具体描述
洛秦，出生于世纪50年代末，是上海音乐学院教授，博士生导师，但作为专门从事音乐与文化关系研究的音乐人类学博士，其思想、观念里的音乐及乐器不仅是声音的技术，更多的是人类生活、社会和文化的产物。特别是洛秦经历了农村、工厂、乐团、高校和留学的多种人生过程，经过劳力者、艺术家、教师、学者和出版人多种身份转换，使得其看待事物、认识问题不仅为一种角度。对于读者来说，这是值得庆幸的，因为不一般的洛秦给了我们一个不一般的关于钢琴的故事。
在这个故事中，钢琴成了一个姿态万千的超级明星，它的故事就是一个超级明星的故事。它的出生，它的成长，它的发展，它的成功，它的迷失，它的高尚，它的浅薄，它带给人们的，人们因它而失去的，还有关于它的种种趣闻、“绯闻”都让我们为之眩目，为之神迷。十九世纪下半叶，钢琴成为了社会性的“钢琴流行感冒”遍及欧美大陆。提着酒瓶的老兵在廉价酒吧的钢琴声中醉生梦死，养尊处优的贵族小姐们更是在优雅沙龙的钢琴声中亲密私语，才华横溢的独奏家使出浑身解数在音乐厅舞台上的钢琴面前手舞足蹈，而柔情伤感的诗人则在钢琴旋律里百般哀怨、叹息那些美丽而又无言可语的音符。就如那首曾一度风靡美国及世界的《我爱钢琴》中所唱的一样：“我喜爱站在立式钢琴旁，或者小型的三角钢琴则更好。我喜爱将手指在琴键上奔跑，我喜爱聆听别人在钢琴上演奏。”但是到了今天，钢琴更是无处不在，哪里有音乐，哪里就需要钢琴，钢琴是“音乐之神”，并且成为了一种时尚、生活和文化。我们家里摆放的钢琴不仅仅是一件乐器，它已经涉及到我们生活的各个方面，包括物质的和精神的，世俗的和宗教的，有形的和无形的，具体的和抽象的，以及个别的和一般的。钢琴存在了三百年，也是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是我们酸甜苦辣三百年的象征。《钢琴的故事》正是这一象征的“缩影”。
出版主要著作:《昆剧，中国古典戏剧在社会、经济、政治和文化环境中的复兴》（英文版）、《音乐与文化》、《街头音乐，美国社会和文化的一个缩影》、《心&音.com—世界音乐人文叙事》、《爵士百年兴衰录》、《美国摇滚历程五十年》、《音乐中的文化与文化中的音乐·导读》等，发表论文数十篇：入选《美国大学名人录》，获美国“蔡万霖中华文化基金”一等奖、美国国际学者荣誉称号、上海市“优秀留学回国人才”等。
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读后感
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用户评价
这部关于欧洲古典音乐史的鸿篇巨制，简直是一次跨越时空的华丽冒险！作者以其深厚的学识和近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于巴洛克时期的严谨与赋格的精妙，再到古典乐派的清晰与和谐之美。我特别欣赏他对早期钢琴发展历程的细致描摹，那些关于击弦机制的演变、音色控制的突破，都被讲述得如同侦探小说般引人入胜。你仿佛能亲手触摸到克里斯托福里手中那架试验性乐器的木质纹理，感受到莫扎特在斯特拉文堡的沙龙里，指尖下流淌出的轻快与忧伤。书中对不同作曲家创作背景的挖掘也极其到位，比如巴赫在莱比锡的教会职务如何塑造了他的宗教音乐深度，海顿在艾斯特哈齐家族的雇佣生涯如何锤炼出他那标志性的幽默感和结构创新。阅读过程中，我数次停下来，翻出旧唱片，试图用耳朵去验证文字中描述的那些细微的力度变化和音色对比，那种“心领神会”的阅读体验是其他音乐类书籍难以比拟的。它不仅仅是历史的梳理，更是一场对人类创造力极限的深刻致敬。
评分说句实在话，这本书的印刷质量和装帧设计也极其考究，拿在手里就知道是用心之作，这为阅读体验增色不少。但抛开这些外在的因素，其最可贵之处在于对“创新与传统”这一核心矛盾的反复探讨。作者并没有将音乐史简单地描绘成一条不断向前的直线，而是着重展示了那些看似断裂的时刻——比如勋伯格的十二音体系的诞生，如何既是对瓦格纳精神的继承，又是对其美学体系的彻底颠覆。书中对二十世纪先锋音乐的介绍也相当大胆和全面，没有因为小众或晦涩而回避，而是用清晰的逻辑梳理了从野口村到极简主义的脉络。阅读这部分时，我的心情是既困惑又兴奋的，这种真实的探索感是阅读一本优秀的学术性作品所追求的终极体验。它成功地将那些看似遥不可及的现代音乐，拉回到了可以被理性审视的范畴内。
评分这本书的文字有一种沉静而富有力量的美感，读起来让人心安。它专注于音乐的“内在”世界，而非仅仅关注名人轶事。我尤其喜欢作者描述那些纯粹的音乐结构时的那种近乎冥想的状态。比如，当他分析德彪西或拉威尔的和声进行时，用的词汇不是冰冷的术语，而是仿佛能描绘出水波、光影和空气流动的意象。这种感官的迁移能力是这本书最迷人的地方。它教会我如何“听见”文字，如何用更具想象力的方式去接近那些抽象的音符。很多时候，我关上书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构出书中描述的那个和弦进行带来的情绪起伏。它没有试图教育你什么是“好”音乐，而是为你提供了理解音乐的工具和视角。这是一种非常温和、却又极其深刻的引导，它鼓励读者建立与音乐最私密的、无需赘言的连接，让音乐本身成为最终的裁判。
评分这本书的叙事节奏控制得极佳，像一部精心编排的交响乐。它不会让你感到任何一个章节是多余的赘述。当它深入探讨某一特定时期或某位作曲家的技巧细节时，会适时地通过插入一两个精妙的小故事或轶闻来调整读者的注意力，保持了阅读的张力。例如，关于浪漫主义时期钢琴家们为了追求更强的表现力而对乐器进行的“武器化”改造，那段描述简直是充满了戏剧张力。它让我意识到，技术的发展往往是艺术需求被推到极致后的必然产物，而不是孤立的技术进步。这种将乐器学、美学和人物传记巧妙融合的写作手法，让历史的厚重感变得轻盈而可亲。合上最后一页时，我感觉自己完成了一次马拉松式的智力长跑，不仅收获了知识，更重要的是，我的“音乐耳朵”似乎被重新校准了，对未来聆听任何作品都会抱持着一种更深层次的期待和辨识力。
评分老实说，我对音乐史的了解一直停留在“贝多芬很伟大，肖邦很浪漫”这种肤浅层面，但这本书彻底颠覆了我的认知框架。它没有采用那种枯燥的编年史叙事，而是采取了一种极具洞察力的主题式分析。比如，书中有一章专门探讨了“贵族赞助与市民阶层崛起对奏鸣曲式的影响”，这种宏观的社会学视角，让我一下子明白了为什么音乐风格会在特定的历史节点发生剧变。作者的文字风格极其犀利而富有逻辑性，毫不拖泥带水，每一个论断都有坚实的史料支撑，读起来酣畅淋漓，像是在听一场结构完美、论证严密的辩论赛。尤其是在讨论浪漫主义晚期瓦格纳的“总体艺术作品”理念时，作者展现了对哲学思辨的深刻理解，将音乐、戏剧、诗歌熔为一炉的尝试，被剖析得透彻入微，连同它引发的巨大争议也被公正地呈现出来。这本书要求读者具备一定的知识储备，但其回报是巨大的，它将零散的音乐知识点串联成一张宏大而清晰的知识网络，让人茅塞顿开。
评分当谈论钢琴时，我们不只是在谈论一件乐器，亦是在谈论与之有关的千头万绪。
评分还不错,图文并貌,
评分内容太少...
评分当谈论钢琴时，我们不只是在谈论一件乐器，亦是在谈论与之有关的千头万绪。
评分哪里有音乐，哪里就需要钢琴。
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