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出版者:中国电力出版社

作者:张永

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2001-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787508305325

丛书系列:

图书标签:

• LiveMotion
• 动态图形
• 动画
• 教程
• 设计
• Adobe
• Flash
• 交互设计
• 多媒体
• 软件技巧

《数字艺术创作进阶：从零到精通的视觉叙事指南》 本书特色： 本书并非专注于某一特定软件或技术的操作手册，而是深入探讨数字艺术创作的核心理念、思维模式以及高效的工作流程。它旨在为渴望在视觉传达领域实现突破的创作者提供一套系统化、可迁移的知识体系。我们相信，卓越的数字作品源于扎实的理论基础和灵活的实践应用相结合。 --- 第一部分：视觉基础与感知重塑 (The Foundation of Seeing) 第一章：超越像素的构图学：空间、比例与韵律的解构 本章将彻底颠覆传统“三分法”的教条，深入解析动态视觉中的构图原理。我们将探讨如何利用黄金分割、斐波那契数列在二维和三维空间中的应用，以及如何通过引导线、负空间（留白）的巧妙运用，创造出具有内在张力和引导力的画面。重点分析不同文化背景下的视觉偏好差异，以及如何根据目标受众调整构图策略。此外，我们将引入“时间构图”的概念，探讨在序列动画或交互界面中，如何将空间构图的概念延伸至时间轴上，使观众的视线和注意力得以平稳过渡。 第二章：光影的语言：从物理模拟到情感渲染 光是塑造形态、定义氛围的终极工具。本章不局限于软件中的光照设置，而是回归到真实世界的光学原理。详细讲解色温、色偏（Tint）、硬光与柔光的物理特性，并深入研究如何利用全局光照（Global Illumination）和间接反射光来增加场景的真实感和深度。更重要的是，我们将探讨“情感光效”——即如何通过控制光线的对比度、方向和颜色，潜移默化地影响观众的情绪反应，例如使用低调（Low Key）营造悬念，或利用高光（Rim Light）突出主体的重要性。 第三章：色彩心理学与高级调色策略 色彩不仅仅是RGB值，它是一种非语言的沟通方式。本章系统梳理跨文化色彩的象征意义和心理效应。在技术层面，我们将深入探讨色彩模型（如HSV, HSL, La）在数字工作流中的实际意义，并教授如何构建和维护一致的“色彩系统”——无论项目是静态插画、产品可视化还是实时渲染，都能确保色彩的统一性和冲击力。本章还包含对高级LUT（查找表）的定制与应用，以及如何利用色彩分离技术（如分色）来增强画面的层次感和艺术表现力。 --- 第二部分：形态塑造与材质的叙事 (Form, Texture, and Substance) 第四章：拓扑结构与有机建模的哲学思考 本章着重于“为什么这么做”而非“如何点击鼠标”。探讨从基础几何体到复杂有机体建模背后的数学逻辑和艺术直觉。我们将分析不同拓扑结构（如四边面与三角面）对最终渲染效果和动画性能的影响。对于有机建模，重点在于如何通过控制边流（Edge Flow）和关节处的形变规律，使模型在动态过程中保持自然和可信。此外，我们将讨论程序化建模的基本思路，即如何通过算法而非手工绘制来生成复杂的、具有内在逻辑的细节结构。 第五章：材质的触感与表皮叙事：超越贴图的细节 材质是连接虚拟与现实的桥梁。本书将材质的构建分为三个层次：基础反射特性（Specular & Roughness）、细节几何（Normal & Displacement Maps）以及叙事纹理（Procedural Texturing）。我们将详细解析PBR（基于物理的渲染）流程，重点讲解如何通过微观结构（如各向异性、次表面散射SSS）来模拟金属、皮肤、织物等复杂表面的物理表现。核心内容在于“材质叙事”——如何通过磨损、锈蚀、污渍等细节，讲述材质所经历的历史和环境故事。 第六章：动态雕塑：形变与动力学的直觉掌握 本章面向需要处理复杂形变的项目，如角色动画、流体模拟或布料解算。我们强调对动力学系统的理解，而非单纯依赖预设值。内容包括如何通过调整刚体、软体和约束的参数，精确控制物理行为的“艺术化”表现。例如，如何调整布料的质量和阻尼，使其在风中表现出特定的戏剧性飘逸感，而不是简单的物理坠落。 --- 第三部分：流程整合与高效工作流构建 (Workflow Integration & Optimization) 第七章：非线性叙事中的资产管理与管道优化 在现代数字项目中，高效的工作流是项目成功的关键。本章探讨如何构建一个高效、可扩展的数字资产管理（DAM）系统。内容涵盖文件命名规范、版本控制（如Git在视觉项目中的应用）、以及如何在不同的软件平台（如建模、雕刻、贴图、合成软件）之间建立稳定、高效的数据桥梁。重点介绍如何利用脚本和自动化工具，减少重复性的手工操作，从而将更多精力投入到创意决策上。 第八章：性能导向的渲染策略与跨平台输出 渲染是连接创作意图与最终成果的关键瓶颈。本章对比分析CPU渲染器与GPU渲染器的优势与适用场景，并教授如何根据最终输出平台（如实时游戏引擎、电影级离线渲染、WebGL）的需求来调整渲染设置。我们将深入讲解降噪技术、分层渲染（Passes）的必要性，以及如何通过优化几何体复杂度、纹理精度和光照复杂度，在保证视觉质量的同时，满足严格的性能预算。 第九章：合成艺术：最终定调与视觉统一 合成是赋予所有元素生命力的最后一道工序。本章不教授基础的图层混合模式，而是聚焦于“视觉统一性”的实现。详细讲解如何通过精细的色彩校正、景深模拟、镜头光晕与鬼影（Lens Artifacts）的添加，将来自不同软件渲染出的元素“粘合”在一起，使其看起来像是同一个场景中拍摄的。核心内容包括高级遮罩技术、运动模糊的精确控制，以及如何使用合成流程来弥补或增强前期制作中的视觉缺陷。 --- 结语：创作者的持续进化 本书的宗旨是提供“思维工具箱”，而非“工具使用说明书”。真正的精通在于理解背后的原理，从而能够在工具迭代时迅速适应。鼓励读者将所学知识融会贯通，构建属于自己的、高效且富有创造力的数字艺术流程。

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