中国古代音乐文化东流日本的研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:赵维平

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2004-5

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806920343

丛书系列:

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汉风霓裳：东亚古代音乐的交融与变迁 本书旨在深入探讨东亚古代音乐文化在历史长河中的流播、演变及其深刻的地域性特征。聚焦于汉文化圈内部，特别是中国、朝鲜半岛与日本三国之间的音乐互动，勾勒出一条复杂而迷人的文化交流轨迹。我们不着眼于单一国家的音乐史叙事，而是致力于构建一个跨国界的音乐文化生态视角，探究不同文明在接触、吸收、再创造过程中的动态平衡。 第一章：古典乐律的源流与传播基础 本章将考察东亚古代音乐思想与乐律体系的源头。重点解析了以中国周代礼乐制度为核心的“雅乐”概念，及其在古代东亚世界所承载的政治与哲学意义。我们将详细梳理儒家思想对音乐伦理的塑造，以及这种伦理如何成为音乐传播的内在驱动力。 1.1 雅乐体系的构建与核心理念： 探讨《周礼》《乐记》等经典文献对宫、商、角、徵、羽五音的哲学阐释。重点分析“中正平和”的审美范式如何确立中国古代音乐的基调。 1.2 丝竹管弦的早期形态： 通过考古发现和文献记载，重建先秦至汉代宫廷雅乐的主要乐器配置，如编钟、编磬、竽、笙等。分析这些乐器组合如何反映了当时的社会等级制度。 1.3 汉魏晋南北朝的过渡与奠基： 考察佛教传入对本土音乐体系带来的冲击与融合。特别是“胡汉交融”的时代背景下，北方游牧民族音乐元素（如龟兹乐）如何开始渗入中原宫廷音乐，为后世的燕乐体系的形成埋下伏笔。 第二章：朝鲜半岛——文化中介与独特的融合之路 朝鲜半岛在古代东亚音乐交流中扮演了至关重要的角色，它既是中华文明的重要接收者，又是其地域化转化的实践者。本章着重分析高丽及朝鲜王朝时期，外来音乐元素如何被本土化，并形成具有独立品格的音乐传统。 2.1 早期三国时代的乐舞吸收： 梳理高句丽、百济、新罗三国吸收中国音乐的路径。重点研究百济的“伎乐”对日本雅乐的影响，以及新罗统一后对唐代燕乐的系统性引入。 2.2 朝鲜王朝雅乐（正乐）的定型与传承： 详细分析《世宗实录乐谱》的编纂意义。探讨“乡乐”与“唐乐”的并存状态，以及“正乐”在维护国家礼制方面的功能。 2.3 民间音乐的韧性： 研究朝鲜半岛的盘索里、散调等叙事性音乐形式的形成，分析其如何在主流礼乐体系之外保持活力，并吸纳社会底层的情感表达。 第三章：东瀛扶桑——转译、仪式化与“神圣化”的音乐之旅 日本列岛对大陆音乐的吸收是古代东亚文化交流中最具戏剧性的案例之一。奈良和平安时代的日本，通过对中国音乐的系统性引进、改造和仪式化处理，构建了具有鲜明日本特色的宫廷音乐体系。 3.1 飞鸟时代的初次接触与“伎乐”的引入： 分析百济僧侣和中国乐工带来的音乐形式，特别是“伎乐”（Gagaku的前身）如何在宫廷中确立其宗教与仪轨地位。 3.2 雅乐（Gagaku）的制度化与乐器重塑： 深度剖析日本雅乐的形成过程，这是本研究的核心视角之一。重点考察“唐乐”（来自中国）与“吴乐”（可能源自吴地或东南亚）的区分与融合。 3.3 乐器的音色哲学转变： 详细对比中国原有的乐器（如琵琶、筚篥）传入日本后的音色变化。探讨日本在调律上为适应其本土审美而进行的细微调整，例如对音准的“去尖锐化”处理，使其更偏向柔和、内敛的音响特征。 3.4 雅乐的仪式化与音乐的“静态美”： 分析平安时代雅乐在宫廷仪式中被赋予的“时间感”——缓慢、重复和高度程式化。这种处理方式如何使得音乐从原有的功能性（如娱乐、教化）转向一种带有宗教性与仪式感的“静态美学”。 第四章：跨文化语境下的审美变迁与适应性 本章进行比较分析，探讨在不同地域环境下，同一套音乐母题（如五声调式、特定的管弦组合）如何适应新的文化语境而产生实质性的审美差异。 4.1 节奏与速度的地域差异： 对比中国唐代燕乐、朝鲜正乐和日本雅乐在处理相同宫廷典礼音乐时的速度与节奏弹性。揭示朝鲜半岛对节奏的相对保守性与日本对速度的极端拉伸之间的张力。 4.2 记谱法的演变与失传： 考察古代东亚各国在记录和传承音乐方面的努力。分析中国工尺谱、朝鲜的“汉文俗乐正谱”以及日本的“音博士谱”之间的异同，并探讨在历史变迁中，某些复杂的记谱技术是如何在特定区域失传或简化。 4.3 音乐“功能性”的弱化与“纯艺术性”的兴起： 比较儒家礼乐对音乐的“教化”要求与日本雅乐逐渐脱离现实政治，专注于维护贵族阶层精神秩序的趋势。探讨音乐如何从服务于“天下”的工具，转变为服务于特定“国体”和“家族”的符号。 结论：东亚古代音乐网络的复杂性 本书最终强调，古代东亚的音乐文化并非单向度的输送与接受，而是一个多中心的、充满张力的互动网络。朝鲜半岛如同一个关键的转接站，而日本则代表了一种极致的“在地化”改造范例。通过细致的比较研究，我们得以洞察古典音乐在跨越地理与语言障碍时所展现出的惊人适应性与文化创造力。本书致力于为理解东亚文化圈内部的艺术精神提供一个多维度的音乐学参照系。

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我是一个纯粹的音乐爱好者，对古代史料的辨析能力有限，但这本书的魅力就在于，它能让非专业人士也感受到历史的脉动。作者在处理那些晦涩难懂的古籍记载时，运用了大量的现代音乐学分析工具，使得那些沉睡千年的旋律仿佛重新在我们面前被演奏出来。我特别留意了关于“筚篥”在日本“雅乐”中地位变化的讨论。在中国古代，筚篥多用于军乐或民间叙事性音乐，但在日本的宫廷仪式中，它却被赋予了一种近乎神圣的、庄严的角色。这种角色转换背后的文化语义差异，被作者描绘得入木三分，令人深思。阅读过程中，我常常忍不住去寻找那些被提及的日本古乐录音进行对比，那种跨越千年的“回响”感是难以言喻的。这本书的价值在于，它不仅保存了历史的痕迹，更重要的是，它激活了这些痕迹，让它们在当代语境下重新获得了生命力。

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坦率地说，这本书的论证非常扎实，它摒弃了空泛的溢美之词，而是用无可辩驳的证据链来支撑其观点。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书或许需要一定的耐心和投入，因为它涉及到大量的专业术语和对古代记谱法的解读。然而，一旦你沉浸其中，就会被那种知识的密度所吸引。它真正做到了对“东流”过程的立体化呈现——既有技术的层面（乐器、音阶的对译），也有精神的层面（审美观念、仪式功能的重构）。读完之后，我仿佛看到了一条清晰的文化河流，源自中国，在日本的土地上分叉、汇入新的支流，最终形成了一个复杂而美丽的音乐生态系统。这本书无疑是该领域内的一部里程碑式的著作，它为我们理解东亚音乐文化的相互依存和彼此成就，提供了最坚实可靠的学术基石。

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这本书的结构安排堪称教科书级别。它不是简单地按时间线索铺陈，而是采用了专题研究和时间交叉并行的策略，使得内容的逻辑性极强，层次分明。尤其值得称赞的是，作者在引用的中日文献注释上极其详尽，这极大地便利了希望进一步深挖某个侧面的研究者或爱好者。我个人对书中关于佛教音乐（如“声明”）东传及其在日本寺院文化中的发展脉络尤感兴趣。佛教音乐作为一种超越世俗的艺术形式，其传播的路径和接受度往往与政治稳定和教义弘扬紧密相关。作者通过对比中日两国寺院音乐在仪式中的功能差异，揭示了核心文化在传播过程中如何适应地方的“土壤”。这种细致入微的比较研究，让原本相对边缘的佛教音乐史研究，变得生动且富有张力，展现了作者对细节的掌控力和宏观的把握力。

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老实说，一开始我对这类偏重“东流”的研究抱持着一丝疑虑，总担心它会变成一部堆砌文献、缺乏活力的枯燥报告。然而，这本书完全打破了我的预期。作者的叙事节奏掌握得非常好，行文流畅中不失学术的厚重感。最让我感到惊艳的是，他不仅仅关注了“是什么”和“如何流过去”，更着力剖析了“为什么”会在日本生根发芽并产生如此深远的影响。书中有一个章节专门讨论了奈良时代和平安时代，中国传入的音乐（如唐乐、吴声）是如何被日本贵族阶层视为身份和教养的象征，这其中蕴含的社会心理动因，比单纯的音乐史本身更引人入胜。这种将文化现象置于宏大的社会、政治和宗教背景下进行考察的视野，使得整本书的格局一下子打开了。它不再是孤立地谈论音符和调式，而是将音乐视为一种权力的象征、一种信仰的载体和一种身份的建构。对于任何想深入了解中日文化交流史的读者来说，这本书提供了一个极佳的、充满洞见的观察窗口。

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这本《中国古代音乐文化东流日本的研究》实在是让人爱不释手，它不仅仅是一部学术著作，更像是一次穿越时空的文化之旅。我一直对东亚文化圈的互动很感兴趣，尤其是音乐这个媒介，它比文字更直观地承载着情感和精神内核。这本书的作者显然在浩如烟海的史料中下了极大的功夫，不仅梳理了唐宋时期中国音乐如何经由遣唐使、留学生、僧侣等途径传入日本，更深入探讨了这些音乐元素在日本本土化、本土变异的过程。比如，书中对“雅乐”的演变分析得极其透彻，将源自中国的宫廷音乐如何与日本本土的祭祀音乐和信仰体系融合，最终形成具有日本民族特色的音乐形式，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在论证中展现出的那种严谨与细腻，绝非泛泛而谈，而是能够从具体的乐器形制、曲目名称的汉字音读、甚至乐谱残片的解读中，抽丝剥茧地还原历史场景。读完之后，我对日本传统文化中那些看似神秘、实则有着深厚中原渊源的艺术表现，有了一种豁然开朗的理解。它让我想起，文化交流从来都不是单向的灌输，而是一场双向的、充满张力的对话与重塑。

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雅樂仿彿是很久遠的事了。赵博士的集大成之作給我去年的課題提供了不少參考，明明是以日本雅樂中的唐乐源流為重點，故而這個封面很違和。

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值得参考的一本书，这书说到日本和唐代乐伎的分别。没想到日本的乐伎待遇比唐代的好啊

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线条明朗

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雅樂仿彿是很久遠的事了。赵博士的集大成之作給我去年的課題提供了不少參考，明明是以日本雅樂中的唐乐源流為重點，故而這個封面很違和。

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日本在吸收中国文化的过程中，往往无视中国文化的脉络体系，将中国的文化一并视为上等之品，透过这种现象，不难发现日本的文化接纳层仍难以抹去潜伏着屈服于中国的强盛势力所带来的心理压力。这种心理压力的表现从朝鲜、越南等东亚诸国接受古代中国文化的过程中亦可见一斑。——摘自原文