具体描述
《cg构成艺术教材丛书》的编者将构成艺术的学习和电脑学习相结合，一举解决这两方面的问题。达到事半功倍的效果。
《cg构成艺术教材丛书》是电脑构成艺术基础教学的总结，除了系统介绍电脑和构成艺术的理论外，还介绍电脑知识和构成艺术的理论外，还介绍一种既融入构成艺术形式又展现电脑艺术魅力的创造设计思维方法和全新的、独特的cg构成艺术的视觉语言。
《cg构成艺术教材丛书》共包括四个部分：《电脑平面构成》、《电脑立体构成》、《电脑色彩构成》、《电脑图形构成》。分别以电脑媒介做各课题练习，介绍电脑软件photoshop、illustrator、coreldraw、3dsmax等，包括了构成艺术所需学习的课题和电脑设计的基本内容。相信《cg构成艺术教材丛书》的这一特点能够适应电脑艺术基础教学和帮助广大电脑艺术设计者学习。
cg构成艺术研究是一个挑战，目前找不到现成的先例可以借鉴。本书的编者是在摸索、研究、边学、边干中总结，希望能为电脑构成艺术设计的发展添砖加瓦，为热爱设计又热爱电脑的莘莘学子架起一座通向艺术设计的桥梁。
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用户评价
这本书的购买，对我来说是一次非常有意义的“投资”，它为我打开了一个全新的思维维度。我之前对“结构”的理解，更多局限于工程学和建筑学，认为结构就是承重和稳定。但这本书却告诉我，结构更是一种“美学”的表达，是一种“意图”的体现。作者在书中对“支撑”与“被支撑”的关系进行了非常深入的探讨，他不仅仅是关注哪一部分在支撑，更关注“如何支撑”以及“支撑的方式传达了什么信息”。例如，一些纤细的支撑结构，看似脆弱，却能承载巨大的重量，这本身就构成了一种独特的视觉张力。他用“精巧的机械装置”来比喻这种关系，让我感受到了其中的智慧和力量。此外，书中关于“不对称的平衡”的讨论也让我耳目一新。我之前总觉得平衡就是对称，但作者指出，不对称的构成往往更能产生视觉的趣味性和动感。他用“舞者舒展的肢体”来比喻，让我理解了在不对称中寻找平衡点，如何能让作品更具生命力。这本书让我开始思考，在任何创作过程中，结构不仅仅是基础，更是传递情感和思想的重要载体。
评分坦白说，我一开始被这本书吸引，是因为它的书名“电脑立体构成”，我以为它会是一本关于3D建模软件操作或者游戏开发中立体设计的技术手册。然而，当我深入阅读后，我发现它远不止于此，它触及的是一种更深层次的、关于“形”与“质”关系的哲学思考。作者并没有直接给出如何使用某个软件的教程，而是通过引导读者去思考“形”是如何在三维空间中“被构建”的，以及这种构建过程如何影响我们对“质”的感知。书中对“负空间”的运用分析让我印象深刻。我以前总觉得构成就是“填满”空间，但作者指出，负空间的留白同样具有强大的表现力，甚至比实体的形体更能引导观者的视线，更能塑造作品的整体氛围。他用了一些非常贴切的例子，比如中国园林中的漏窗，那些被“掏空”的部分，反而成了连接内外空间的桥梁，赋予了空间无限的想象。此外，书中还探讨了“体块的相互作用”，不仅仅是简单的叠加，而是如何通过体块之间的穿插、咬合、对比，来产生视觉的张力和动态感。我特别喜欢作者对“张力”的描述，他说，好的立体构成就像一个蓄势待发的弓箭，即便静止，也能感受到其中蕴含的力量。这种解读让我对立体构成有了全新的认识，它不再是静止的物体，而是充满能量和动态的生命体。这本书也让我开始思考，在虚拟的三维世界中，我们如何才能赋予作品以“真实”的触感和“情感”的温度。作者通过对光影、材质和纹理的细腻剖析，为我们提供了一种思考路径。
评分我一直对那些能够将抽象概念转化为具象形态的艺术家和设计师充满敬意，这本书的作者无疑就是这样一位。他没有直接告诉我“怎么做”，而是引导我去“为什么做”以及“这样做能带来什么”。我尤其对书中关于“形体与空隙的对话”的阐述记忆犹新。我以前会觉得构成就是把东西填进去，但作者指出，那些被“省略”的部分，那些“空白”，同样是构成的重要组成部分，它们影响着观者的视觉流向，影响着作品的呼吸感。他用“山水画中的留白”来比喻，让我一下子就理解了空隙在引导视线、营造意境上的作用。此外，书中关于“连续性”的分析也让我受益匪浅。我之前觉得构成就是孤立的单元组合，但作者强调了如何通过元素的重复、渐变、或者连接，来创造一种流动的视觉体验，让作品具有整体性和生命力。他用“河流的蜿蜒”和“山峦的连绵”来比喻，让我对“连续”有了更深刻的理解。这本书让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，我发现，原来我们身边充满了各种各样的“立体构成”，从一棵树的枝丫，到一个城市的街道布局，都蕴含着作者所探讨的那些深刻的原理。
评分我一直对那些能够将抽象的“思想”转化为具象的“形体”的艺术形式感到着迷，而这本书的作者无疑就是这样一位大师。他没有直接给出“操作指南”，而是更像一位哲学家，带领我深入思考“形体”与“意义”之间的联系。我特别欣赏书中关于“内在逻辑”的阐述。我之前会觉得构成就是外观好看，但作者指出，一个好的构成，首先需要有清晰的“内在逻辑”，无论是几何上的，还是概念上的，这种逻辑是作品生命力的根源。他用“建筑的骨骼”来比喻，让我理解了这种逻辑的重要性。此外，书中关于“情感的表达”的讨论也让我受益匪浅。我之前会觉得艺术就是美，但作者却指出，艺术更重要的是能够传达“情感”，能够引起观者的共鸣。他用“音乐的旋律”和“诗歌的意境”来比喻，让我感受到了这种情感的力量。这本书让我开始审视身边的各种事物，我发现，原来那些真正打动人心的作品，都不仅仅是形式上的完美，更是因为它们背后蕴含着清晰的“逻辑”和深邃的“情感”。
评分对于我而言，这本书最吸引人的地方在于它所展现出的“可能性”。我一直认为立体构成是一种相对封闭的艺术形式，有既定的规则和限制。但这本书却通过无数的案例和理论分析，打破了我对这种“既定”的认知。作者在书中非常强调“材料的语言”，他不仅仅是简单介绍各种材料的物理特性，更是深入探讨了材料的“情感”和“性格”。例如，他会描述光滑的金属如何传递冰冷、现代的质感，而粗糙的木材又如何散发出温暖、自然的韵味。这种对材料的细致入微的观察和理解，让我开始重新审视那些我日常接触到的材料，并思考它们在三维空间中能够被赋予怎样的生命。更让我惊喜的是，书中还触及了“动态的平衡”这一概念。我之前总认为平衡就是静止的，是稳定的。但作者通过一些具有巧妙结构的装置艺术，展示了即使是运动中的物体，也可以维持一种动态的平衡，这种平衡本身就具有一种独特的视觉张力和美感。他用“在风中摇曳却不倒下”来比喻这种平衡，让我对“稳定”的定义有了更广阔的理解。这本书就像一个打开的宝箱，让我看到了立体构成中蕴藏的无限创意和可能性，它鼓励我去大胆尝试，去探索那些未知的领域。
评分我一直对“空间”的二维和三维表现形式感到好奇，而这本书正好填补了我在这方面的认知空白。它并没有直接教授3D建模软件的操作，而是更侧重于一种“空间哲学”的探讨。我特别欣赏书中关于“焦点”的运用。我之前会觉得构成就是把东西摆在那里，但作者指出，一个好的构成需要有明确的“焦点”，能够引导观者的视线，并传递出作品的核心信息。他用“聚光灯下的舞台中央”来比喻，让我理解了如何通过体块的堆叠、色彩的对比、或者光影的运用，来突出作品的重点。此外，书中关于“流动性”的分析也让我印象深刻。我之前觉得构成就是静态的，但作者指出，通过曲线、斜面以及元素的排列，可以创造出一种“运动”的感觉，让作品具有生命力。他用“水流的蜿蜒”和“风的吹拂”来比喻，让我感受到了这种流动带来的视觉韵律。这本书让我开始用一种全新的眼光去观察生活中的各种空间，我发现，原来每一个精心设计的空间，都在“讲述”着一个关于“焦点”和“流动”的故事。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种融合了科技感与艺术感的视觉冲击，让我毫不犹豫地把它从书架上取了下来。当翻开第一页，我就被作者那种对“立体构成”这个概念的独特解读所震撼。我一直以为立体构成是单纯的几何形体堆叠，是枯燥的数学公式在视觉上的体现，但这本书完全颠覆了我的认知。作者从非常宏观的视角出发，将立体构成与我们生活的方方面面紧密联系起来。比如，在探讨城市规划时，书中展示了如何运用不同体量的建筑，如何通过空间的疏密对比来营造出富有生命力的城市肌理。它不仅仅是关于“摆放”和“组合”，更是一种对空间智慧的阐释，一种对物质世界内在秩序的探索。我特别喜欢书中关于“流动性”在立体构成中的应用，作者通过一系列精心设计的案例，让我理解了如何打破静态的边界，如何通过曲线、斜面以及不同材质的穿插，赋予作品以动态的美感。那种感觉就像是在观看一场无声的雕塑芭蕾，每一个转动，每一次伸展，都充满了韵律和力量。这本书让我开始重新审视周围的一切，从一个简单的桌面摆设，到一个宏伟的建筑群，我都能从中找到立体构成学的影子，感受到其中蕴含的逻辑和美学。作者的文字功底也非常扎实，他能够用非常生动形象的比喻，将抽象的理论具象化，让即使是对立体构成毫无基础的读者也能轻松理解。例如，他在描述“节奏感”的时候，用了“像音乐一样起伏的线条”来比喻，这一下就点醒了我，让我对这种抽象的概念有了更直观的感受。总之，这本书不仅仅是一本关于艺术理论的书，更是一本关于如何观察世界、如何理解空间、如何创造美的启蒙读物。
评分我一直对那些能够将抽象的“概念”转化为具体的“形体”的艺术形式着迷，而这本书恰好满足了我的这种好奇心。它并没有直接给出“教程”，而是更像一位引路人，带我深入探索“构成”的内在逻辑。我尤其喜欢书中关于“尺度感”的讨论。我之前会觉得尺度感就是物体的大小，但作者指出，尺度感更多的是一种“相对”的概念，是物体与周围环境，以及与人之间的比例关系。他用“从巨人的脚下仰望”和“从虫子的视角观察”来比喻，让我理解了在三维空间中，如何通过调整元素的相对大小，来影响观者的空间感受和心理体验。更让我惊喜的是，书中还触及了“转折”与“变化”的艺术。我之前会觉得构成需要流畅，但作者却强调了在适当的地方制造“转折”和“变化”，能够打破平庸，赋予作品以个性和活力。他用“河流中的急流”和“山路上的拐弯”来比喻，让我感受到了这种变化带来的节奏感和惊喜。这本书让我开始审视身边的各种事物，从一件衣服的剪裁，到一个城市的规划，我都能从中找到“尺度感”和“变化”的微妙之处。
评分这本书的阅读体验，对我来说是一种“颠覆”。我之前认为立体构成是相对固定的，是物体在空间中的一种“存在”。但这本书却让我看到，构成更是一种“发生”的过程，一种“关系”的体现。我特别喜欢书中对“穿插”的分析。我之前会觉得体块就是堆叠，但作者指出，体块的“穿插”和“咬合”，能够产生更复杂的视觉关系，更丰富的空间层次。他用“两股水流交汇”来比喻，让我感受到了其中的动态和力量。此外，书中关于“连接”的探讨也让我耳目一新。我之前会觉得构成就是独立元素的组合，但作者却强调了元素之间的“连接”，无论是物理上的，还是视觉上的，都能让作品更具整体性和叙事性。他用“桥梁的连接”和“视线的牵引”来比喻，让我理解了这种连接的力量。这本书让我开始思考，在创作中，如何才能让不同的元素之间产生更深入的“对话”，如何才能让作品不仅仅是“存在”，而是“发生”并“连接”。
评分这本书的出现，就像是在我一直以来对“空间”的模糊感知中，投下了一束清晰的光。我之前对立体构成，或者说对三维世界的理解，更多停留在“看得见”的层面，比如一件家具的造型，一栋房子的外形。但这本书却带领我深入到“看不见”的逻辑，去理解那些看不见的“力量”是如何塑造我们所见的“形体”。作者在书中花了大量篇幅探讨“体积感”的营造，他不仅仅是讲如何通过光影来模拟体积，更是从体块本身的几何属性，从它与周围空间的相互关系来分析体积的形成。这一点对我来说非常重要，我之前总是把体积感仅仅看作是一种渲染技巧，但这本书让我明白，体积感是体块本身所固有的属性，是其在空间中占据位置、排斥空间的结果。书中还有一个让我茅塞顿开的章节，是关于“重力与平衡”在立体构成中的体现。我之前很少会特意去考虑作品的“重量感”，但作者指出，即使是抽象的立体作品，也需要符合我们在日常生活中对重力和平衡的感知。例如，一些向上延伸的体块，如果基座不稳定，就会给人一种不安甚至摇摇欲坠的感觉，而如果重心稳固，即使体量庞大，也能给人以沉静和庄重感。作者通过分析一些经典雕塑的结构，以及一些现代建筑的支撑体系，生动地展示了这一点。这本书让我对“稳定”和“失衡”这两种状态有了更深刻的理解，也让我学会如何在创作中运用它们来达到预期的视觉效果。
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