具体描述
Alias|Wavefront公司推出了非常震撼的Maya 4，标志着高端三维软件又迈出了一个崭新的阶段。随着该软件的升级，会使三维动画领域掀起新的学习浪潮。 本书是《Maya 4完全剖析》的姊妹篇，是一本精彩范例集，从影视制作的角度出发，介绍各种特技、建模、动画和真实场景仿真技巧，操作步骤详细、思路清晰。每个实例都可以演变为其他创意动画，从根本上解决了读者制作影视广告的难题。 本书的每个练习都是作者精心设计的，将创作思路、制作过程、体会、技巧全部奉献给读者。特别是配套光盘，更是将范例中所涉及的所有素材和场景全部奉献，使读者在学习过程中能够随时调用进行分析、借鉴和欣赏，从而激发读者的创作灵感，制作出更出色的三维作品。 本书可作为三维图像制作和开发人员的参考书，也适合相关学习班和美术院校作为教材使用。
《数字雕塑的艺术：ZBrush沉浸式创作指南》 前言：超越多边形的想象边界 在这个视觉叙事飞速发展的时代，三维建模与数字雕塑已不再是单一的技术范畴，而是连接艺术理念与技术实现的桥梁。本书《数字雕塑的艺术：ZBrush沉浸式创作指南》旨在为有志于在影视、游戏、概念艺术乃至高端产品设计领域深耕的创作者，提供一套全面、深入且高度实用的ZBrush工作流程与哲学解析。我们聚焦的不是软件的简单堆砌，而是如何将艺术家内在的“形体感”和“材质理解”高效地转化为数字资产。 本书的编排逻辑遵循“从基础骨架到复杂细节的递进式学习路径”，确保即便是初次接触专业雕塑软件的读者，也能建立起坚实的技术基石，并最终达到能够独立完成高精度角色或环境资产创作的水平。 --- 第一部分：铸造基石——ZBrush核心认知与界面驾驭 (Foundation & Interface Mastery) 本部分致力于消除初学者的畏难情绪，以一种直观的方式解构ZBrush复杂的界面和核心概念。我们不只是简单地介绍工具栏按钮的功能，而是深入探讨其背后的设计哲学。 第一章：工作环境的定制与高效导航 我们将从最基础的PolyGroup、Masking（遮罩）和Transparency（透明度）的精确控制讲起。重点解析如何利用Project Utility和Custom UI功能，打造一个完全符合个人工作习惯的高效操作台。对于习惯传统雕塑的艺术家，本书特别提供了“传统介质手感模拟”的笔刷设置与参数校准方案。我们详尽对比了Pixol、2.5D与3D工作模式的区别，明确指出在何种场景下应切换至何种模式以获取最佳性能和创作体验。 第二章：原始形态的构建——基础网格与拓扑思维 数字雕塑的精髓在于“由简入繁”。本章深入探讨 DynaMesh、ZRemesher 及其底层算法逻辑。我们不仅教授如何应用这些工具，更重要的是阐释它们如何影响最终模型的四边形拓扑结构。针对角色面部和复杂机械结构，我们提供了针对性的重拓扑策略，包括如何预留绑定（Rigging）所需的关键支撑循环（Edge Loops），以及如何利用QuadriFlow进行快速的结构重构，确保模型在后续动画和渲染阶段具有优良的形变特性。 第三章：笔刷的语言——形态塑造与细节雕刻的深度剖析 ZBrush的强大源于其笔刷库。本书将200余种常用笔刷进行分类解析，不再是浅尝辄止，而是深入挖掘每个笔刷的“核心曲线（Curve Falloff）”和“ZIntensity 梯度”对雕刻结果的影响。例如，Standard、ClayBuildup和DamStandard笔刷在不同力度下的微妙差异如何影响肌肉的张力和骨骼的锐利度。此外，我们详细讲解了Alpha导入、笔刷融合模式（Blend Modes）以及如何创建并存储自定义的笔刷组，使艺术家能够构建一套专属的“数字雕刻工具箱”。 --- 第二部分：血肉与骨骼——高级形态解构与生物学应用 (Anatomy & Organic Sculpting) 本部分是本书的核心，它将技术应用与对真实世界形体的深刻理解相结合，指导读者完成高保真生物体或复杂有机体的创作。 第四章：人体解剖的数字重现 本书不依赖于现成的解剖模型，而是引导读者从头骨、主要骨骼结构入手，逐步叠加肌肉群。我们侧重于讲解如何用ZModeler和Transpose工具来控制大形体块的精确比例。针对影视级角色，我们深入探讨了皮肤的层次结构、脂肪垫的分布规律，以及如何在ZBrush中通过Layer（图层）系统来分离和迭代结构层次，确保“骨骼感”、“肌肉感”和“表皮张力”的完美统一。 第五章：面部表情与情感传达 面部是角色魅力的核心。本章聚焦于面部骨骼结构对表情的影响，特别是眼周、口周和鼻翼的肌肉群活动。我们详细演示了如何利用“Pose Tool”和“Sculptris Pro”模式来处理大范围的表情调整，以及如何利用Slide、Pinch等笔刷精确处理毛孔和细微皱纹的走向，使角色表情具有说服力和感染力。 第六章：环境雕塑与程序化细节生成 数字雕塑的应用远超角色本身。本章扩展到环境资产的创作，如岩石、树皮、地面纹理等。我们详细介绍了使用NoiseMaker和Surface笔刷结合Tileable Alphas来高效生成重复性高但细节丰富的表面。此外，针对复杂机械或科幻设备的硬表面雕刻（Hard Surface Sculpting），我们提供了利用Mask与Bevel工具快速建立清晰边缘和倒角的技术，实现了“有机细节”与“工程精度”的无缝切换。 --- 第三部分：材质、光影与输出——从雕塑到最终呈现 (Presentation & Pipeline Integration) 技术实现只是创作的一半，如何将数字雕塑转化为可用的、具有视觉冲击力的最终资产，是专业流程的关键。 第七章：色彩、纹理与表面细节的绘制 本章不再侧重于贴图软件，而是深入ZBrush内部的 Polypaint 功能。我们教授艺术家如何结合环境光照信息来预设基础色相和饱和度，并利用Spotlight工具将高分辨率的参考图像精确投射到模型表面。同时，我们讲解了如何将雕刻出的高频细节（如毛孔、疤痕）转化为可导出的法线贴图（Normal Map）和置换贴图（Displacement Map），为后续的渲染环节做好精确的数据准备。 第八章：灯光、渲染与关键帧展示 一个优秀的三维作品需要有效的展示。本章介绍了ZBrush内置的KeyShot Bridge和Marmoset Toolbag的集成应用。重点在于理解“三点布光法”在三维雕塑展示中的应用，如何利用Subsurface Scattering（次表面散射）模拟皮肤的半透明感，以及如何利用特殊的渲染材质（如湿润、油腻感）来增强模型的视觉叙事力。我们还提供了标准化的“模型展板”设置指南，确保输出的图像能最大化地突出雕刻的力度与精度。 第九章：跨软件工作流的无缝衔接 最终，数字雕塑需要融入更宏大的制作流程。本章指导读者如何优化和导出模型，以适应主流的渲染引擎（如V-Ray, Arnold）和实时引擎（如Unreal Engine, Unity）。我们详尽列举了不同导出格式（OBJ, FBX）的参数设置，以及如何处理多Subdivision Level的导入导出，确保无论目标是最终帧动画还是交互式游戏资产，都能实现数据的高效、无损传递。 --- 总结：雕塑家的数字宣言 《数字雕塑的艺术：ZBrush沉浸式创作指南》是一本关于“表达”的书，而不是一本关于“按钮”的字典。我们相信，强大的工具只有在清晰的艺术意图指导下才能发挥最大效用。本书提供的不仅是技术手册，更是一套结构化的思维框架，帮助您将观察世界、理解形体的能力，转化为令人信服的数字艺术作品。拿起你的数位板，开始这场雕塑之旅吧。
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