时期，是中国绘画的黄金时代。国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃，为绘画的发展提供了极为优越的条件。人物画达到了前所未有的高度，吴道子、阎立本、孙位等画家，各具风格，或以“吴带当风”的飘逸，或以“照夜白”的雄浑，或以“史书画”的写实，将人物画的表现力推向极致。宗教画也得到了极大的发展，敦煌壁画以其宏大的规模、精美的色彩和丰富的题材，成为中国古代绘画的宝库。山水画也逐渐成熟，李思训父子的金碧山水，王维的水墨山水，都展现出各自独特的魅力。 宋代，是中国绘画的又一个辉煌时期，尤其在山水画和花鸟画方面取得了举世瞩目的成就。文人画的兴起，将绘画与诗、书、印紧密结合，更加注重画家的主观情感和艺术格调。范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》，展现了北方山水的雄浑壮阔；关仝的《山溪待渡图》，则显露出北方山水的峻峭。南宋的马远、夏珪，以其“马一角”、“夏半边”的独特构图，展现了江南山水的清秀灵动。花鸟画更是蓬勃发展，黄筌、徐熙开创了工笔和写意两种风格，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品，更是将花鸟画的精细描绘和高雅情趣发挥到了极致。 元代，虽然经历了民族政权的更迭，但绘画艺术依然保持着旺盛的生命力。赵孟頫在继承宋代传统的基础上，将书法、绘画、诗文融为一体，倡导“尚意”之风，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，吴镇的《洞庭丘壑图》，倪瓒的《六君子图》等作品，展现了元代文人画高逸的品格和独特的笔墨趣味。山水画中出现了“元四家”等大家，他们将文人画的理念推向新的高度。 明清时期，中国绘画在继承前代传统的基础上，不断创新和发展。明代沈周、文徵伯、唐寅、仇英等“吴门四家”以及徐渭、董其昌等画家，在山水、花鸟、人物等方面都取得了卓越的成就。董其昌更是提出了“南北宗论”，对后世绘画理论产生了重要影响。清代，扬州八怪等画家，以其奔放的笔墨和独特的个性，打破了传统的束缚，展现了新的艺术风貌。王原祁、石涛等山水画家，则在继承传统的同时，注入了更多的主观情感和哲学思考。 本卷内容，将以清晰的逻辑、详实的史料，带领您领略中国绘画各个时期的代表性作品及其艺术风格。我们不仅会介绍名家大师的传世之作，更会挖掘那些在历史长河中被忽视的璀璨明珠。通过对笔墨技法、构图章法、色彩运用、题材选择、哲学思想等多个维度的深入剖析，您将深刻理解中国绘画的独特魅力及其在不同历史时期所呈现出的精神内涵。 此外，本卷还将探讨中国绘画的哲学基础，例如“天人合一”、“意境”等概念在中国绘画中的体现。我们将分析山水画如何寄托文人的情怀，花鸟画如何象征高洁的品格，人物画如何展现历史的厚重。您将看到，中国绘画不仅仅是对自然的描摹，更是对生命、对宇宙、对人生哲学的独特表达。 我们相信，通过阅读本卷，您不仅能欣赏到中国绘画的视觉之美，更能体悟到其中蕴含的东方智慧和文化底蕴。它将是一次穿越时空的艺术之旅，一次对中华文明深刻的解读。

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这本书简直太棒了！作为一名对中国古画有着浓厚兴趣的爱好者，我花了很长时间才找到这样一本内容详实、品质优良的画集。首先，它的尺寸非常适中，既不会太小影响观看细节，也不会大到难以翻阅。书中的印刷质量堪称一流，色彩饱满，细节清晰，尤其是那些需要仔细品味的工笔画，每一个笔触、每一处渲染都跃然纸上。我一直对明清时期的文人画非常着迷，那些看似随意的笔墨，实则蕴含着深厚的功力和东方哲学。这本书中有没有收录我心目中的几位大师的代表作？比如唐寅、文徵明、八大山人等等，他们的作品总能给我带来一种超然物外的感觉。我迫不及待地想去翻阅，去欣赏那些流传千古的笔墨丹青，去感受他们笔下的山川草木，飞禽走兽，甚至是那些寄托着他们内心世界的抽象意象。这本书无疑是我近期最值得拥有的艺术收藏品之一。

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手捧着这本《中国绘画全集》，一股强烈的满足感油然而生。这不仅仅是一本书，更像是一位沉默而智慧的长者，向我娓娓道来中国数千年的绘画艺术史。从先秦的帛画，到唐代的仕女图，再到宋元的山水，明清的花鸟，每一个时代都留下了独一无二的艺术印记，而这本书，就像一位公正的记录者，将这些珍贵的印记一一呈现在我的眼前。我特别喜欢那些描绘人物的作品，人物的神态、服饰、背景的细节，都仿佛在诉说着那个时代的故事。我一直对中国古代仕女画有着特别的偏爱，那些丰腴婉约、顾盼生姿的女子，总能让我沉醉其中，仿佛穿越时空，与她们对话。不知道这本书中是否收录了许多我未曾见过的仕女画佳作？又或者，它会以全新的视角来解读那些经典的作品，让我从中获得新的感悟？这本书的出现，绝对是绘画爱好者们的福音。

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终于捧到了这本《中国绘画全集》，拿到手里沉甸甸的，书页纸张的质感非常好，印刷的色彩也异常饱满，细节之处都清晰可见，仿佛能透过纸张感受到画师的心意。翻开扉页，一股历史的厚重感扑面而来，我迫不及待地想在这个浩瀚的艺术海洋里畅游。一直以来，我都被中国传统绘画那独特的韵味所吸引，从工笔的精细入微，到水墨的写意挥洒，每一种技法都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的近距离接触和深入了解的机会。我最期待的，是能够看到那些失传已久的名作如何在这本书中得以重现，更希望通过大师们的笔触，去理解古人眼中山河壮丽、人物神情，以及那些寄寓在画面中的情感和故事。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往过去、连接心灵的桥梁。我打算花很长的时间，慢慢品味每一幅作品，去感受其中蕴含的东方美学，去学习那些超越时空的绘画智慧。

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说实话，最初是被这本书的装帧吸引过来的，那种古朴典雅的风格，一看就不是市面上那些快餐式的出版物。拿到手后，果然不负所望，纸张的厚实和触感都非常棒，印刷质量更是没得说，色彩还原度很高，即使是那些年代久远的作品，也能看到清晰的笔触和层次感。这本书的编排也很有意思，不是简单的按朝代或者画家来划分，而是似乎有着更深层次的考量，这点非常吸引人，让我忍不住想要去探究其中的逻辑。我个人对宋代山水画情有独钟，那些描绘自然景物的雄浑大气，以及其中透露出的士大夫情怀，总是让我心驰神往。这本书里有没有我一直寻找的那几幅作品？不知道在它厚实的篇幅中，能否找到我一直以来对那段辉煌绘画史的种种猜想的答案。我非常好奇，它会以怎样的方式呈现这些珍贵的艺术瑰宝，是详尽的图录，还是精辟的解读？

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终于收到这本期待已久的书了！拿到手时，那种厚重感和纸张的质感就让我眼前一亮，立刻感受到它非同一般的价值。我一直以来都对中国传统绘画的意境之美深深着迷，尤其是那些水墨画，寥寥数笔，就能勾勒出山川的灵气，花鸟的生机，人物的神韵。这本书的印刷质量非常出色，色彩过渡自然，细节之处也清晰可见，让我能够更好地欣赏每一幅作品的笔墨韵味。我尤其期待看到书中有没有关于中国早期绘画的介绍，比如那些充满神秘色彩的墓室壁画，或者是我一直以来都对它们的起源和发展感到好奇。这本书会不会对那些早期的绘画形式进行深入的解读和展示？我希望能从中看到更广泛、更全面的中国绘画发展脉络，不仅仅是那些大家耳熟能详的作品，也包括那些可能被忽视的，但同样闪耀着艺术光辉的早期探索。

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