具体描述
这套丛书从全国篆刻艺术界精选出一百名知名度较高、影响力较大的篆刻家入编出版。
本书书入了归之春、朱成国、洪亮、李元茂、沈沉、谢长伟、王惠定、陈浩、邓朝阳知名的艺术篆刻作品。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
合上《中国篆刻百家》这本书，心中泛起的是一种难以言喻的满足感，仿佛刚完成一场精神的朝圣。我一直以为篆刻是一种古老而略显沉寂的艺术，但这本书完全改变了我的看法。它以一种前所未有的视角，为我展现了中国篆刻艺术的生命力与创造力。 我被书中那位位如雷贯耳的篆刻大师们深深折服。作者在介绍他们时，不仅仅是罗列作品，而是通过详实的历史考据和生动的叙述，将他们的生活、思想、艺术道路娓娓道来。我仿佛看到了王渔洋在《池北偶谈》中对印章的描述，也感受到了徐渭那种狂放不羁的艺术风格在印章上的体现。 最令我惊喜的是，书中对“治印”过程的描述。虽然我无法亲手操刀，但在作者的笔下，我仿佛能听到刀锋划过石材的沙沙声，感受到运刀的力度与节奏。他对不同材质的石料、不同风格的刀法都进行了细致的讲解，让我对篆刻的工艺流程有了直观的认识。 我特别喜欢作者对于篆刻“神韵”的解读。他认为，一方好的篆刻作品，不仅仅是技法的精湛，更重要的是能够传达出作者的情感、思想和精神。书中对那些能够“以笔为刀”、“以书为印”的大师们的推崇，让我看到了篆刻艺术超越形式的更高追求。 这本书不仅仅是介绍历史，更是提供了一种欣赏和理解篆刻艺术的视角。它让我明白，每一方印章背后，都蕴藏着一段故事，一种精神，一种对美的极致追求。阅读此书，仿佛打开了一扇通往中国古代文人心灵深处的窗户。
评分《中国篆刻百家》这本书，如同一部穿越时空的电影，让我得以亲眼见证中国篆刻艺术从古至今的辉煌变迁。我原本以为，篆刻不过是些枯燥的线条和符号，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了它所蕴含的无限生命力和艺术魅力。 我尤其沉迷于书中对那些“隐逸”的篆刻家的介绍。他们或许没有名扬四海，但他们的作品却同样充满了智慧和匠心。作者挖掘这些被历史尘埃掩埋的宝藏，让我看到了中国篆刻艺术的丰富性和多样性。 最令我感动的是，书中对篆刻家“精神气质”的刻画。作者并没有简单地罗列他们的作品，而是深入挖掘他们的内心世界，展现了他们在艺术创作中的执着、坚持和创新。我仿佛看到了文彭那种“奇石”之趣，也感受到了王翚那种“师古而不泥古”的治印理念。 书中对篆刻“金石气息”的阐述，让我豁然开朗。作者指出，篆刻艺术的魅力在于其“金石之音”，在于其能够传递出一种沉淀了千年的历史沧桑感。我因此而更加理解了，为什么那些古朴的印章能够如此打动人心。 这本书不仅仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一次深刻的心灵体验。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对“美”有了更深刻的理解。合上书本，心中涌起的，是对那些在方寸之间留下不朽印记的艺术家们的深深敬意。
评分初次翻开《中国篆刻百家》，脑海中立刻涌现出一种强烈的历史厚重感，仿佛穿越了千年的时光，与那些在石材上刻下印记的先贤们进行着无声的对话。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是以一种极为生动且充满人文关怀的方式，为我打开了一扇了解中国印章艺术的窗户。我特别着迷于那些关于印章起源的描述，那些从实用工具演变到艺术载体的漫长历程，每一个细节都充满了历史的温度。作者并没有简单地罗列名家，而是深入挖掘了每一位“大家”背后的故事，他们的生活经历、艺术追求，甚至是一些鲜为人知的趣闻轶事，都如同颗颗珍珠般串联起来，构成了一幅幅鲜活的人物画卷。 阅读的过程中，我仿佛置身于古代文人雅士的书房，看着他们是如何构思、如何落刀，如何将情感与哲学融入方寸之间的。书中的插图精美绝伦，每一方印章都经过精心挑选和高清呈现，让我能够近距离地欣赏到那些大师们鬼斧神工的技艺。我尤其喜欢作者对于不同流派、不同风格的细致辨析，从秦汉的古朴浑厚，到明清的流派纷呈，再到近现代的创新突破，脉络清晰，条理分明，让我对篆刻艺术的发展演变有了系统而深刻的认识。 更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在欣赏层面，还对篆刻的创作理念、技法要领进行了深入浅出的讲解。虽然我并非专业的篆刻爱好者，但在阅读过程中，我仿佛也能触摸到刀锋与石材的每一次碰撞，感受到运刀的轻重缓急，体会到章法布局的妙趣横生。作者的文笔细腻流畅，用词精准，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了宝贵的知识。这本书就像一位循循善诱的老师，引导着我一步步走入博大精深的篆刻世界。
评分《中国篆刻百家》这本书，如同一幅徐徐展开的画卷，将中国篆刻艺术的辉煌历程呈现在我眼前。我原本对篆刻的理解仅限于“印章”二字，但读完此书，才真正领略到它博大精深的内涵。作者以其深厚的学术功底和生动的笔触，将一位位站在中国篆刻艺术巅峰的巨匠，栩栩如生地展现在读者面前。 我尤其被那些关于明清时期篆刻大家的故事所吸引。那些如丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕等名字，在书中不再是冰冷的名字，而是鲜活的生命。我看到了他们如何在时代变迁中坚持艺术追求，如何在继承传统的基础上大胆创新，他们的作品不仅仅是技艺的展现，更是他们人生哲学和审美情趣的体现。书中对于不同学派的分析，如浙派的苍劲，皖派的秀丽，以及后来的吴门、赵之谦的“书画金石兼能”，都梳理得极为清晰。 让我印象深刻的是，作者并非仅仅局限于介绍名家及其作品，而是深入挖掘了他们创作背后的思想根源和文化背景。他将篆刻艺术与当时的社会思潮、文人生活、哲学理念相结合，使得每一方印章都仿佛有了生命，能够诉说着那个时代的风貌。书中对篆刻“刀法”的细致描述，以及对“章法”布局的独到见解，即使是像我这样的初学者，也能从中窥见一斑，感受到其中蕴含的智慧。 我特别欣赏书中对于篆刻与书法、绘画等其他艺术门类的融合性的探讨。作者指出，篆刻并非孤立的艺术，而是与中国传统文化紧密相连，是文人气质的体现。通过阅读，我不仅学会了欣赏篆刻之美，更对中国传统文化的博大精深有了更深层次的理解。这本书让我觉得，每一次落刀，每一次构思，都蕴含着无限的可能。
评分最近有幸拜读了《中国篆刻百家》，这本书带给我的震撼和启发是前所未有的。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于历史、关于文化、关于中国人心灵世界的百科全书。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但篆刻领域对我来说曾经是相对陌生的。然而，这本书以其宏大的视野和详实的资料，彻底颠覆了我之前的认知。 我特别欣赏作者在介绍每一位篆刻家时所展现出的非凡功力。他并非简单地介绍作品，而是深入挖掘了每一位艺术家的生平、思想、师承以及他们对篆刻艺术的独特贡献。我仿佛看到了王翚在创作《临池学书图》时那种沉思的神情，也感受到了吴昌硕那种“一日不刻，便觉面目可憎”的执着。书中对于不同时代、不同地域篆刻风格的演变，进行了清晰的梳理和深刻的解读。 我被书中那些关于篆刻“意境”的阐述深深吸引。作者不仅仅强调技法，更注重精神层面的表达，将篆刻与诗词、书画等艺术形式有机地结合起来，展现了篆刻作为一种综合性艺术的魅力。书中的插图质量极高，不仅清晰地展现了篆刻作品的细节，还常常配以作者精辟的点评，让我能够从多个角度去理解和欣赏这些精美的印章。 我最喜欢的部分是作者对篆刻艺术在中国文化传承中的作用的探讨。他指出，篆刻不仅仅是一种艺术创作，更是文人雅士身份的象征，是情感的寄托，是思想的载体。通过阅读这本书，我更加深刻地理解了篆刻在中国历史长河中所扮演的重要角色。这本书给我带来的不仅是知识，更是一种精神上的洗礼。
评分手捧《中国篆刻百家》，我仿佛置身于一条奔腾不息的河流，这条河流就是中国篆刻艺术的悠久历史。这本书以其磅礴的气势和精妙的细节，为我勾勒出了这条河流的壮丽图景。我原本以为自己能接触到的是冰冷的石块和僵硬的线条，但这本书却让我看到了热烈的情感和鲜活的思想。 作者在介绍每一位篆刻家时，都极为注重他们的“时代背景”和“个人际遇”。他指出，艺术家的创作离不开其所处的时代，而个人的经历更是影响其艺术风格的重要因素。我因此而更加理解了，为什么有些印章风格如此古朴，有些则显得如此奔放。 书中对篆刻“用刀”的讲解，让我叹为观止。作者不仅仅是描述了不同刀法的效果，更阐释了刀法背后所蕴含的哲学和美学思想。我仿佛看到了王铎那种“纵横恣肆”的笔意如何在刀下得以体现，也领略到了黄庭坚那种“偃仰顿挫”的韵味。 我最喜欢的是，作者在分析每一位名家时，都选取了最具代表性的作品，并对其进行细致入微的解读。他不仅仅是描述作品的形态，更是深入挖掘其背后的创作意图和文化内涵。我仿佛看到了陈鸿寿的“戳戳记记”所传达的趣味，也感受到了何震那种“以书为印”的独特风格。 这本书让我深刻体会到，篆刻艺术不仅仅是技艺的展现，更是艺术家个性和精神的投射。它是一种“见字如见人”的艺术。阅读此书，我不仅增长了见识，更获得了一种对中国传统文化深沉的敬意。
评分《中国篆刻百家》这本书，是我近来读到最令人振奋和启发的一本书。它以一种极其生动和深刻的方式，为我揭示了中国篆刻艺术的无穷魅力。我原本以为篆刻只是一种刻字的手艺，但读完这本书，我才明白它原来是一门博大精深的艺术，一种承载着历史、文化和思想的独特载体。 我被书中那位位在篆刻史上留下了浓墨重彩的大家们所深深吸引。作者不仅仅是简单地介绍他们的作品，更是深入挖掘了他们的生平、师承、艺术理念以及他们对篆刻艺术的贡献。我仿佛看到了徐渭那种恣意汪洋的艺术风格在印章上的体现，也感受到了赵之谦那种“五体皆能、四体皆备”的创作理念。 最让我惊喜的是，书中对篆刻“审美品格”的探讨。作者认为，一方优秀的篆刻作品，不仅仅在于技法的精湛，更在于其能够传递出一种独特的精神气质和文化内涵。我因此而更加理解了，为什么有些印章能够历久弥新，经久不衰。 书中对篆刻“时代特色”的分析，也让我受益匪浅。作者指出，每一位篆刻家都打上了其所处时代的烙印，他们的作品也因此呈现出不同的时代风貌。我因此而能够更清晰地辨析出不同朝代的篆刻风格，并从中感受到历史的变迁。 这本书不仅仅是一本介绍篆刻艺术的书，更是一次关于中国传统文化和民族精神的深度解读。它让我看到了中国艺术家们在方寸之间所展现出的无限创造力和深厚底蕴。读完此书，我对中国传统艺术的敬意油然而生。
评分《中国篆刻百家》这本书，如同一股清泉，涤荡了我对篆刻艺术的浅薄认知，让我领略到了它深厚的底蕴和无尽的魅力。我原本以为篆刻不过是古人的消遣，但这本书却让我看到了它在历史长河中扮演的重要角色，以及它所承载的丰富文化信息。 我被书中那些关于“印文与印边”的精妙设计的讨论所深深吸引。作者细致地分析了每一位大家是如何处理印文与印边之间的关系，以及这种关系如何影响到整方印章的艺术效果。我仿佛看到了赵之谦在印边上所展现出的那种“有意无意”的匠心，也感受到了吴昌硕那种“有边而无边”的境界。 最令我印象深刻的是，书中对篆刻“意境”的描绘。作者认为，一方好的篆刻作品，不仅仅是线条的组合，更是意境的表达，是艺术家情感和思想的凝聚。我因此而更加理解了，为什么那些看似简单的线条，却能够引发人们无限的遐想。 书中对篆刻“变化与统一”的分析，也让我豁然开朗。作者指出，优秀的篆刻家能够在变化中寻求统一，在统一中寻求变化，使得整方印章既富于变化，又不失整体感。我因此而能够更深刻地理解到，篆刻艺术的精妙之处在于其和谐与平衡。 这本书不仅仅是一本介绍篆刻艺术的书，更是一次关于“匠心”和“精神”的追寻。它让我看到了中国艺术家们在方寸之间所付出的巨大努力和所追求的卓越品质。读完此书，我对中国传统文化有了更深刻的感悟，也对“工匠精神”有了更真切的理解。
评分《中国篆刻百家》这本书，给我带来的冲击是多维度的。我原本以为自己对中国传统艺术已有所了解，但这本书却让我看到了一个我从未完全触及过的精彩世界。它并非简单的作品集，而是一部充满智慧和人文关怀的艺术史诗。 作者的叙述风格极为独特，他将严肃的历史考证与生动的文学笔触巧妙地融合在一起，使得每一位篆刻名家都跃然纸上。我被书中那些关于“印外功夫”的论述深深吸引。作者强调，优秀的篆刻家不仅仅是在石头上刻字，更是在生活中积累、在思想上沉淀，才能创作出有灵魂的作品。 我尤其欣赏书中对篆刻“传承与创新”的探讨。作者梳理了历代篆刻流派的演变，从秦汉的质朴，到魏晋的雅致，再到明清的繁复，以及近现代的变革，脉络清晰，逻辑严谨。他不仅介绍了那些在传承中有所发展的大家，也为那些敢于打破常规、开创自己风格的艺术家喝彩。 书中对具体作品的赏析，更是达到了炉火纯青的地步。作者不仅仅停留在描述作品的外形，而是深入到每一个笔画、每一个结构，解读其背后的文化含义和艺术价值。我仿佛看到了吴昌硕那雄浑苍劲的笔意在刀下重现，也感受到了齐白石那种朴拙稚趣的艺术风格。 这本书让我意识到，篆刻艺术并非是远离现代生活的“古董”，而是与我们的生活、我们的情感有着深刻的连接。它是一种将时间、空间、情感凝固在石头上的艺术。读完此书，我感觉自己对美的认知又上了一个新的台阶。
评分读的胡立伟卷
评分小书店里淘到半套这个，从02年开始陆续共出了10函，水平参差，装帧印刷质量尚可，只可惜想凑齐了恐怕挺难，但若挑着买性价比还是蛮不错的。
评分读的胡立伟卷
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