具体描述
本书选用了开塞、顿特、马扎斯、克莱采尔、帕格尼尼等小提琴练习曲中适合于二胡训练的内容，按照二胡的标准定弦（内弦d1 、外弦 a1）及音域，对原谱进行了调整和变动，又重新编订了弓法、指法、按由浅至深的学习进度编为上、下两册。
曹德维1977年---1982年就读中央音乐学院附中和中国音乐学院附中。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院，并留校任教。多年来系统的学习和掌握了二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、二弦、椰胡等我国各种主要拉弦乐器的演奏技巧。曾获1985年北京二胡邀请赛二等奖和最佳曲目演奏奖，1987年首届海内外江南丝竹比赛一等奖。先后出访香港、日本、德国、法国、荷兰、比利时、瑞典、瑞士、丹麦、卢森堡等国家和地区。曾录制《刘天华二胡曲集》、中国音乐大系《二胡曲集》，为中国唱片总公司录制二胡独奏及广东音乐，为深圳先科音像公司录制两张CD激光唱片，为正大国际音乐制作中心录制独奏曲，并为中央电视台录制了许多节目。还录制了大量的电影、电视剧音乐。1993年在北京音乐厅成功地举办了个人胡琴音乐会并录制成专集。近年来，为艺术团体培养了许多专业人才，所教授的大批学生考入了专业院校。先后发表了《二胡运弓之我见》、《谈二胡的音准问题》、《谈江河水的演奏手法》、《二胡的揉弦技法》等多篇论文。
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目录信息
读后感
用户评价
这本厚厚的乐谱集，简直是二胡学习者的一座“宝山”！我记得刚拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉就让人对接下来的学习充满了期待。书里对每一个基础技巧的讲解都极其详尽，绝非那种泛泛而谈的教程能比拟的。比如说，对于揉弦的力度和速度控制，作者不仅提供了清晰的图示来展示手指在琴杆上的位置，还细致地分析了不同音乐风格（比如江南丝竹与北方乐派）下揉弦细微的差别和应如何调整，这一点对于想要深入理解二胡表现力的进阶者来说，价值无可估量。更让我惊喜的是，它没有局限于传统的指法练习，而是引入了一些跨越流派的“融合性”练习，比如将弓法与吟猱结合的综合训练模块，这对于打破固有的思维定势，拓展演奏视野非常有帮助。我个人尤其欣赏其中关于换把位的平滑过渡练习，过去我在这方面总是感觉生硬、不自然，但书中提供的“渐进式”练习法，通过慢速分解到快速连贯的步骤，让我实实在在地感受到了进步。翻阅这本书，就如同有一位经验丰富、循循善诱的老师在我身边手把手地指导，那种踏实感是其他任何学习材料都无法替代的。
评分从我个人的学习经历来看，很多二胡教材的弱点在于“重前半段，轻后半段”，即基础练习铺垫很多，但真正能将人推向“演奏家”级别的进阶技术却语焉不详。然而，这本《二胡演奏技巧训练·上册》完全打破了这个怪圈。它在巩固了基础指法和弓法之后，很快就将难度提升到了对音色“美学”的探讨上。比如，对于“泛音”的运用，它不再停留在如何发出泛音的层面，而是探讨了在不同调性、不同速度下，泛音与实音的交替使用如何营造出空灵、飘渺的意境，这已经触及到二胡演奏的艺术表现力核心了。我尝试按照书中建议的，在拉奏慢板时，刻意在长音的尾部加入极轻微的泛音收尾，效果立竿见影，极大地丰富了乐句的层次感。这种由技术向艺术的过渡，处理得自然且富有逻辑性，让人感觉每一步提升都是坚实而有意义的。
评分我一直觉得，好的教材应该像一把精密的尺子，能准确地量出学习者目前的水平，并提供精准的矫正方案。这本教材给我的感觉就是这样——极其专业且充满“外科手术般”的精确度。它对“打音”的解析简直是教科书级别的范本。它并没有简单地告诉你“要快速敲击”，而是深入剖析了拇指、食指、中指在指板上触弦点的动态轨迹，甚至细致到不同指尖的硬度对音色颗粒度的影响。书中还特别辟出了一块章节来讨论不同张力下的“换把滑音”处理，这部分内容在市面上流传的教材中是极为罕见的。很多教程会忽略这个细节，但正是滑音的流畅与否，决定了演奏的“呼吸感”。我按照书中的建议，使用节拍器配合特定的音阶进行练习后，发现自己对于音准的控制力有了质的飞跃，不再是凭感觉拉音，而是有了理论支撑和技术依据。对于严肃对待二胡艺术的琴友来说，这套训练体系无疑提供了一个极其扎实和科学的底层架构。
评分这本书的价值，尤其体现在它对“节奏精准性”的强调上。在二胡演奏中，很多时候人们容易沉浸在旋律优美和音色饱满的追求上，从而忽略了节奏的铁板一块。这本书通过引入一些非常规的、带有复杂切分和附点节奏的练习曲目，强迫演奏者必须用最严谨的态度去对待每一个音符的时值。特别是其中一章关于“三连音与四连音的交替速拉”的专门训练，它要求左右手必须保持绝对的同步，一旦有一丝松懈，听觉上就会立刻暴露出问题。我发现，坚持练习这些节奏训练后，我在演奏那些看似简单，实则对节奏要求极高的曲子时，整体的稳定性和精确度都提高了一个档次，不再有那种“赶拍子”的感觉。这套训练方法，可以说是一剂猛药，虽然一开始练习起来有些吃力，但其带来的长期回报是巨大的，它真正地为后续的高难度作品打下了牢不可破的节奏基础。
评分说实话，一开始我还有点担心内容会不会过于“学院派”，读起来会枯燥乏味，但事实证明我的顾虑是多余的。尽管技术讲解深入细致，但编排上却非常注重学习者的“心流体验”。它巧妙地将那些需要长期坚持的枯燥练习，包装在了一些具有明确音乐目的的段落中。比如，在关于“快速换弓”的练习部分，它并没有给出纯粹的音符组合，而是设计了一系列模拟民间小调旋律的练习片段，这样你在练习那些高难度的技巧时，耳朵里听到的已经不再是机械的“拉——推——拉——推”，而是有了旋律性，极大地保持了我的练习热情。而且，书中的排版和字体选择非常人性化，重点难点都有特别的标注和不同颜色区分，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种对学习者心理的体察，让整本书的实用价值得到了极大的提升，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位懂得如何激励学生的良师益友。
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