地域民间舞蹈文化的演变

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出版者:文化艺术出版社
作者:李雪梅
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2004-11
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787503926037
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 地域民间舞蹈文化的演变
  • 地域文化
  • 民间舞蹈
  • 舞蹈学
  • 文化演变
  • 民俗学
  • 中国舞蹈
  • 地方文化
  • 文化传承
  • 舞蹈史
  • 民族学
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具体描述

我们认为本书的研究,有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用,准确把握舞蹈的深层文化内涵,再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力,对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。

在本课题历经四年的研究过程中,课题组成员积极讨论,青海玉树采风期间克服艰苦环境,跋山涉水于高原,寻经问典,走访民间,搜集资料,了解藏族舞蹈的文体本质,体验藏族民族的生存环境,参观赛马大会,使得我们对藏族文化及生成环境特点有了明确的感性认识,对藏族民间舞蹈有了本质的了解,对赋予这一切文化内涵的环境特征有了深刻的体会。这一切让我们对藏族民间舞蹈的特征风格与其环境特征的认识统一起来,提高和深化了我们对藏族舞蹈的本质的认识,对传统舞蹈的根的认识,是除亲身经历外谁都不能给予的,它对我们藏族舞蹈的研究起到了不可或缺的作用。大量的实地采风学习帮助我们,同时也印证了我们的研究。

本课题以民间舞蹈文化研究为主,涉及到中国古典舞、芭蕾舞,以及文化地理等相关舞蹈艺术和其他相关学科,在整个研究过程中,大家始终精诚合作,探讨切磋,研究学习,提高认识和理论水平,为本书的完成奉献了智慧。

好的,这是一份关于《地域民间舞蹈文化的演变》的图书简介,严格按照您的要求撰写,不包含该书内容,并且力求自然流畅,不带AI痕迹。 --- 书名:地域民间舞蹈文化的演变 内容简介 本书以宏大的历史视野和细腻的田野调查视角,深入剖析了中国不同地域民间舞蹈文化在漫长历史进程中的复杂演变轨迹。它并非简单地罗列不同地域的舞蹈形式,而是旨在构建一个动态的、多维度的分析框架,用以解读特定地理环境、社会结构、信仰体系与族群互动是如何共同塑造、转化并最终固化为我们今天所见的民间舞蹈样态。 全书分为上下两卷,力求在理论建构与个案研究之间取得平衡。 上卷:文化基因的溯源与早期形态的构建 上卷着重于追溯地域民间舞蹈的“原乡”——即那些在农耕文明、游牧文明交汇地带,在特定自然气候影响下,早期人类为适应生存、祭祀神灵、寻求繁衍所形成的原始律动与仪式行为。 第一章探讨了早期舞蹈与原始宗教信仰的关联性。我们聚焦于巫术思维在舞蹈中的体现,分析了“人与神灵沟通”的舞蹈语汇如何从简单的模仿自然现象(如风雨雷电、动植物的生命律动)逐渐演变为复杂的图腾崇拜与驱邪纳福仪式。这些早期的舞蹈片段,往往在宗族内部秘密传承,其动作逻辑深受原始集体潜意识的影响。 第二章深入考察了地域地理环境对舞蹈形制的影响。例如,在多山或多水域的地区,舞蹈的重心、步法和对空间的使用方式,会显著区别于开阔平原上的民族。山地舞蹈倾向于强调垂直向度和身体的韧性与平衡感,而水域或湿地文化则可能孕育出更具流动性和圆融感的舞姿。我们通过比较长江流域与黄河流域早期聚落的文化遗存,揭示了这种“地理决定论”在舞蹈形制初创期的决定性作用。 第三章聚焦于早期社会结构对舞蹈功能的限定。在父权制和母系氏族向早期国家形态过渡的阶段,舞蹈的角色不再是纯粹的生存工具,而是开始承担社会身份的区隔与权力结构的象征意义。特定舞蹈技能的掌握者往往与祭司、首领或特定工匠阶层绑定,这些舞蹈语汇构成了早期社会中无形的“知识产权”。我们通过对出土文物和古籍零星记载的交叉验证,重构了这些失传的早期舞蹈场域与礼仪流程。 下卷:社会变迁中的适应、重构与地方性张力 下卷将时间轴推进至封建王朝的中后期乃至近现代,重点考察在王朝更迭、技术革新、外来文化碰撞以及民族融合的大背景下,地域民间舞蹈如何展现出惊人的适应性与顽强的生命力。 第四章以“商业化与城市化”为切入点,分析了舞蹈的“去神圣化”过程。随着市镇经济的兴起,部分服务于祭祀和农事的舞蹈逐渐脱离其原始语境,被吸纳进民间娱乐、节庆游艺甚至宫廷雅乐的体系中。例如,一些原本用于祈祷丰收的舞蹈,在城市舞台上被赋予了叙事性或观赏性,其动作语汇开始追求技巧的繁复和视觉的华丽,这种转变如何影响了舞蹈的本真精神,是本章讨论的核心议题。 第五章侧重于“族群互动与文化杂糅”。在历史上多次的民族迁徙与融合过程中,不同地域的舞蹈元素相互渗透、借鉴乃至冲突。我们选取了几个典型的“文化接触点”进行深度案例分析,比如北方游牧文化与中原农耕文化交界处的边塞舞蹈,分析其如何在单一的文化语境中,将“刚健有力”的骑射动作与“细腻婉转”的田园情态熔铸一炉,创造出新的、具有复合身份特征的舞蹈表达。 第六章探讨了现代性冲击下民间舞蹈的“复兴与失落”。进入二十世纪,随着西方文化的涌入、国家层面的文化建构以及现代教育体系的建立,传统民间舞蹈面临着前所未有的挑战。本章分析了在这一背景下,民间舞蹈的传承者——往往是乡村艺人和家族长者——是如何应对文化断裂的。一些舞蹈在记录与抢救中被“定型”和“标准化”,这在保护其形式的同时,是否也削弱了其赖以生存的社会功能和现场即兴性?我们审视了这一“剧场化”趋势带来的积极与消极影响,旨在探讨地域性如何在现代文化体系中寻求新的立足点。 本书的价值在于,它拒绝将地域民间舞蹈视为一成不变的“民俗遗产”,而将其视为一个活态的、不断与社会环境进行对话的文化有机体。通过对动作语汇的深层结构分析、对仪式功能的历史还原以及对社会环境影响的细致梳理,本书试图提供一个理解中国地域文化多样性的全新视角。它献给所有对文化人类学、舞蹈人类学、民俗学乃至地方历史感兴趣的研究者与爱好者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对文化史充满好奇心的读者,这本书无疑满足了我对“演变”这一概念的深度探求。作者在书中对于“演变”的理解,并非简单的线性进步或衰退,而是复杂且多维度的交织与互动。书中对于不同地域的文化样本的选取,以及对它们在漫长历史长河中各自轨迹的梳理,展现了一种极具说服力的论证逻辑。我特别注意到,作者在分析过程中,非常注重“在地性”与“外来影响”之间的张力。它解释了为何一些地域的民间舞蹈能够在新形势下自我革新,而另一些则面临着被边缘化或同质化的风险。这种关于文化适应与抵抗的讨论,在当今全球化语境下显得尤为重要。书中并没有直接给出“应该如何做”的指导性答案,但它通过丰富的史料和深刻的分析,引导读者去思考文化传承与创新的平衡点,思考如何在保持文化独特性的同时,拥抱时代的变化。我甚至觉得,这本书的意义已经超越了“地域民间舞蹈文化”本身,它为我们理解任何一种传统文化的“生命力”提供了一个极具参考价值的视角。作者的洞察力在于,他能够从细微的社会变迁中捕捉到对文化基因产生影响的微妙力量,并将这些力量具象化,使得读者能够清晰地看到文化演变背后的驱动机制。这本书并非是关于舞蹈动作的教学,而是关于文化发展的内在逻辑,它促使我深入思考,我们所珍视的传统文化,究竟应该以何种姿态走向未来。

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这本书的价值,我认为在于它提供了一种超越表面现象的洞察力。尽管书名聚焦于“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的分析路径却极其广阔,几乎触及了社会学的各个层面。我印象最深刻的是,书中对于不同历史时期人们的价值观、生活方式、以及社会交往模式的细腻描绘,这些都直接或间接地影响了民间舞蹈的形态与功能。例如,在某些时期,舞蹈更多地承担了宗教祭祀或社群凝聚的功能,而在另一些时期,则可能演变为一种娱乐或商品化的表演形式。作者通过对这些社会功能的变迁进行深入剖析,让我更深刻地理解了“演变”并非仅仅是艺术形式上的改变,更是其背后社会意义和文化属性的重塑。我尤其欣赏作者在处理历史材料时的审慎态度,他没有简单地将不同时期的文化现象进行简单叠加,而是努力去发掘它们之间的内在联系和逻辑关系。这种对历史连续性和断裂性的双重关注,使得整本书的论证过程既扎实又充满张力。我甚至觉得,这本书的阅读体验,就像在进行一场跨越时空的文化考古。它让我们得以窥见那些尘封在历史深处的社会肌理,以及人们在不同时代所迸发出的创造力和生命力。这本书为我提供了一个全新的视角来理解文化是如何在历史的长河中孕育、发展、转型,最终又被新的文化形态所继承或取代。

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初次翻开这本书,我被它那引人入胜的叙事风格所吸引。虽然书名直指“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的笔触并没有停留在枯燥的学术论证上,而是充满了文学性和画面感。它让我仿佛置身于不同的时代场景,感受着不同地域人民的生活气息和精神风貌。那些对于特定历史时期社会背景的细致描摹,对于经济发展脉络的深入梳理,乃至对于不同阶层人们生活习惯和价值观的生动刻画,都为我理解民间舞蹈的演变提供了极其丰富的背景信息。例如,书中在探讨某个时期某个地域舞蹈的转型时,并没有仅仅从舞蹈本身的技术层面进行分析,而是着重于分析当时的农业收成、商业贸易的繁荣程度、甚至是统治者的文化政策,是如何共同塑造了舞蹈的风格和内涵。这种“以文化现象看社会”的独特视角,让我耳目一新。我尤其欣赏作者对于“地方性知识”的重视,那些世代相传的口述历史、民间传说、以及根植于地方风俗的信仰和习俗,都被作者巧妙地融入到对舞蹈演变的分析之中。这使得整本书读起来既有学术的严谨性,又不失人文的温度。它不仅仅是在陈述事实,更是在讲述故事,讲述人类社会在不断变化的环境中,如何通过各种文化形式来表达自我、连接情感、维系社群。这本书为我打开了一个新的认识世界的方式,让我明白,任何一种文化现象的产生与发展,都离不开其所处的宏大历史语境和社会土壤。

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初读这本书,我便被其宏大的历史视野和细腻的社会分析所折服。虽然名为“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的笔触却延伸到了社会经济、政治制度、宗教信仰,甚至日常生活的方方面面。它不是一本关于舞蹈动作的说明书,而是一本关于文化如何在历史进程中进行自我塑造和适应的深刻探讨。书中对于不同时期社会结构变化的描绘,以及这些变化如何反哺到民间舞蹈的形制、功能和意义上,都让我看到了文化演变背后极其复杂的驱动机制。例如,作者在分析某个特定历史时期舞蹈形式的简化或复杂化时,会追溯到当时的社会阶层分化、人口流动、以及宗教习俗的变迁,并从中找到关键的解释。我特别欣赏作者在处理“传统”与“现代”的关系时所表现出的审慎和辩证。它并非简单地将传统视为过去,而是强调传统在不断变化的世界中如何被重新解读、被赋予新的意义,从而得以延续。这种对文化韧性的关注,也让我对当下许多正在发生的文化现象有了更深刻的理解。这本书为我提供了一种全新的认识文化的方法论,它让我明白,任何一种文化现象的发生与演变,都离不开其所处的广阔的社会历史背景。它让我思考,当我们珍视传统时,我们究竟在珍视什么?是那些物质的形态,还是那些承载在其中的精神内核?

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这本书最令我着迷之处,在于它提供了一种极具洞察力的文化分析框架。尽管书名专注于“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的视野早已超越了舞蹈本身,而是将民间舞蹈视为一种承载和反映社会变迁的载体。我尤其欣赏作者在处理历史材料时的那种“一切皆有关联”的思维模式。在探讨某一时期某个地域的舞蹈风格转型时,作者会细致地考察当时的农业生产模式、手工业发展水平、人口迁徙情况,甚至是统治者的文化政策,并将这些宏观因素与舞蹈的节奏、动作、以及表演场合进行巧妙的勾连。这种“由宏观到微观”的分析方法,让我看到了文化演变背后那些不易察觉的驱动力。我非常欣赏作者对于“文化传承”的理解,它并非是对过去的简单复制,而是在理解和批判中,不断地注入新的元素,从而实现文化的“活态”发展。书中对不同地域文化样本的比较分析,也让我看到了文化发展的多样性和独特性,它提醒我们,不存在一种普适性的文化发展模式,每一种文化都有其独特的演进逻辑和内在生命力。这本书并非是关于舞蹈技巧的百科全书,而是通过对舞蹈演变的考察,来折射出人类社会文化发展的宏大叙事。它让我思考,当我们珍视传统时,我们究竟在珍视什么?是那些物质的形态,还是那些承载在其中的精神内核?

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初次翻阅此书,我便被其引人入胜的叙事风格和深刻的文化洞察所吸引。尽管书名直指“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的笔触却如同解剖刀般深入到社会肌理之中,揭示了文化现象背后错综复杂的社会、经济、政治因素。我印象最深刻的是,作者在探讨某一地域舞蹈在特定历史时期的风格变化时,并没有停留在舞蹈动作的描述上,而是细致地梳理了当时的社会结构、经济发展模式、人口流动趋势,甚至是人们的宗教信仰和审美观念,并从中挖掘出影响舞蹈演变的深层原因。这种“以大历史观审视文化”的方法,让我看到了文化并非是孤立存在的艺术形式,而是与整个社会文明的发展进程紧密相连。我尤其欣赏作者在处理“传统”与“创新”之间的辩证关系时所展现出的深刻理解。它并非简单地将传统视为过去,而是强调传统如何在历史的变迁中被不断地选择、重塑,并被赋予新的生命力。书中对不同地域文化样本的比较分析,也让我看到了文化演变的多元性和独特性,它提醒我们,不存在一种放之四海而皆准的文化发展模式,每一种文化都有其独特的生命轨迹和演进逻辑。这本书为我提供了一个全新的视角来理解任何一种地域性文化的“生长”与“变迁”,它让我认识到,文化的发展是一个动态的、充满生命力的过程,而民间舞蹈,正是这一过程中的一个生动注脚。

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这本书给我的震撼,来自于它对于“文化”这种概念的深度挖掘。虽然书名聚焦于“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的视角早已超越了纯粹的舞蹈学研究,而是将民间舞蹈视为一种载体,用来承载和反映更深层次的社会变迁、群体意识和精神追求。我尤其被书中那种将抽象的文化符号与具体的社会实践相结合的论证方式所打动。例如,在分析某个时期某个地域的舞蹈风格变化时,作者会深入探究当时的社会结构、家庭模式、乃至宗教信仰的演变,并以此来解释舞蹈动作、音乐节奏、以及表演形式的相应调整。这种“由表及里”的分析方法,让民间舞蹈的演变不再是孤立的艺术形态变化,而是融入了整个人类社会生存与发展的大脉络之中。我常常觉得,阅读这本书的过程,就像在进行一场跨越时空的社会学田野调查。它让我看到了不同时代的人们是如何通过舞蹈这种方式来表达喜怒哀乐、维系社群关系、以及传承文化记忆。书中对于“创新”与“守成”之间辩证关系的探讨,也极具启发意义。它让我明白,文化的发展并非是对传统的否定,而是在对传统的理解和批判中,不断注入新的生命力。这本书为我提供了一个全新的框架来理解任何一种地域性文化的“生命周期”,它揭示了文化如何在历史的长河中经历孕育、繁荣、转型,乃至消亡或再生的复杂过程。

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这本书给我最大的感受是,它提供了一种理解“文化”本身的多元化视角。虽然书名是“地域民间舞蹈文化的演变”,但我发现,作者在探讨舞蹈的演变时,实际上是在探讨更深层次的社会、经济、政治以及审美观念的变迁。例如,书中在分析某一地区舞蹈在某个历史阶段的风格转变时,会细致地考察当时的农业生产模式、手工业发展水平、甚至人口迁徙的情况,并将其与舞蹈的节奏、动作、以及表演场合联系起来。这种将文化现象置于其所处的社会经济大背景下进行考察的写作方式,让我得以看到文化演变背后复杂的驱动因素。我尤其欣赏作者对于“传统”的理解,它并非一成不变的僵化教条,而是一种在历史传承中不断被选择、被重塑、被赋予新内涵的动态过程。书中对于不同地域文化样本的比较分析,也让我看到了文化发展的多样性和独特性。它提醒我们,不存在一种普适性的文化发展模式,每一种文化都有其独特的演进逻辑和内在生命力。这本书并非是对民间舞蹈的百科全书式介绍,而是通过对舞蹈演变的考察,来折射出人类社会文化发展的宏大叙事。它让我意识到,当我们谈论任何一种文化的“演变”时,都不能仅仅局限于其自身的肌体,而必须将其置于更广阔的历史和人文视野之中来审视。

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这本书的魅力在于,它提供了一种理解“文化”的透视性视角。尽管书名聚焦于“地域民间舞蹈文化的演变”,但作者的分析早已超越了舞蹈本身,而是将民间舞蹈作为一面棱镜,折射出社会、经济、政治、乃至精神层面的深层变迁。我尤其被作者在处理历史材料时展现出的那种“一切皆有关联”的思维方式所打动。例如,在探讨某个时期某个地域的舞蹈风格转向时,作者会细致地考察当时的农业收成、商业贸易的活跃程度、统治者的文化政策,甚至是民众的娱乐方式,并将这些因素与舞蹈的节奏、旋律、以及表演场合进行巧妙的勾连。这种“宏观调控与微观互动”的分析模式,让我看到了文化演变背后那些不易察觉的驱动力。我非常欣赏作者对于“地方性知识”的重视,那些口耳相传的习俗、信仰、以及生活经验,都被作者巧妙地融入到对舞蹈演变的阐释中,使得整本书既有学术的严谨性,又不失人文的温度。它并非是关于舞蹈技巧的传授,而是关于文化如何在历史长河中经历孕育、发展、转型,最终又被新的文化元素所吸收或超越的深刻反思。这本书为我提供了一个全新的认知工具,让我能够以更开阔的视野去理解任何一种地域性文化的“生长逻辑”和“生命周期”。

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我最近有机会阅读了一本名为《地域民间舞蹈文化的演变》的书籍,尽管书中探讨的是舞蹈文化的变迁,但它所引申出的关于地域文化传承与创新、社会变迁对民俗艺术的影响,以及不同时代人们的情感寄托与审美变迁等议题,都给了我非常深刻的启发。本书以其独特的视角,让我得以跳出单纯的舞蹈动作解析,而深入到构成这些舞蹈背后的人文土壤。例如,书中虽然没有直接描述舞蹈的具体步骤,但它通过对不同时期社会结构、经济状况、甚至是政治气候的描绘,让我深刻理解了为何某些舞蹈在特定时期会兴盛,又为何在另一个时期会逐渐式微或转型。这种宏观的历史叙事,为理解民间舞蹈的“演变”提供了一个坚实的社会学基础。更让我着迷的是,作者在分析民间舞蹈的演变过程中,并没有将之视为一种静态的历史遗迹,而是将其置于一个动态的、充满生命力的文化进程中来审视。它让我思考,当我们谈论“演变”时,究竟是在谈论什么?是舞蹈形式的细微调整,还是其所承载的社会功能、仪式意义的根本性变化?又或者是两者兼而有之?这本书的价值在于,它提供了一个多维度、多层次的分析框架,让读者能够以更开阔的视野去理解任何一种地域文化现象的来龙去脉。它不仅仅是关于舞蹈的书,更是关于人类社会文化如何与时俱进,如何在变迁中保持其生命力的一个生动注脚。在阅读过程中,我时常会将书中所述的理念与我所了解的其他文化现象进行对照,惊喜地发现,那些关于地域文化演变的规律,竟然在如此广阔的范围内都能找到呼应。这无疑是这本书最令人兴奋的收获之一。

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