朱子理学美学

朱子理学美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方出版社
作者:潘立勇
出品人:
页数:593
译者:
出版时间:1999-12
价格:32.60元
装帧:平装
isbn号码:9787506013116
丛书系列:哥伦布学术文库
图书标签:
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具体描述

《朱子理学美学》是第一本系统阐述朱熹美学思想的专著。他通过对理学美学的论辩及其重要价值,对朱熹理学美学思想中的审美本体论、艺术哲学、山水美学、审美人格等方面进行了全面的研究,对朱熹及其美学成就及其自身的内在矛盾给予了充分的重视。

《古琴艺术的传承与创新:从指法到意境的跨越》 图书简介 本书深入探讨了中国古琴艺术的悠久历史、精湛技艺及其在当代社会的传承与创新。全书以古琴作为核心载体,系统梳理了从先秦至近现代的琴学流变,尤其聚焦于明清时期琴谱的整理与演奏风格的形成,并对当代琴人如何在全球化背景下拓展古琴艺术的边界进行了细致的分析与阐述。 第一部分:古琴的物质基础与精神内核 本部分首先从乐器学的角度,详细剖析了古琴的形制、用材与髹漆工艺。琴体的结构,如岳山、徽位、轸、足等部件的制作标准,如何直接影响其音色与表现力,均有详尽的图文解析。我们不仅考察了唐代“大漆螺钿”的制作工艺,也对比了宋代“瓦灰”和明代“鹿角霜”等不同填灰技术对音质的影响,旨在勾勒出不同历史时期古琴制作工艺的侧重点。 继而,本书将笔触转向古琴的精神内核——“士”的审美趣味。通过对历代文人琴论,如蔡邕的《琴道》、嵇康的《广陵散序》以及严澂的《琴学心声》的文本细微解读,探讨了“清、微、淡、远”的审美范畴如何在琴曲的创作与演奏中得以体现。重点分析了“大音希声”与“和、静、中、正”的儒家中和思想,以及“畅达情志”与“以乐感物”的道家玄思,如何共同构建了中国传统音乐哲学的核心。 第二部分:指法体系的演进与规范化 古琴演奏的复杂性很大程度上源于其独特的指法体系。本章细致梳理了中国历史上主要指法谱式的演变过程。从早期简谱(如西汉的文字指法)到成熟的减字谱,每一种记录方式都折射出当时演奏技法的侧重。 减字谱作为核心,被分门别类地进行了详尽解析。本书不仅对基础的“上、下、进、退”等手法进行了规范性的定义,更深入研究了如“撮”、“撮轮”、“飞”、“琶音”等高难度技巧在不同流派中的差异化处理。例如,对“上”、“下”指法在徽位上的细微差别,以及“撮”法在“十六段锦”与“平沙落雁”中的不同力度和时值的运用,都提供了翔实的案例分析。 此外,本书特别关注了不同流派在指法运用上的地域和师承差异。例如,广陵派的刚劲雄健与虞山派的清微圆润,其指法运用上的区别是如何通过对力度(“轻重”)和速度(“疾徐”)的掌控来实现的,并辅以大量曲例进行对照说明。 第三部分:琴曲的风格流派与文本解读 古琴曲目浩如烟海,风格各异。本书将流派划分为数个主要学派进行研究,着重于其代表曲目的风格特征和文化背景。 1. 浙派与虞山派: 聚焦于严澂、徐青山等代表人物,解析其“清微淡远”的追求,以《梅花三弄》、《阳关三叠》为例,分析其如何通过细腻的泛音处理和稳定的节奏感来营造空灵的意境。 2. 广陵派: 分析其受文人雅集与民间审美渗透的影响,以《胡笳十八拍》、《广陵散》为例,深入剖析其在表现宏大叙事与激烈情感时的技法特点,如强烈的力度对比和节奏的自由处理。 3. 闽派与客家派: 探讨地域文化对音乐语汇的影响,尤其是如何将地方的曲调元素融入传统减字谱的框架之中,形成独特的音乐风貌。 在文本解读方面,本书超越了简单的“听觉欣赏”,转而进行“文本学”的考量。例如,对《流水》的解读,不再仅仅停留在对“高山流水遇知音”的典故复述,而是结合其不同版本的差异,探讨历代琴人如何通过“叠徽”和“徽位音”的增减来表达“水”的形态——时而湍急,时而舒缓的层次感。 第四部分:当代古琴艺术的传承、教育与跨界 进入当代,古琴艺术面临着如何在现代社会中保持生命力的挑战。本部分探讨了当代古琴教育体系的构建,从中央音乐学院到各地琴馆,不同教育模式对培养新一代琴人的影响。分析了教材编写中传统技法与现代音乐理论结合的必要性。 更具前瞻性的是,本书对古琴艺术的“跨界”现象进行了细致考察。这包括: 1. 与西方音乐的对话: 探讨古琴在与室内乐、交响乐合作中的改编策略,如何在不破坏其内在审美的前提下,实现音色与和声的有效融合。 2. 数字媒体的应用: 分析高清录音技术、3D打印琴制作以及虚拟现实(VR)在古琴教学和传播中的潜能与局限。 3. 当代创作: 考察以吴文光、龚一为代表的当代作曲家如何在继承传统的基础上,创作出具有时代精神的全新琴曲,探讨现代作曲技法(如序列主义、自由对位)在古琴语境下的适应性。 结语:守正与创新的平衡 本书最终落脚于一个核心议题:如何在新旧交替的时代背景下,既能“守住”古琴作为千年非物质文化遗产的“正统”——即对传统技法和精神的尊重,又能积极地“创新”——即以当代视角激活其艺术生命力。本书不仅是为古琴学习者提供的进阶参考,也是为研究中国传统音乐美学、文化传播的学者提供的一份详实资料。全书力求在严谨的学术考证与生动的艺术阐释之间,搭建一座坚实的桥梁。

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