装饰造型基础

装饰造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东南大学出版社(南京东南大学出版社)
作者:徐云祥 吴林春
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:1997-10
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787810502757
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰设计
  • 造型基础
  • 设计原理
  • 艺术设计
  • 室内设计
  • 建筑设计
  • 装饰艺术
  • 空间设计
  • 视觉设计
  • 设计入门
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具体描述

《装饰造型基础》分为两大部分内容。一是平面构成、立体构成部分,主要从造型的基本元素出发,着重叙述造型诸要素的组合规律,即构成形成。目的是通过此构成的学习,使读者初步认识现代造型的美的法则,开拓思维,以便能在今后的设计中灵活运用;二是色彩部分,这部分内容从色彩基本概念出发,着重叙述色彩的对比、调和方法,同时结合室内设计实例,向读者剖析室内色彩的设计方法和原理。

《装饰造型基础》可作建筑装饰企业的项目经理、设计人员、施工人员的岗位培训教材及实用参考书。也可供职业高中、大中专装饰专业师生参考或作教材,也是家庭装饰业余爱好者的自学用书。

《艺术家的秘密画室:色彩与光影的和谐之旅》 这本书将带您深入探索艺术创作的核心——色彩与光影的奥秘。您将不再仅仅是旁观者,而是化身为一位技艺精湛的艺术家,在画布上挥洒自如,赋予作品生命。 第一篇:色彩的语言,情绪的调色盘 色彩不仅仅是颜料的混合,它是我们感知世界、表达情感的通用语言。本书将从最基础的色彩理论出发,带您领略色彩的物理属性——色相、明度、纯度——如何影响我们的视觉感受。我们将深入探讨色彩的心理学效应,了解不同色彩组合如何唤起喜悦、宁静、神秘甚至激昂的情绪。 色彩三要素的精妙运用: 从最纯粹的红、黄、蓝三原色开始,我们将逐步解析如何通过调和产生丰富的二次色、三次色,并掌握不同色彩的搭配原则,如对比色、近似色、互补色的运用技巧。您将学会如何通过色彩的冷暖、轻重来营造空间感和氛围感。 情绪的色彩叙事: 学习如何运用色彩来传递细腻的情感。是温暖的橘红描绘热情,还是忧郁的蓝绿色诉说哀愁?本书将提供大量实例分析,展示大师们如何在作品中巧妙运用色彩,使其超越单纯的视觉呈现,直抵观者内心。 色彩的和谐与冲突: 掌握色彩和谐的构建方法,让您的画面如同一首流畅的乐章。同时,您也会学习如何利用色彩的冲突,制造视觉张力,吸引观者的目光,突出画面的重点。 色彩的质感表现: 学习如何通过不同的色彩运用,表现出丝绸的光泽、金属的冷硬、木材的温润等不同的材质质感,让您的画面更具触感和深度。 第二篇:光影的魔术,空间的塑造者 光影是绘画中最具表现力的元素之一,它塑造形体,赋予空间生命,更是传递情感的无声语言。本书将引导您理解光线的性质,洞察光影在物体上的变化规律,并学习如何将这些规律巧妙地运用到您的创作中。 光源的分析与表现: 从最基础的直射光、散射光、反射光开始,您将学习如何准确地判断光源的方向、强度和色彩,并理解它们如何影响物体的明暗分布。 明暗五调的精髓: 深入剖析明暗的五个基本层次——高光、亮部、中间调、暗部、反光——以及它们如何在三维物体上形成微妙的过渡。您将学习如何通过细腻的明暗变化,赋予物体立体感和体积感。 阴影的深度与层次: 阴影并非单纯的黑色,它蕴含着丰富的色彩和层次。本书将教授您如何处理投影、自影,以及不同材质产生的不同阴影效果,让您的画面更加真实而富有生气。 光影的情感表达: 光影可以营造戏剧性的氛围,也可以渲染静谧的诗意。您将学习如何运用强烈的光影对比来突出主体,制造神秘感,或者用柔和的光线来表现宁静与和谐。 光影与构图的交响: 学习如何将光影的走向与画面的构图巧妙结合,引导观者的视线,增强画面的空间纵深感和视觉冲击力。 第三篇:实践的艺术,从理论到创作 理论的终极目的是为了指导实践。《艺术家的秘密画室》将通过一系列循序渐进的练习和案例分析,帮助您将所学知识转化为实际的绘画技巧。 静物写生的光影与色彩: 选取日常的静物,通过细致的观察和写生,学习如何捕捉光线在不同材质上的反射与折射,以及如何用色彩来表现物体的质感和体积。 人像的光影塑造: 探索人脸部光影的规律,学习如何通过明暗变化来塑造人物的面部轮廓、性格特征,以及不同表情下的光影变化。 风景中的光影叙事: 学习如何表现日出、日落、正午阳光等不同时间的光线对景物的影响,以及如何运用色彩和光影来捕捉大自然的壮丽或宁静。 抽象艺术中的色彩与光影: 即使在抽象艺术中,色彩和光影依然是重要的表现元素。您将学习如何运用抽象的色彩和光影来表达概念和情感。 本书不提供现成的“造型”指导,而是为您打开一扇通往艺术创作内在世界的门。您将在这里找到属于自己的表达方式,用色彩和光影讲述您独特的故事。准备好踏上这场充满发现与创造的艺术之旅了吗?

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目录信息

读后感

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用户评价

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我拿到《装饰造型基础》这本书后,虽然还没有时间仔细品读,但凭借我多年来对艺术设计领域的观察和学习,我能够预感到这本书的价值所在。它很可能不是一本简单的“教你画画”的书,而是更侧重于“如何思考造型”的学术性读物。我猜想,书中会深入探讨“形式追随功能”这一设计理念在装饰造型中的体现,也就是说,造型不仅仅是为了好看,更是为了服务于其特定的功能和用途。例如,一个好的产品设计,其造型是否能够优化用户的使用体验?一个成功的空间设计,其造型是否能够营造出舒适、宜人的氛围?我期待书中能够提供一些案例分析,展示不同领域的设计师是如何将装饰造型的原理与实际需求相结合,创造出既美观又实用的作品。比如,在建筑设计中,装饰性的雕塑和纹样是如何与建筑的结构和功能相融合的?在服装设计中,剪裁、廓形、图案的运用,又是如何既体现时尚感又满足穿着舒适度的?我也很想知道,书中是否会涉及一些关于“风格”的探讨,例如,如何理解和区分不同的装饰风格,如巴洛克、洛可可、现代主义、后现代主义等,以及这些风格是如何在造型上体现其时代背景和社会文化特质的。这本书的深度和广度,将是我非常关注的方面。

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我拥有《装饰造型基础》这本书已经有一段时间了,虽然我还没有完全掌握其中的所有知识,但我已经被它所蕴含的深度和广度所吸引。这本书在我看来,不仅仅是一本介绍造型技巧的教程,更是一本关于“如何观察世界”的启示录。我猜测,书中会引导我们去关注生活中那些看似平凡的造型,并从中发现其内在的逻辑和美感。例如,一片树叶的脉络、一块石头的纹理、一个建筑的轮廓,这些自然和人造的形态,是否都遵循着某种普遍的造型规律?我特别期待书中能够分享一些关于“形态与材料”之间关系的研究。不同的材料,如木材、金属、陶瓷、布料等,它们自身的物理属性和表现力,是否会对造型设计产生直接的影响?我希望书中能够通过具体的例子,展示设计师如何根据材料的特性来塑造造型,以发挥材料的最佳美学和功能效果。我还会关注书中是否会探讨“历史”对装饰造型发展的影响,毕竟,每一个时代的装饰风格都是当时社会文化、技术水平和审美观念的集中体现。这本书的价值,将体现在它能否帮助我构建起一个更加全面的艺术视野。

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这本《装饰造型基础》在我目前的艺术学习过程中,可以说是恰逢其时。我一直在寻找一本能够系统地讲解装饰造型原理的书籍,而这本书的出现,让我看到了希望。我猜测,书中会详细讲解“空间”在造型设计中的重要性。无论是二维的平面设计,还是三维的立体造型,空间的处理都是至关重要的。我期待书中能够阐述如何通过留白、负空间、透视等手法,来组织画面,塑造深度和立体感。同时,我也对书中可能涉及的“情感表达”方面的内容非常感兴趣。造型不仅仅是形式的组合,更是情感的载体。不同的造型元素,如曲线、直线、锐角、钝角,是否能够唤起观者不同的情绪体验?我希望这本书能为我提供一些理论支持,让我能够更准确地运用造型语言来传达我想要表达的情感。我还会关注书中是否会提到一些关于“材料的加工工艺”如何影响最终造型的论述。例如,雕刻、焊接、编织等不同的工艺方法,是否会赋予造型独特的质感和风格?这本书的价值,将取决于它能否帮助我建立起一个更扎实的造型基础,并激发我更多创意的灵感。

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《装饰造型基础》这本书在我手中,总能勾起我对艺术和设计的无限遐想。虽然我还没有机会深入阅读,但我对它将要传授的知识充满了好奇,并预感它将为我打开一个全新的视角。我猜想,这本书会非常注重“变化”与“统一”在造型设计中的辩证关系。一方面,造型需要通过线条、色彩、形状等元素的对比和变化,来打破单调,营造视觉的趣味性和活力;另一方面,所有的变化又必须服务于整体的统一,避免杂乱无章。我期待书中能够阐述一些关于“秩序”和“节奏”的原则,如何通过有规律的重复、渐变、 Alternation 等手法,来引导观众的视线,并创造出有韵律感的视觉体验。此外,我也很想知道,书中是否会探讨“装饰”在不同文化和地域中的差异性。例如,东方和西方在装饰造型的观念和手法上,是否存在着本质的区别?这些区别又是由哪些文化背景和哲学思想所塑造的?我对这本书的期望,在于它能够提供一种系统性的方法论,让我能够更好地理解和运用造型原理,从而提升我的审美判断能力和创作实践水平。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种简约而不失质感的风格,立刻就吸引了我。虽然我还没有开始深入阅读,但我对其中可能涵盖的内容充满了期待。我推测,《装饰造型基础》这本书会从最基本、最核心的原理出发,为读者构建起一个扎实的理论框架。我个人对设计领域一直有着浓厚的兴趣,尤其是在理解“美”的构成方面。我渴望知道,究竟是什么样的元素和法则,能够让一件物品、一幅画面,在视觉上产生令人愉悦的效果?这本书是否会深入剖析线条的运用,比如如何通过不同的线条粗细、弯曲程度、连接方式来塑造形态,传递力量、柔美或动感?它是否会讲解形状的构成,从最基础的几何形到复杂的有机形,以及它们之间的组合与变化如何影响整体的视觉感知?色彩的原理,如冷暖对比、互补色、同类色等,必然是书中不可或缺的部分,我期待它能解释色彩是如何影响情绪、营造氛围的。此外,纹理和质感,这些常常被忽视但却对视觉和触觉体验至关重要的元素,也必定是重点。我想了解,如何通过模仿不同材质的表面效果,或者运用特殊的技法,来丰富造型的层次感和表现力。这本书的“基础”二字,预示着它将是理解更复杂设计理念的基石,我非常愿意花时间去打牢这个基础。

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我将《装饰造型基础》这本书作为我艺术探索的一个重要起点。虽然我还没有完全掌握其内容,但它所提供的理论框架,已经开始在我的脑海中构建起对“美”的更深层次的理解。我猜测,书中会深入探讨“造型的原创性”和“借鉴与创新”之间的关系。在学习和模仿前人的优秀作品时,如何才能够不拘泥于形式,而是能够从中汲取灵感,并结合自身的理解和需求,创造出具有独特个性的作品?我对此非常好奇。我尤其期待书中能够提供一些关于“过程”的思考,例如,从最初的概念构思,到草图绘制,再到具体的造型塑造,整个过程是如何进行的?其中会遇到哪些挑战,又将如何克服?我希望这本书能够教会我一套系统性的思维方式,让我能够更有条理地进行创作。此外,我也对书中是否会涉及“可持续性”和“环保”在现代装饰造型设计中的意义感兴趣。在追求美感和功能的同时,如何能够考虑到对环境的影响,并运用环保的材料和工艺?这本书的深入性,将是我衡量其价值的重要标准。

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虽然我还没有完全投入到《装饰造型基础》的深入阅读中,但我已经对它产生了极大的兴趣,并相信它会成为我艺术探索旅程中的一本重要参考。我个人对“美学”有着天然的敏感,而装饰造型无疑是美学原理在视觉艺术中最直观的体现之一。我迫不及待地想知道,书中会如何解释“美的规律”是如何体现在造型设计中的。是否会深入探讨黄金分割、斐波那契数列等数学比例在视觉艺术中的应用,以及它们如何影响我们对和谐与比例的感知?我猜想,书中也会涉及一些关于“象征”和“寓意”的内容,因为很多装饰图案并非仅仅是随机的组合,而是承载着特定的文化意义和象征符号。例如,龙、凤、祥云等传统纹样,它们在造型上的变化和组合,是否也遵循着一定的美学原则,并且能够传达吉祥、尊贵等寓意?我期待这本书能提供一些案例,让我看到这些装饰造型是如何在建筑、绘画、器物等不同载体上得以体现,并如何与文化传统相结合。此外,我也好奇书中是否会触及到“创新”与“传承”的关系,在遵循基础原则的同时,如何进行有意义的突破和发展。

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这本《装饰造型基础》在我拿到手的时候,我就感觉到它是一本具有潜力的“工具书”,能够帮助我解决在创作过程中遇到的许多理论上的困惑。虽然我暂时还无法分享具体的学习心得,但从其命名就可以推断出,它会系统地介绍构成装饰造型的关键要素。我非常好奇书中对于“构成”这一概念的解读。在艺术领域,“构成”往往意味着元素的排列、组合和组织,以形成一个统一和谐的整体。我猜测,这本书会详细讲解如何运用对比、重复、节奏、平衡、比例等构图原则,来安排线条、形状、色彩等视觉元素。例如,如何通过元素的疏密、大小、方向的对比,来制造视觉的焦点和张力?如何通过元素的重复和变奏,来赋予画面一种韵律感?如何通过对称或不对称的平衡,来营造稳定或动感的视觉感受?这些都是我在进行一些简单的设计尝试时,常常会遇到的难题。我期待这本书能够提供清晰的理论指导和丰富的图例,帮助我理解这些抽象的原则如何在实践中得以运用。我甚至希望能从中学习到一些关于“装饰性”本身的意义,装饰是为了增添美感,还是有更深层次的文化内涵?这本书是否会引导我去思考这些更深层次的问题,是我非常期待的。

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拿到《装饰造型基础》这本书,我的内心充满了期待,虽然我尚未深入研读,但从其书名就能感受到它所指向的艺术领域的精髓。我推测,书中会系统地阐述装饰造型的构成要素,例如线条的运用,如何通过不同的粗细、曲线、断点来塑造形态,传递不同的情感和视觉效果;形状的识别与创造,从最基础的几何形体到复杂的有机形态,以及它们之间的组合与变化如何影响整体的视觉感受;色彩的语言,不仅是颜色的搭配,更是色彩在明度、饱和度、色相上的微妙变化如何影响情绪和氛围的营造;纹理和质感,这些常常被忽视的元素,如何通过模仿或运用特殊的处理手法,来丰富造型的层次感和表现力。我尤其好奇书中是否会深入探讨“形式与功能的统一”,即造型设计不仅仅是为了视觉上的美感,更要服务于其实际用途,例如,一个座椅的造型是否能提供良好的支撑和舒适性,一个灯具的造型是否能有效地照明并烘托氛围。我希望这本书能够为我提供一个清晰的理论框架,帮助我理解那些潜藏在优秀设计背后的逻辑和规律,从而启发我自己的创作灵感。

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这本《装饰造型基础》在我书架上占据了颇为显眼的位置,虽然我至今尚未完全深入研读其中的每一个章节,但仅仅是翻阅目录和初步浏览,就已经让我对它产生了浓厚的兴趣,并预感到它将成为我艺术学习道路上一位重要的启蒙者。首先,从其书名“装饰造型基础”来看,它无疑指向了一个在视觉艺术领域至关重要的学科分支——如何创造并组织具有审美价值和功能性的造型。我猜想,书中会详细阐述构成装饰造型的基本元素,比如线条、形状、色彩、纹理、空间等等。对于我这样一个对平面设计、产品设计乃至室内软装都有着初步探索欲望的爱好者而言,理解这些最基础的构成原理是至关重要的。我期待它能告诉我,一条简单的曲线是如何通过其粗细、流畅度、方向等变化来传达不同的情感和视觉效果的;一块色彩斑斓的色块,又是如何通过其饱和度、明度、色相的搭配组合,营造出和谐或对比强烈的视觉冲击力的。更重要的是,我希望这本书能够引导我去思考,这些抽象的造型元素如何在具体的应用中,比如一张海报、一个logo,甚至一件家具的设计中,被巧妙地运用和组合,以达到既美观又符合其使用目的的效果。我对此充满了好奇,期待它能为我揭开装饰造型艺术的神秘面纱,让我能够更深刻地理解那些潜藏在日常可见之物背后的设计智慧,从而启发我自己的创作灵感。

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