中国青少年电脑美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:刘宗尧

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2004-10-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787121003615

丛书系列:

图书标签:

• 电脑美术
• 青少年
• 绘画
• 设计
• 教程
• 艺术
• 教育
• 兴趣
• 少儿
• 创意

《中国青少年电脑美术》是一本面向广大学生群体的专业教程，旨在引导青少年掌握计算机在美术创作中的应用，提升艺术感知与实践能力。本书内容涵盖了电脑美术的入门基础、核心技法、创作理念以及行业应用，力求为青少年读者构建一个全面而系统的学习框架。 一、 基础入门：构筑数字艺术的基石 本书首先从最基础的电脑美术概念讲起，让初学者能够快速理解数字艺术的魅力与可能性。 数字绘画的初体验： 介绍常用的绘画软件，如Photoshop、Corel Painter、SAI等，并详细讲解软件界面的功能布局、常用工具的使用方法（如画笔、橡皮擦、填充、图层等）。通过循序渐进的图文演示，引导读者熟悉鼠标、数位板等输入设备的操作，掌握基本的线条、形状绘制。 色彩的数字魔法： 深入浅出地讲解色彩理论在数字绘画中的应用，包括色彩的构成、对比、和谐等基本原则。介绍拾色器、色板、渐变工具的使用，以及如何运用色彩混合模式来创造丰富的视觉效果。通过实例分析，让读者理解不同色彩组合所能传达的情感和氛围。 图层的奥秘： 将图层这一核心概念进行详尽阐述，解释图层的叠加、混合、透明度、蒙版等功能如何实现复杂画面的构建和编辑。通过大量实际案例，展示图层在角色设计、场景绘制、后期修饰等不同环节中的关键作用。 二、 核心技法：解锁电脑美术的无限可能 在掌握基础知识后，本书将重点训练读者掌握电脑美术的各项核心技法，使其能够独立完成具有一定水准的艺术作品。 线稿与造型： 教授如何运用数位板和绘画软件绘制高质量的线稿，包括透视原理、人体结构、动物骨骼等基础造型训练。引导读者通过对物体形态的观察与提炼，将其转化为流畅且富有表现力的数字线条。 色彩与光影： 深入讲解数字绘画中的色彩运用和光影表现。教授如何运用色彩叠加、笔刷纹理、光照模拟等技术，营造画面的空间感、质感和体积感。通过对不同材质（如金属、布料、皮肤）的描绘技巧讲解，提升画面的真实感和感染力。 材质与纹理： 探讨如何通过笔刷设置、纹理叠加、噪点添加等方法，模拟现实世界中的各种材质效果，如木材的纹理、石头的粗糙感、金属的光泽等。教授如何利用素材库和自定义笔刷来丰富画面的细节和表现力。 构图与透视： 强调构图在视觉传达中的重要性，讲解黄金分割、对称、平衡等经典构图法则，以及如何根据画面主题和表达意图选择合适的构图方式。深入剖析透视原理，包括一点透视、两点透视、空气透视等，指导读者绘制出具有空间深度的场景。 特效与氛围营造： 教授如何运用滤镜、图层样式、笔刷特效等工具，为画面增添光晕、模糊、景深、粒子等特效，从而增强画面的视觉冲击力和艺术感染力，塑造特定的场景氛围。 三、 创作实践：从模仿到创新的飞跃 理论与技法的结合最终服务于创作。本书鼓励读者将所学知识融会贯通，独立进行艺术创作。 角色设计与绘制： 涵盖角色概念设计、人物比例、面部表情、服饰搭配等内容。引导读者从草图到细化，逐步完成具有个性和生命力的角色形象。 场景绘制与氛围塑造： 教授如何绘制各种类型的场景，如奇幻世界、科幻都市、自然风光等。注重场景的细节刻画、光影布局和色彩搭配，营造引人入胜的视觉体验。 插画创作与故事表达： 讲解插画在书籍、杂志、广告等领域的应用，以及如何通过插画来讲述故事、传达情感。指导读者进行主题构思、画面布局和风格探索，创作出具有叙事性和艺术性的插画作品。 动画与动态捕捉的初步探索： 简要介绍电脑美术在动画制作中的作用，如角色绑定、逐帧动画、动态捕捉等基础概念，为读者未来在相关领域的深入学习打下基础。 平面设计与视觉传达： 探讨电脑美术与平面设计、Logo设计、海报制作等领域的结合。指导读者学习如何运用数字绘画技巧为商业设计和视觉传达服务。 四、 拓展视野：电脑美术的行业应用与未来展望 本书不仅教授技术，更注重为青少年读者描绘电脑美术广阔的职业前景。 行业应用领域： 介绍游戏开发（角色设计、场景美术、UI设计）、影视动画（概念设计、场景建模、特效制作）、广告设计、漫画出版、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）内容创作等多个与电脑美术密切相关的行业。 艺术家案例分析： 选取国内外优秀的电脑美术艺术家及其代表作品进行案例分析，从他们的创作理念、技法特点、风格演变等方面汲取灵感，帮助读者树立正确的艺术观和职业规划。 持续学习与资源分享： 提供进阶学习的建议，介绍国内外知名的美术社区、在线课程平台、设计素材网站等资源，鼓励读者保持学习热情，不断提升自我。 人工智能在美术领域的初步影响： 探讨人工智能在图像生成、风格迁移、辅助创作等方面的新兴应用，引导读者认识科技发展对艺术创作带来的机遇与挑战。 《中国青少年电脑美术》旨在点燃青少年对数字艺术的热情，通过扎实的理论指导和丰富的实践练习，帮助他们掌握电脑美术的核心技能，培养创造性思维和独立创作能力，为他们未来的艺术之路或职业发展打下坚实的基础。本书的编写风格力求通俗易懂，图文并茂，循序渐进，让每一位有志于电脑美术的青少年都能从中受益，在数字世界的画布上挥洒创意，描绘梦想。

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总的来说，这本书为我打开了一扇全新的大门，让我对电脑美术有了更深入、更全面的认识。它不仅教授了我实用的技能，更重要的是，它激发了我内心的创作热情，引导我以一种全新的方式去感知和表达世界。我真心觉得，这本书对于所有对电脑美术感兴趣的青少年来说，都是一本不可多得的宝藏。它让我看到了自己的潜力，也让我对接下来的学习和创作充满了期待。我非常感谢作者能够创作出这样一本优秀的书籍，它将是我电脑美术学习道路上重要的指引。

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这本书的语言风格非常贴近青少年读者，充满了青春的活力和积极向上的态度。作者在讲解专业知识时，并没有使用过于生涩的术语，而是用通俗易懂的比喻和幽默的语言来解释，这让我能够轻松地理解和吸收。它就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我，鼓励着我。我能够感受到作者对电脑美术的热情，并且这种热情也能够感染到我，让我更加投入到学习中去。它让我觉得，学习电脑美术是一件有趣的事情，而不是枯燥的理论知识堆砌。

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这本书的开篇序言非常吸引人，它没有直接进入技术性的讲解，而是通过富有感染力的文字，阐述了电脑美术对于青少年成长的意义，以及它在现代社会中的重要地位。作者用一种非常平易近人的语言，描绘了电脑艺术如何能够解放我们的想象力，帮助我们表达内心的情感，甚至成为我们未来职业发展的重要方向。这让我意识到，学习电脑美术不仅仅是学习一种技能，更是一种思维方式的培养和创造力的释放。它鼓励我们打破常规，用全新的视角去观察世界，用数字化的语言去表达自我。读完序言，我感到一股强大的动力在心中涌动，迫不及待地想要深入了解这本书所能带给我的启发和指导。

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这本书在视觉呈现方面做得非常出色。每一页都充满了精心挑选的图片和色彩搭配，它们不仅能够直观地展示讲解的内容，更能够激发我的视觉灵感。我特别喜欢书中那些高质量的案例作品，它们展示了电脑美术在各个领域的广泛应用，从插画、设计到游戏角色、动画场景，都令人惊叹。这些作品不仅仅是技术上的展示，更是创意和想象力的结晶，让我看到了电脑美术的巨大潜力。它们为我树立了学习的目标，也激励我不断去探索和创造。

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我特别欣赏这本书对于“创意”的强调。它并没有仅仅关注技术的掌握，而是更加注重培养读者的创造性思维和艺术感知力。书中穿插着一些关于如何寻找灵感、如何构思作品的讨论，这让我意识到，技术是工具，而创意才是核心。它鼓励我跳出固有的思维模式，用更广阔的视野去观察生活，去捕捉那些隐藏在日常生活中的艺术元素。这种对创意的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够启迪心智、激发潜能的艺术读物。

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在翻阅这本书的过程中，我被它前沿的视角所吸引。它并没有局限于传统的绘画技法，而是巧妙地将最新的数字技术与艺术创作相结合。从软件的选择到操作的技巧，它都提供了一种与时俱进的指导，让我能够掌握当下最流行、最实用的电脑美术工具。我尤其对书中介绍的那些能够拓展创作边界的软件功能感到好奇，它们似乎能够帮助我突破物理世界的限制，在数字空间中创造出更加丰富和多元的艺术形式。这本书让我看到了电脑美术的无限可能，它不仅仅是二维平面的创作，更可以延伸到三维建模、动画制作甚至虚拟现实等更广阔的领域。

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这本书给我最大的感受是它的实用性和指导性。它不仅仅是理论的阐述，更提供了大量可供模仿和实践的技巧和方法。我能够根据书中的步骤，一步一步地进行操作，并且在实践中不断加深对知识的理解。书中提供的练习项目，也能够帮助我巩固所学，并且在尝试中发现自己的不足。我能够感觉到，这本书真正关注的是如何帮助读者掌握电脑美术的实际技能，并且能够独立进行创作。它就像一个随身的创作伙伴，随时随地为我提供支持和指导。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，它运用了大胆而富有活力的色彩搭配，仿佛点燃了我内心对电脑艺术的好奇之火。那种简洁又不失现代感的字体选择，以及画面中巧妙融入的数字元素，无不透露出一种属于这个时代的青春活力。作为一名对电脑绘画充满热情的青少年，我一直在寻找一本能够真正引导我入门，并且激发我创造力的书籍，而这本书的封面设计无疑给了我巨大的信心。我迫不及待地想翻开它，去探索它内部蕴含的丰富知识和无穷可能性。它似乎承诺着一段令人兴奋的数字艺术之旅，让我能够在这个虚拟的世界里挥洒创意，描绘出我心中的斑斓色彩。我期待着它能为我打开一扇通往全新艺术领域的大门，让我能够在这个数字化时代，用我的双手创造出独一无二的作品。

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这本书的装帧质量相当不错，纸张的触感厚实而细腻，拿在手里有分量感，这让我觉得它是一本值得珍藏的书籍。封面上的插画色彩饱满，细节处理得也非常到位，给人一种精致而专业的视觉感受。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书脊的压痕和封底的设计，都体现了出版方的用心。翻开书页，我能感受到一种对读者的尊重，无论是排版布局的清晰，还是字体大小的适宜，都极大地提升了阅读体验。作为一名初学者，我常常担心自己会因为接触到晦涩难懂的专业术语而感到沮丧，但这本书的整体设计风格，从封面到内页，都散发着一种亲切和友好的气息，让我觉得学习电脑美术不再是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和期待。

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这本书在内容编排上非常人性化。它循序渐进，从最基础的软件操作讲解开始，逐步深入到更复杂的创作技巧和理论知识。每一个章节都围绕着一个明确的主题展开，并且配有大量精美的插图和实例，这使得学习过程更加直观和易于理解。我能够根据自己的进度来学习，并且在遇到困难时，能够清晰地找到相关的解释和帮助。这种结构化的学习方式，让我觉得学习过程不再是盲目的摸索，而是有章可循，一步一个脚印。我能感觉到作者在编写这本书时，是真正站在读者的角度思考，力求将最复杂的技术问题用最简单明了的方式呈现出来。

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