电脑工业造型创意制作 (精装)

电脑工业造型创意制作 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社
作者:陈利群
出品人:
页数:178 页
译者:
出版时间:2000年6月1日
价格:48.0
装帧:精装
isbn号码:9787115084774
丛书系列:
图书标签:
  • 工业设计
  • 电脑造型
  • 创意设计
  • 数码产品
  • 设计制作
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  • 外观设计
  • 创意工业品
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具体描述

本书从作者多年的教学实践出发,通过典型的范例,以通俗的语言讲述用3D MAX进行电脑工艺造型设计的具体方法,并阐述了艺术创意思维与充分运用计算机的各种表达方式之间的相辅相成的关系。 本书旨在启发一种创作思维,而不是仅仅是为了教会读者朋友按部就班的操作,希望本书能帮助朋友们迅速掌握用3D MAX进行电脑工艺造型设计的技术精粹。

《数字时代的艺术:前沿视觉传达设计探索》 内容简介 本书深入剖析了当代视觉传达设计领域的前沿趋势、理论基础与实践方法。全书结构严谨,内容涵盖了从基础的设计原理到高阶的互动媒体应用,旨在为专业设计师、设计学子以及对视觉艺术充满热忱的读者提供一套全面而富有洞察力的学习指南。 第一部分:视觉语言的重构与解码 本部分聚焦于当代视觉传达设计中“语言”的演变。在信息爆炸的时代,图像、文字和符号的组合方式正在发生深刻的变革。我们首先探讨了后现代主义设计思潮在数字环境中的延续与转化,特别是“解构主义”和“碎片化美学”如何影响用户对信息的接收和理解。 设计中的“视觉语法”不再是线性的,而是多维的、情境依赖的。书中详细分析了色彩心理学在不同文化背景下的应用差异,尤其关注了新兴的“暗色模式”(Dark Mode)设计对用户体验和品牌形象的影响。排版艺术的讨论超越了传统印刷的范畴,转向了动态字体(Kinetic Typography)的设计原则,探讨了如何利用动画和时间轴来增强叙事性和情感传达。 此外,符号学的研究被提升到新的高度。在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)界面中,传统图标的有效性受到挑战。本书提出了“情境符号学”的概念,强调符号必须与其承载信息的空间和交互环境深度融合,才能实现高效的沟通。我们通过多个案例研究,展示了如何通过细微的视觉提示,引导用户在复杂的数字空间中完成复杂的操作。 第二部分:界面交互与用户体验的深度融合 随着用户体验(UX)设计成为视觉传达的核心驱动力,本章深入探讨了如何将美学价值与功能性需求无缝结合。我们不再将UI设计视为单纯的“美化”,而是将其视为一种解决问题的工具。 “情感化设计”是本部分的核心议题。书中分析了如何通过微交互(Micro-interactions)和动态反馈来建立用户与产品之间的人机情感连接。这些细微的动画、声音提示和触觉反馈,共同构成了用户感知产品“性格”的基础。我们运用了格式塔心理学的原理,结合最新的神经科学研究成果,解释了为什么特定的视觉节奏和布局能有效降低用户的认知负荷。 在信息架构(IA)方面,本书倡导“流体式信息组织”,即设计应具备高度的适应性,能够无缝地适应从智能手表到大型信息屏幕的任何尺寸和输入模式。特别地,本书引入了“可访问性设计”的最高标准,不仅仅关注残障人士的需求,而是将其视为提升所有用户体验的基石,探讨了如何平衡极简主义的视觉追求与信息完整性的需求。 第三部分:新兴媒介中的视觉叙事 技术的发展不断拓宽了视觉传达的边界。本部分着重介绍了那些正在重塑行业格局的新兴媒介和技术。 沉浸式设计与空间叙事: 虚拟现实(VR)和增强现实(AR)不再是遥远的概念,而是当下的设计前沿。本书详细阐述了如何在三维空间中进行“叙事布局”,即如何利用视角、光照和运动来引导用户在虚拟环境中体验故事。案例分析涵盖了博物馆导览应用的界面设计、以及沉浸式品牌体验的构建。 数据可视化的高级形态: 传统图表已无法满足处理大数据时代的需求。我们探讨了“叙事性数据可视化”的技巧,即如何将复杂的统计数据转化为引人入胜的故事。这包括对“信息艺术化”(Data Artistry)的探讨,如何在保证数据准确性的前提下,最大化其视觉冲击力和可读性。我们还研究了实时数据流的动态视觉呈现,例如金融市场的波动图和环境监测系统的界面设计。 生成式设计与算法美学: 人工智能(AI)在设计流程中的角色正在被重新定义。本书讨论了如何利用算法生成基础设计元素、探索无限的设计变体,以及设计师如何从“执行者”转变为“策展人”和“算法引导者”。对于参数化设计和基于规则的图案生成,提供了实用的技术指导和哲学思考,探讨了“机器美学”的独特性和局限性。 第四部分:设计伦理与未来视野 设计的影响力日益增强,因此对设计师的伦理责任提出了更高的要求。 本部分探讨了“数字包容性”与“设计偏见”的问题。视觉设计中的刻板印象、算法推荐中的筛选效应,以及界面设计对用户决策的隐性操纵,都是必须正视的议题。书中呼吁设计师必须具备批判性思维,在创作过程中主动识别并消除潜在的社会偏见。 最后,本书展望了未来十年视觉传达设计的可能走向,包括脑机接口(BCI)对未来界面的影响、个性化广告的边界、以及如何利用设计工具构建一个更具韧性和可持续性的数字生态系统。 本书以丰富的图例、跨学科的理论框架和对行业前沿实践的深度剖析,力求成为所有致力于在复杂数字环境中进行有效、创新且负责任的视觉沟通的设计师的必备参考书。

作者简介

目录信息

第一章 概述
第二章 浮雕类标志的一般表现
概述 5
外形的描绘 6
立体生成 10
文字符号的制作 12
画面合成 16
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本书时,我的第一反应是,这封面设计得真有“工业感”。那种略带粗粝的质感和清晰的排版,让人联想到精密仪器的说明书,而不是一本普通的创意指南。我一直对那些将复杂技术以最简洁、最直观的形态呈现出来的设计特别着迷。我的研究方向涉及到人机交互界面的物理形态设计,这要求造型不仅要好看,更要“好用”、“好懂”。因此,我非常关注书中对于“功能性驱动美学”的论述。是否探讨了如何通过造型语言来暗示产品的功能?比如,一个造型的倾斜角度是否能自然引导用户采取正确的操作姿势?或者,某种材质的运用是否能有效地提升用户在触觉上的感知体验?这本书的精装版本,也让我相信里面的插图和图解一定是高保真、高质量的。我迫不及待想翻阅看看,那些复杂的几何结构是如何被分解和教授的,希望能找到一些能直接应用到我当前项目中的建模技巧和结构优化思路。

评分☆☆☆☆☆

这部书刚到手,说实话,光是它的装帧就让人眼前一亮。精装本拿在手里沉甸甸的,那种质感,摸着就觉得是本值得珍藏的好书。我一直对手工制作和设计领域抱有浓厚的兴趣,尤其喜欢那种能将抽象概念转化为实体产品的过程。这本书的封面设计,虽然没有直接展示具体内容,但那种简约中透露出的现代感,已经让我对内里的知识充满了期待。我希望它能深入浅出地讲解从概念构思到最终成品实现的整个流程,尤其是在材料选择和工艺应用上能提供一些实用的、行业内最新的见解。毕竟,在这个快速迭代的时代,紧跟潮流和掌握核心技术是至关重要的。我特别关注那些创新性的设计思维是如何被系统化地引导和培养的,而不是仅仅停留在理论层面。如果这本书能提供大量高质量的案例分析,展示那些成功产品背后的设计哲学,那简直是太棒了。我打算把它放在我的书架最显眼的位置,随时翻阅,希望能从中汲取灵感,将我脑海中那些零散的创意火花,真正打磨成可以触摸、可以使用的实体作品。这本书的厚度也让人感到充实,预示着内容的深度和广度都足以支撑起一个完整的设计学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些旧的电子设备进行翻新和二次创作,这个过程让我深刻体会到“造型”在产品生命周期中的重要性。很多时候,性能没有大的衰退,但仅仅因为外观过时或不符合人体工学,就被无情淘汰了。因此,我非常期待这本书能提供一套系统性的方法论,来指导如何进行“工业造型”的优化与创新。我个人比较偏好那些注重细节打磨的书籍,比如关于曲面过渡的平滑度、按键布局的逻辑性,以及不同材质在光照下的视觉反馈等。我希望它不仅仅是教你如何使用软件,更重要的是培养一种“造型直觉”——那种能让你在设计初期就预判到最终效果的能力。我特别好奇,书中是否会涉及如何平衡美学追求与大规模生产的可行性之间的矛盾。毕竟,一个再惊艳的设计,如果成本高到无法控制,或者工艺难度太大导致良品率低下,那都只能停留在概念阶段。期待它能给我带来一些突破性的思维工具,让我能更有效地在创意与现实之间架起桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢收藏设计类的书籍,尤其是那些侧重于“制作”环节的,因为最终的实体呈现才是检验创意和设计的试金石。这本书的标题里带有“制作”二字,这立刻引起了我的兴趣。我猜测它可能涵盖了从数字模型到物理原型制作的关键环节,比如3D打印材料的特性分析、CNC加工的精度控制,甚至可能触及到小批量注塑模具的基础知识。在造型设计中,最终的材料质感和表面处理往往是决定成败的关键。我非常期待书中能有专门的篇幅来讨论如何根据造型的复杂程度和预期用途,来选择最合适的制作工艺,并详细说明不同工艺对最终造型细节的影响。例如,曲面在不同制作方法下可能出现的误差范围和如何通过软件补偿。如果能配有大量不同工艺成品细节的微距照片对比,那将是极好的学习资料。这本书的精装版本,本身就暗示了对细节品质的追求,这与工业造型的精神是高度契合的,我希望它能成为我工具箱里一本实用的、可操作的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说,接触工业设计领域最大的障碍就是缺乏一个清晰的学习路径,市面上的书籍要么过于偏重软件操作的“工具书”,要么就是纯粹的艺术史“鉴赏录”,很少有能够将两者有效结合起来的。我希望这本《电脑工业造型创意制作》能够扮演一个“实战教练”的角色。我期待它能用一种非常务实的方式,展示如何利用计算机工具作为创意的延伸,而不是束缚。比如,书中会不会有关于参数化设计在快速迭代中的应用?或者如何利用模拟软件提前预判造型在不同环境光下的表现?我更看重的是那种“思维导图式”的教学方法,即从一个设计目标出发,如何一步步拆解出造型元素,并用数字手段去验证和优化每一步的决策。如果能看到一些设计师在面对“不可能完成的任务”时,是如何运用创意和技术突破瓶颈的记录,那将是无价的财富。这本书的厚重感让我相信,它提供的绝不仅仅是表面的技巧,而是深层次的设计逻辑。

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