六十种曲（全十二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:[明] 毛晋 编

出品人:

页数:7548

译者:

出版时间:2007-6-1

价格:490.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101006896

丛书系列:中国古典文学总集

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《六十种曲》（全十二册） 这部汇集了十二册精选曲谱的集子，是音乐爱好者们不容错过的宝贵财富。它系统性地收录了中国传统音乐中最具代表性的六十种器乐曲，涵盖了古琴、琵琶、古筝、二胡、笛子、唢呐等多种传统乐器，展现了中华民族数千年来的音乐智慧与审美情趣。 内容梗概： 《六十种曲》的编排匠心独运，并非简单罗列，而是以一种既具历史纵深感又富于艺术表现力的方式呈现。全书十二册，每册内容既相对独立，又彼此呼应，共同构建起一个宏大的中国传统音乐图景。 第一至三册：古琴雅韵与文人情怀 这部分重点收录了大量古琴名曲，如《广陵散》、《梅花三弄》、《流水》、《平沙落雁》等。古琴作为文人雅士的象征，其音乐往往蕴含着深邃的哲理和细腻的情感。《六十种曲》在此部分细致地呈现了古琴的多种演奏技法，从散、按、泛的纯净音色，到各种指法的变化与组合，都进行了详尽的谱写。乐曲的选择也体现了不同时代古琴音乐的风格演变，从先秦的古朴典雅，到唐宋的意境深远，再到明清的抒情婉转，力求展现古琴音乐的丰富层次和文人音乐的独特魅力。 第四至六册：琵琶情深与丝竹之韵 琵琶作为重要的弹拨乐器，其音乐表现力极为丰富。《六十种曲》在此部分精心挑选了琵琶的经典曲目，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《阳春白雪》、《高山流水》（琵琶版）等。这里不仅有气势磅礴的叙事性乐曲，描绘金戈铁马的战场场景，也有婉转细腻的抒情小品，表达个人情怀。编者着重展现了琵琶的“弹、挑、扫、抹”等基本技巧，以及轮指、琶音等高级技法，并辅以对乐曲表现的文字说明，帮助读者理解乐曲的意境和演奏要点。同时，这一部分也收录了一些丝竹合奏的曲目，展现了中国传统民间音乐的生机与活力。 第七至九册：古筝流光与弦外之音 古筝以其悠扬的音色和多样的表现手法，在中国传统音乐中占据着举足轻重的地位。《六十种曲》在此部分汇集了古筝的代表性作品，如《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒江残雪》、《汉宫秋月》等。这些曲目或描绘山水风光，或抒发人生感慨，或表现历史故事，各具特色。谱本在细节上力求精准，包括刮奏、扫弦、轮指等古筝特有的演奏技巧，以及对节奏、力度的细致标注，旨在让演奏者能够准确地还原乐曲的精髓。同时，也收录了一些不同地域、不同风格的古筝曲，体现了古筝音乐的广泛流传与多样发展。 第十册：二胡传情与弓弦之语 二胡以其接近人声的独特音色，成为中国最具代表性的拉弦乐器之一。《六十种曲》第十册聚焦于二胡的经典曲目，如《二泉映月》、《赛马》、《空山鸟语》、《月牙五更》等。这些乐曲情感真挚，或哀婉动人，或激昂奔放，或清新明快，展现了二胡独特的艺术魅力。谱本详细记录了二胡的揉弦、颤音、滑音等技巧，并对乐曲的弓法、指法进行了清晰的标注，帮助演奏者领会乐曲的情感内涵与演奏技巧。 第十一册：笛子清韵与风之歌 笛子以其清澈悠扬的音色，在中国音乐中扮演着重要的角色。《六十种曲》第十一册收录了众多优秀的笛子独奏曲，如《姑苏行》、《牧民新歌》、《早晨》、《五梆子》等。这些曲目风格多样，既有描绘自然风光的清新小品，也有表现劳动场景的欢快乐曲，还有展现高超技巧的炫技之作。谱本注重对笛子吐音、花舌、颤音等独特技巧的标注，力求还原笛子音乐的灵动与飘逸。 第十二册：唢呐豪情与百乐交响 唢呐以其高亢嘹亮的音色，在中国传统音乐中常用于表现喜庆、热闹的场合，也能够演奏出雄浑壮阔的乐章。《六十种曲》第十二册收录了唢呐的代表性曲目，如《百鸟朝凤》、《小花鼓》、《挂红灯》等。这些曲目展现了唢呐演奏的技巧多样性，包括强弱变化、装饰音、滑音等，以及唢呐在热闹的集会、庆典中扮演的重要角色。这一册还可能包含一些小型的民族乐器合奏曲，进一步丰富了本书的音乐内容。 艺术价值与传承意义： 《六十种曲》（全十二册）不仅是一部音乐谱集，更是对中国传统音乐文化的一次全面梳理与系统呈现。每一首曲目都承载着丰富的历史信息、文化内涵和艺术思想。通过对这些曲谱的深入研究与演奏实践，读者不仅能够提升自身的音乐素养，更能深刻理解中国传统音乐的独特韵味与东方审美情趣。 本书的编排和内容选择，旨在为音乐学者、演奏家、音乐教育者以及广大音乐爱好者提供一个可靠、权威的学习与研究平台。它鼓励人们去发掘、传承和创新中国传统音乐，让这些宝贵的音乐遗产在新时代焕发新的生机与活力。对于渴望了解、学习中国传统音乐的读者而言，《六十种曲》无疑是一部不可多得的经典之作。

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这套书不仅仅是关于音乐理论或历史梳理，更重要的是它展现了一种独特的音乐美学。通过对“六十种曲”的详细解读，我能感受到中国古代音乐对意境、神韵的追求，以及音乐与哲学、文学、情感的深刻联系。书中对于乐器的音色特点、演奏的力度、节奏的把握，以及如何通过音乐来表达某种情感或描绘某种景象，都有细致入微的描述。我印象深刻的是，作者在分析一些特定乐曲时，会援引大量的诗歌和绘画作品，来阐释音乐中所蕴含的“意”。这让我认识到，古代的音乐不仅仅是声音的组合，更是承载着丰富文化内涵的精神载体。

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这本书简直是音乐史爱好者的圣杯！我一直对中国古代音乐，尤其是唐宋时期的乐器和曲调非常感兴趣，但相关的资料往往零散难寻。《六十种曲（全十二册）》的出现，彻底改变了我的阅读体验。首先，这套书的装帧就非常考究，十二册分装，内容详尽，纸张和印刷都看得出是用心之作。我最看重的是它对“六十种曲”这一概念的系统梳理和深入探讨。历史记载中“六十种曲”是一个相当重要的音乐门类，但具体指代什么，其音乐形态如何，一直是学界研究的焦点。这套书的作者，我猜想一定是一位潜心研究多年的音乐史学家，他对文献的钩沉、对不同时期音乐实践的考证，都做得极其扎实。

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从阅读的流畅度和趣味性来说，《六十种曲》也做得非常出色。尽管内容涉及大量专业知识，但作者的语言风格却并不枯燥。他善于将复杂的理论问题用生动形象的语言表达出来，并且常常穿插一些历史掌故、文人轶事，使得阅读过程充满乐趣。例如，在介绍某一类曲目时，可能会引用当时文人写下的诗句，或是一些生动的现场描述，让读者仿佛置身于那个音乐发生的具体情境之中。这种将学术性与文学性相结合的写作方式，对于非专业读者来说，也能够轻松地领略到中国古代音乐的魅力。

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我非常欣赏书中对不同音乐体裁之间相互影响和融合的分析。在研究“六十种曲”时，作者并非孤立地看待它们，而是将其放置在中国古代音乐的多元化语境中进行考察。书中会探讨不同地区、不同民族的音乐元素是如何被吸收、融合，并最终形成“六十种曲”的丰富多样的面貌。例如，对于一些具有边疆或异域风格的音乐，作者会追溯其传入的路线和影响的途径。这种对音乐文化交流和融合的关注，不仅丰富了对“六十种曲”的理解，也让我看到了中国古代文化开放包容的一面。

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总而言之，这套《六十种曲》是我近年读到的最令人激动、最有价值的图书之一。它不仅仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的音乐之旅。我喜欢它严谨的学术态度，也喜爱它生动的叙述方式，更着迷于它所展现的中国古代音乐文化的博大精深。无论是从音乐史的角度，还是从美学、文化史的角度来看，这本书都提供了极其丰富的解读视角。我强烈推荐给所有对中国古代音乐有兴趣的读者，我相信，一旦你翻开它，就会和我一样，被深深地吸引，并从此对中国古代音乐产生更深厚的热爱。

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初翻开这套书，我就被其丰富的视觉资料所吸引。无论是对古代乐器（如琵琶、古琴、笙、笛等）的精细描摹，还是对宫廷宴乐、文人雅集等场景的插图重现，都极具历史感和艺术性。更重要的是，这些图像不仅仅是装饰，它们往往与文字内容紧密结合，例如在讲解某种乐器在特定曲目中的演奏技法时，会配以相关的壁画或出土文物图片，这使得抽象的音乐概念变得生动具体。我尤其喜欢其中对不同时期乐谱（如工尺谱、减字谱等）的详细解析，这对于想要实际接触古代音乐的人来说，简直是打开了一扇大门。通过对这些乐谱的学习，我仿佛能听到千年前的丝竹之音，感受到那个时代的音乐气息。

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《六十种曲（全十二册）》的出版，对于中国传统音乐的研究具有里程碑式的意义。我看到许多我之前未曾接触过的音乐文献和史料，都在这本书中得到了系统性的整理和深入的分析。作者的考证功夫令人叹服，对于一些模糊不清的音乐概念，通过扎实的史料辨析，给出了令人信服的解读。这套书不仅为音乐史研究者提供了宝贵的资料，也为音乐教育者、演奏者以及对中国古代音乐感兴趣的普通读者，提供了深入学习和研究的平台。我个人就因此书重新梳理了自己的学习思路，并对未来的研究方向有了更明确的定位。

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这套书的学术价值是毋庸置疑的。我注意到作者在引言部分详细阐述了“六十种曲”的学术渊源和研究方法，并对过往的研究成果进行了梳理和评价。这种严谨的态度贯穿全书。在具体章节中，作者不仅引用了大量的古代文献，如史书、笔记、诗词等，还结合了考古发现和音乐学理论，对“六十种曲”的构成、分类、发展演变等问题进行了深入探讨。我尤其欣赏作者在处理史料时的审慎态度，对于有争议的问题，会提出不同的学术观点并进行分析，而非简单地采信一家之言。这种客观公正的研究方法，使得《六十种曲》成为一部值得信赖的学术专著。

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令我印象深刻的是，这套书并非仅仅停留在对“六十种曲”本身的罗列和介绍，而是将其置于更宏大的中国音乐史框架下进行考察。作者在探讨“六十种曲”的形成和发展时，会追溯其更早的源头，也会分析它对后世音乐的影响。例如，在谈论唐代的宫廷燕乐时，会与前朝的乐制进行比较，并分析其如何影响到宋代的词乐发展。这种宏观与微观相结合的视角，使得我对中国音乐史的整体脉络有了更清晰的认识。我感觉作者是一位真正的“通史”研究者，他总能看到事物之间的关联性和历史的连续性。

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作为一名古琴爱好者，我对书中关于古琴曲的论述尤其关注。《六十种曲》显然并未将古琴排除在外，而是将其放在了中国古代音乐大观中的一个重要位置。书中的篇章不仅介绍了古琴在不同朝代的演变，还深入分析了若干代表性的古琴曲，包括它们的创作背景、音乐结构、演奏风格以及在历史上传承中的变化。我特别受益于其中对减字谱解读的细致讲解，以及对一些古老琴谱的释义。这不仅让我对已知的古琴曲有了更深的理解，还激发了我去探索更多古琴文献的兴趣。感觉这本书就像一位循循善诱的良师，一步步引导我走进博大精深的古琴世界。

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这好像不是我那种58年版的？

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（明）毛晋 辑（底本：1935年上海開明書局排印本　据1982年中华书局重印本补

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七册绣襦记（“明传奇”与“六十种曲”二者是什么关系呢）

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此套丛书的参考价值自不待言,当是治曲学者案头必备之书.所收诸剧虽然未必都是最佳版本(早期各剧大多是明末的篡改本,未必是本来面目),但大抵是后世最通行的本子.另外,典雅的装帧也可谓是赏心悦目,文字都是宋体,外有边栏,内界以乌丝栏,古意犹然,非影印的现代出版物做到如此境地,实是难得.

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读过第一册，后面的慢慢继续读，是一项大工程。12年暑假。