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出版者:人民邮电出版社

作者:太阳工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11

价格:44.00元

装帧:

isbn号码:9787115086648

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• MAX
• 影视特效
• 广告设计
• 片头设计
• 动画制作
• 图形设计
• 计算机图形学
• 数字艺术
• 设计软件

数字影像构建的艺术：解析现代影视制作流程与视觉语言 书名：数字影像构建的艺术：解析现代影视制作流程与视觉语言 内容概要： 本书并非聚焦于特定软件版本的功能操作手册，而是深入探讨当代影视制作领域中，从概念诞生到最终成片的整个技术与艺术流程。它旨在为影视从业者、数字媒体艺术家以及对视觉叙事有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、宏观的视角，理解如何运用前沿的数字工具和技术理论，高效地实现复杂的视觉创意。 全书结构围绕“流程驱动创意实现”这一核心理念展开，分为四大板块：前期概念与叙事设计、中期数字资产的构建与优化、后期合成与视觉效果的精炼，以及前沿技术在影视中的应用趋势。 第一部分：前期概念与叙事设计——从蓝图到视觉脚本 本部分强调在动用任何三维软件之前，故事板和视觉风格的确定至关重要。我们探讨如何将抽象的剧本意念转化为具体的、可执行的视觉语言。 章节细述： 1.1 叙事视觉化基础： 深入分析镜头语言（景别、运动、角度）如何服务于叙事节奏和情感传达。重点讨论如何在二维脚本阶段预设三维空间的复杂性。 1.2 风格定义与参考收集： 研究如何建立清晰的视觉参考库（Mood Board），包括色彩理论在影视中的应用、光影的心理暗示作用，以及如何界定和统一“写实”、“概念化”或“风格化”的最终视觉目标。 1.3 预可视化（Pre-visualization）的策略： 探讨预可视化在降低制作风险和优化后期合成流程中的作用。侧重于使用低保真模型和基础动画，快速验证复杂的镜头编排和物理运动轨迹，而非追求最终渲染质量。 1.4 动态图形与信息可视化： 针对纪录片、宣传片等对信息传达要求高的领域，分析如何设计清晰、引人入胜的动态图表、数据可视化模型，确保信息在视觉冲击力的同时保持准确性。 第二部分：中期数字资产的构建与优化——效率与质量的平衡 本部分聚焦于三维场景、角色及道具的生产环节，重点在于工作流程的效率化和资源管理的科学性，而非单一软件的按钮操作。 章节细述： 2.1 拓扑结构与模型优化原则： 讲解不同渲染环境（实时渲染与离线渲染）对模型布线结构的需求差异。讨论多边形预算的制定，以及如何通过法线贴图、置换贴图等技术手段，用低精度模型实现高精度的视觉效果。 2.2 材质系统与PBR工作流： 深入解析基于物理渲染（PBR）的材质构建流程。详细介绍金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、次表面散射（SSS）等关键参数的物理意义，指导读者构建出对光线反应真实的数字表面。 2.3 贴图烘焙与UDIM工作流： 探讨如何高效地将高模细节（如细微凹凸、法线信息）烘焙到低模贴图上，并介绍在处理超高分辨率资产时，UDIM纹理集管理的最佳实践，确保多UV块间的无缝衔接。 2.4 场景搭建与实例管理： 讨论大型复杂场景的组装策略，包括如何利用代理模型（Proxy）、场景分层和实例引用，以最小的内存占用和最快的视口反馈速度，构建可控的数字环境。 第三部分：光影、运动与渲染的艺术——驱动视觉情绪的核心要素 本部分将渲染视为“数字摄影”，强调光线对最终画面质感的决定性影响，并涵盖了动画制作的精细之处。 章节细述： 3.1 高级照明技术： 不局限于标准三点布光，深入分析环境光遮蔽（AO）、体积光（Volumetric Lighting）的应用，以及HDRI环境贴图在模拟真实世界光照中的精确运用。探讨不同渲染器（如路径追踪与光线追踪）在处理全局照明时的优劣权衡。 3.2 动画原理的数字实现： 回顾经典动画十二原则（如挤压与拉伸、预备动作），并分析如何将这些原则应用于机械、流体或抽象物体的三维动画中，使其具有生命力和可信度。重点讲解关键帧插值曲线的调整，以控制运动的加速与减速。 3.3 摄像机运动的叙事功能： 讲解虚拟摄像机的模拟设置，包括焦距选择（广角与长焦对空间感的影响）、景深（Depth of Field）的精确控制，以及如何通过运动模糊（Motion Blur）的设置，增强画面的速度感和电影感。 3.4 渲染农场管理与优化： 介绍如何根据项目需求（时间预算与画质要求）选择合适的渲染参数。讨论分层渲染（Render Passes）的重要性，为后续的合成工作提供最大的灵活性。 第四部分：后期集成与视觉流程的闭环——超越素材的升华 本部分将视角从三维软件内部拉出，聚焦于合成阶段，讲解如何将渲染出的各个图层有机地结合，并加入必要的视觉特效增强。 章节细述： 4.1 合成基础与图层分离的价值： 详细解析通道（AOV/Render Passes）在合成软件中的实际应用，如深度图（Z-Depth）用于后期景深叠加、环境光反射（Specular/Reflection）的单独调控等。 4.2 高级合成技术： 探讨屏幕空间环境光遮蔽（SSAO）的校正、运动模糊的二次添加、以及如何利用遮罩和图层混合模式，实现对渲染错误的修复和光照的微调。 4.3 视觉增强与特效的融合： 分析粒子系统、烟雾、火焰等流体效果与三维主体场景的无缝集成。讨论如何通过增加噪点、胶片颗粒或镜头畸变，消除数字图像的“干净感”，使其更符合电影的视觉质感。 4.4 色彩校正与风格统一： 区分校色（Color Correction）与调色（Color Grading）的目的。讲解如何通过LUTs和色彩空间转换，确保整个影片的色彩基调一致，并最终匹配到目标播放媒介的色彩标准。 本书旨在提供一套系统的、跨越软件界限的数字影像制作哲学，帮助读者建立起从概念到成片的全方位视野和严谨的工作流程。

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