Photoshop和3DS MAX是目前最为流行的平面图像处理软件和动画制作软件,本书便是由这两部分内容构成的。 本书采用软件概念与实例相结合讲解的编写方法,较好地体现了理论和实践结合的特点。书中贯穿了作者长期积累的宝贵经验及操作技巧,对每一个实例的制作步骤都提供了详细的图片。相信读者在做完本书中所有的实例之后,能够掌握Photoshop和3DS MAX软件的使用方法,学会图形、图像处理与制作的技能。本书内容丰富,实例生动,文字叙述通俗易懂,且对所有的命令、工具等都附有对应的中、英文名称,易教易学。 本书可作为高职高专院校计算机等专业的教材使用,也可以作为初学者的自学参考书。 ★ 本书配有电子教案,有需要的老师可与我社联系,免费索取。
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这本书真的让我对“图形”的认知维度进行了全方位的拓展,我之前接触过一些关于摄影构图或者插画教程的内容,但这本书给我的感觉完全不一样,它更像是在搭建一个宏大的理论框架,让我能够在这个框架下去理解和运用各种图形制作和处理的技术。我特别欣赏书中对“视觉层次”的讲解,它不仅仅是告诉你要把最重要的信息放在最显眼的位置,而是深入分析了如何通过大小、颜色、对比度、留白等多种手段,来引导观者的视线,让他们能够高效地获取信息。书中还提到了“叙事性图形”,这是我第一次接触到这个概念。它让我明白,好的图形不仅仅是美的,更应该能够讲述一个故事,传递一种情绪,甚至引发思考。书中用了很多篇幅讲解如何通过图形的元素组合来构建叙事线索,比如角色的表情、场景的氛围、道具的象征意义等等,这些都让我觉得非常启发。我之前以为只有文字才能讲故事,但这本书让我看到,图形同样可以拥有强大的叙事能力。另外,书中对“动态图形”的探讨也让我耳目一新。它不再局限于静态图像,而是介绍了如何通过运动和时间的变化来增强图形的表现力,这在现代的视频、动画和交互设计中至关重要。书中还涉及到一些关于“用户体验”和“可访问性”的内容,让我意识到,一个好的图形设计不仅要美观,更要易于理解和使用,要考虑到不同用户的需求。这本书的深度和广度都远远超出了我的预期,它让我意识到图形制作和处理是一个需要不断学习和探索的领域,而这本书无疑为我指明了一个非常好的方向。
评分这本书对我来说,不仅仅是一本关于“图形”的书,更是一次关于“视觉沟通”的深入探索。我一直认为,视觉传达是人类最古老、也最有效的一种沟通方式,而这本书则为我提供了一个理解和掌握这种沟通方式的绝佳工具。书中对“情绪设计”的阐释让我印象深刻。它不仅仅是讲色彩如何影响情绪,而是更深入地探讨了图形的形状、线条、构图,甚至字体的选择,都可以传递出不同的情感信号。比如,圆润的线条和柔和的色彩可能营造出温馨、舒适的感觉,而锐利的线条和强烈的对比则可能带来紧张、激烈的视觉冲击。我开始意识到,每一个图形元素都可能在潜移默化地影响着观者的情绪,而优秀的设计师正是通过精准的控制这些元素,来达到特定的沟通目的。书中还对“用户体验”(UX)在图形设计中的作用进行了详细的介绍。它让我明白,一个再好看的图形,如果用户在使用过程中感到困惑或者不便,那么它就不是一个成功的图形。它强调了图形的易用性、可读性和效率,这让我对图形的评价标准有了更全面的认识。我之前可能会过于关注图形的美观程度,而忽略了它在实际使用中的效果。这本书则让我更加注重图形与用户之间的互动,以及图形如何帮助用户更顺畅地完成任务。总的来说,这本书让我明白,图形制作和处理不仅仅是一种技术,更是一种思维方式,一种用视觉语言与世界沟通的方式。
评分我一直以为自己对“图形”的理解已经足够到位,毕竟我在工作和生活中也经常接触到各种各样的图片和图表。然而,读完这本书,我才发现自己之前的认识是多么的浅薄和片面。这本书给我带来的最大冲击,莫过于它对“图像语言”的深入剖析。它不再是简单地教你如何使用某个软件来“做图”,而是引导你去思考“为什么”要这么做。比如,书中关于“构图的黄金法则”的章节,通过对大量优秀作品的分析,我才真正理解了“三分法”、“对称构图”等原理的精妙之处,以及它们如何影响观者的视觉焦点和情绪。书中还详细讲解了不同字体、不同排版的特点和适用场景,让我意识到文字本身也可以成为一种强大的图形元素。我以前觉得选择什么字体只是个人喜好问题,但这本书告诉我,字体设计背后蕴含着丰富的文化和设计理念,不同的字体能够传达截然不同的信息和情感。此外,书中对“透视原理”的讲解也让我茅塞顿开。我一直以为透视只是为了让画面看起来更“真实”,但书中通过对不同透视角度的演示,让我明白了透视在营造空间感、引导视线、甚至表达情绪方面的重要作用。它让我看到,每一个像素、每一个线条、每一个色彩的选择,都可能对最终的图形产生微妙而深远的影响。我开始更加注重细节,也开始思考如何在图形中融入更多的故事性和情感。这本书让我从一个被动的接受者,转变为一个主动的思考者,我不再仅仅是“看”图,而是开始“读”图,理解图背后的逻辑和意图。
评分这本书简直打开了我对视觉艺术世界的新认知!起初我只是被封面上那幅栩栩如生的数字绘画所吸引,觉得它色彩斑斓,充满了无限的想象力。拿到书后,我本以为会是一些简单的Photoshop技巧或者是一些基础的绘画软件教程,但完全出乎我的意料。书中从最基础的像素、矢量概念讲起,层层递进,深入浅出地剖析了数字图像是如何在计算机中被创造和呈现的。我特别喜欢它对色彩理论的讲解,不是那种枯燥的公式堆砌,而是通过大量的实例,展示了不同色彩组合如何影响人们的情感和视觉感受。比如,书中有一章专门讲“光影的魔术”,通过对不同光源、不同材质的物体表面光影变化的细致描摹,我才明白原来那些看起来平淡无奇的图像背后,隐藏着如此复杂的科学和艺术原理。它让我意识到,所谓的“图形制作”绝不仅仅是简单的“画画”,而是一门融合了技术、理论和创意的综合学科。我之前一直觉得自己的绘画基础薄弱,看到这本书后,我开始重新审视这个问题,原来理解图形的本质比掌握某一个绘画工具更重要。书中还介绍了一些经典的图形设计案例,从历史上的海报艺术到现代的网页设计,都进行了深入的分析,让我学习到了不同时代、不同风格下图形的演变和应用。我尤其对书中对“信息可视化”的探讨印象深刻,它展示了如何将复杂的数据通过图形化的方式清晰、直观地传达给观众,这在如今信息爆炸的时代显得尤为重要。总而言之,这本书提供了一个全新的视角,让我对“图形”这个概念有了更深刻、更全面的理解,也激发了我进一步探索图形制作和处理领域的强烈兴趣。它不仅仅是一本技术书籍,更像是一本关于视觉沟通和艺术表达的入门指南。
评分我一直对那些能够创造出令人惊叹的视觉效果的数字艺术作品充满好奇,但总觉得这些背后一定隐藏着许多神秘的“黑魔法”。这本书的出现,就像为我揭开了神秘的面纱,让我看到了那些令人惊叹的图形是如何通过一系列严谨的步骤和原理被创造出来的。我尤其喜欢书中对“三维空间的理解”的讲解。虽然它不是一本纯粹的三维建模教程,但它通过对透视、光照、阴影等基本原理的深入剖析,让我对如何在二维平面上营造出三维空间的深度和立体感有了更清晰的认识。这对我理解那些复杂的CG图像和3D渲染作品非常有帮助。书中还介绍了一些关于“动画原理”的基础知识,比如“关键帧”、“缓动”等概念。虽然它没有深入讲解动画制作软件,但它让我明白了动画作品中流畅运动的背后所遵循的规律,以及如何通过这些规律来赋予图形生命力。我开始欣赏那些看似简单的动画效果,并理解它们背后所付出的心血和技术。此外,书中还提到了“用户界面”(UI)设计中的图形原则。它让我意识到,我们日常生活中接触到的各种APP、网站的界面,都离不开精心的图形设计。从按钮的形状、图标的风格,到整体的色彩搭配和布局,都直接影响着我们的使用体验。这本书让我从一个普通用户,变成了一个能够品味和理解UI设计中图形语言的观察者。这本书的价值在于,它不仅仅提供了“如何做”的指南,更重要的是,它教会了我“为什么”要这样做,让我能够带着思考去理解和创造图形。
评分我原本以为这本书会是一本枯燥的技术手册,充斥着各种我无法理解的专业术语和复杂的软件操作指南。然而,事实证明我大错特错。这本书以一种极其引人入胜的方式,将图形制作和处理背后的科学与艺术融为一体,让我沉浸其中,无法自拔。书中对“色彩心理学”的深入讲解,让我看到了色彩不仅仅是视觉上的呈现,更是一种强大的情感沟通工具。它通过大量的案例分析,展示了不同色彩组合如何影响人的情绪、认知甚至是行为。我之前可能只是凭感觉去选择颜色,而这本书则让我有了更科学、更精准的依据。我开始更加有意识地去运用色彩,去传递我想要表达的情感和信息。书中还对“动静结合”的图形表达进行了探讨。它让我看到了,即使是静态的图形,也可以通过巧妙的构图和留白,营造出一种动态的张力,仿佛画面中的元素随时会“动”起来。这对我理解那些富有表现力的插画和海报作品非常有帮助。我之前可能过于追求画面的“饱满”,而忽略了“留白”的艺术。这本书则让我明白,有时候,“少即是多”,恰当的留白反而能让画面更加聚焦,更具表现力。总而言之,这本书提供了一个全新的视角,让我能够以一种更深刻、更全面的方式去理解和欣赏图形艺术,也激发了我更深入地去探索图形制作和处理的无限可能。
评分这本书就像是一本“视觉沟通的百科全书”,它以一种非常系统和全面的方式,为我揭示了图形制作和处理的方方面面。我之前接触过一些关于摄影后期处理的书籍,但这本书给我的感觉完全不同,它更加注重图形的“本质”和“原理”,而不是简单的“技巧”。书中对“构成要素”的详细分析,让我明白了每一个图形元素,无论是点、线、面,还是色彩、纹理,都具有其自身的语言和意义。它鼓励我去思考这些元素如何组合,如何相互作用,才能创造出有意义的视觉信息。我之前可能只是机械地堆砌图形元素,而这本书则让我学会了如何去“设计”它们,如何让它们服务于我的沟通目标。书中还对“形式追随功能”的设计理念进行了深入的探讨。它让我意识到,一个成功的图形设计,一定是首先满足了其功能需求,然后再去追求美观。它强调了图形的易用性、可读性和效率,这对我今后的设计工作具有非常重要的指导意义。我之前可能会过于沉迷于视觉上的“炫技”,而忽略了图形最根本的沟通使命。这本书则让我更加注重用户体验,更加关注图形在实际应用中的效果。总而言之,这本书让我看到了图形制作和处理的巨大潜力,也让我对这个领域充满了敬畏和学习的热情。
评分我一直对那些能够巧妙运用色彩和形状来传达复杂信息的视觉作品感到着迷,但总觉得这些东西遥不可及,难以模仿。这本书的出现,彻底改变了我的这种想法。它以一种非常系统的方式,将那些看似玄妙的设计原理一一拆解,让我看到了其中的逻辑和规律。我最喜欢的一章是关于“负空间”的运用。我之前总是把注意力集中在画面中的“有形”部分,而忽略了“无形”的空白区域。这本书通过大量的实例,展示了负空间如何能够突出主体、引导视线、营造氛围,甚至本身就能构成一种图形元素,这对我来说是一种颠覆性的认知。书中对“纹理和质感”的讲解也让我受益匪浅。我以前以为纹理只是简单的表面效果,但这本书告诉我,不同的纹理可以传达出不同的触感、温度和情绪,它可以让图形变得更加生动和真实。我开始更加留意生活中的各种纹理,并思考它们在图形设计中可以如何被运用。此外,书中还对“扁平化设计”和“拟物化设计”的优劣势进行了详细的对比分析,让我对这两种主流的设计风格有了更清晰的认识,也学会了如何根据不同的场景和需求来选择合适的设计风格。我原本以为这本书会充斥着晦涩难懂的技术术语,但实际上,它用非常通俗易懂的语言,结合生动形象的插图,将复杂的概念解释得明明白白。这本书不仅仅教我“如何做”,更重要的是教我“为什么这么做”,让我能够真正理解图形设计的核心价值。
评分这本书彻底颠覆了我之前对“图形”的理解,我本以为这仅仅是关于如何使用Photoshop或者Illustrator等软件来“做图”的教程,但实际上,它为我打开了一个全新的世界。书中对“信息架构”的探讨让我印象深刻。它不仅仅是讲如何将信息“可视化”,更是讲如何将信息“组织化”。它强调了图形设计在信息传递中的核心作用,以及如何通过清晰的逻辑和结构,让复杂的概念变得易于理解。我之前可能过于关注图形的“美观”,而忽略了它的“清晰度”。这本书让我认识到,一个优秀的图形,一定是既美观又清晰的,它能够在瞬间抓住观众的注意力,并有效地传递信息。书中还对“品牌识别”中的图形元素进行了深入的分析。它让我明白,Logo、VI系统不仅仅是企业的标志,更是企业文化和价值的视觉载体。每一个线条、每一个颜色,都承载着丰富的意义,并与消费者的情感产生连接。我开始留意那些成功的品牌,并思考它们的图形设计是如何帮助它们建立起强大的品牌形象的。此外,书中还介绍了一些关于“用户旅程”的图形化表达。它让我明白了如何通过图形来描绘用户在使用产品或服务过程中的每一个环节,以及如何通过优化这些图形来提升用户体验。这本书让我从一个单纯的“图形制作”者,变成了一个能够站在用户角度去思考和设计的“视觉策略师”。
评分我一直对那些能够用简洁的图形传达丰富信息的作品感到由衷的赞叹,但总觉得其中隐藏着许多难以捉摸的“设计哲学”。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往设计哲学殿堂的大门,让我能够窥见其中奥妙。书中对“对比与和谐”的辩证关系的阐释让我印象深刻。它让我明白,视觉上的冲击力往往来自于鲜明的对比,但过于强烈的对比又会破坏画面的和谐感。优秀的设计师正是要在两者之间找到一个微妙的平衡点。我之前可能过于强调某个方面,而忽略了整体的统一和协调。这本书则让我学会了如何运用对比来突出重点,同时又不失画面的整体美感。书中还对“迭代与优化”的设计过程进行了详细的介绍。它让我明白,一个好的图形设计并非一蹴而就,而是需要经过不断的尝试、反馈和修改。它鼓励我去拥抱变化,去勇于尝试不同的方案,并在实践中不断学习和进步。我之前可能害怕失败,不敢轻易尝试新的想法。这本书则让我明白了,每一次的尝试都是一次宝贵的学习机会,都是在为最终的优秀作品打下基础。总而言之,这本书不仅仅传授了图形制作的技巧,更重要的是,它传递了一种设计的思维方式,一种对美的追求和对沟通的执着。
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