专业电脑艺术设计经典{*JB*} pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:科恩(美)

出品人:

页数:221

译者:葛玉军

出版时间:1999-12

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787111075233

丛书系列:

图书标签:

• 电脑艺术
• 设计
• 平面设计
• 图像处理
• Photoshop
• Illustrator
• CorelDRAW
• 设计教程
• 艺术设计
• 软件应用

《光影魔术：数字绘画与视觉叙事》 这是一本探索数字艺术创作潜力的深度指南，旨在为有志于在数字绘画和视觉叙事领域深耕的创作者提供一套系统性的理论框架和实践技巧。本书抛开冰冷的软件操作讲解，而是回归艺术创作的本质，从“如何看见”开始，引导读者建立更敏锐的观察力，理解光影在造型和氛围营造中的关键作用，以及色彩如何在情感表达上扮演的角色。 第一部分：洞察之眼——理解形体与光影的语言 在数字艺术创作中，对现实世界的观察是构建虚拟世界的基石。本部分将带领读者深入剖析形体构成、体积感塑造的原理，重点在于如何通过对光线照射角度、光源性质（硬光、软光）以及反射光的细腻观察，准确地将其转化为二维画面中的明暗层次和体积表现。我们将探讨不同材质（如金属、布料、皮肤、玻璃）在光照下的独特反应，以及如何利用这些特性来增强画面的真实感和立体感。此外，还将涉及透视原理在营造空间深度和构图平衡上的应用，以及如何通过景深效果来引导观众视线。 第二部分：色彩之韵——构建情感的调色板 色彩是视觉艺术的灵魂，在数字绘画中更是如此。本部分将深入研究色彩理论，但侧重于其实际应用。我们将学习色彩的心理效应，以及如何运用色彩搭配来传达特定的情绪和氛围，例如暖色调带来的活力与激情，冷色调带来的宁静与忧郁。本书将详细讲解色轮的应用，包括互补色、邻近色、三原色等经典搭配，以及如何在数字绘画软件中有效地利用色彩关系来统一画面、突出主体。同时，还将探讨环境色、反射色对物体色彩的影响，以及如何通过色彩的微妙变化来塑造画面的层次感和空间感。 第三部分：叙事之魂——用画面讲述故事 一张优秀的数字艺术作品，不仅仅是技术与色彩的堆砌，更是一个能够触动人心的故事。本部分将重点关注视觉叙事的力量，指导读者如何构思引人入胜的故事线，并将其有效地转化为视觉语言。我们将学习构图的艺术，如何运用黄金分割、对称、非对称等构图法则来引导观众的目光，制造视觉焦点，并营造出特定的叙事节奏。此外，还将深入探讨角色设计中的情感表达，包括面部表情、肢体语言的刻画，以及如何通过服装、道具来丰富角色的背景故事。最后，我们将触及氛围营造的关键要素，包括背景设计、光影情绪、景物烘托等，共同为作品赋予灵魂，使其不仅仅是一幅画，更是一个可以被体验和感受的世界。 第四部分：技法之翼——精进数字绘画表现 在理论基础上，本部分将回归数字绘画的实践层面，但并非简单的工具使用说明，而是对核心表现技法的深入解析。我们将探讨笔刷的语言，理解不同笔触的特性如何影响画面的质感和风格，例如厚涂的厚重、薄涂的细腻、以及笔触的肌理感。本书将指导读者如何有效地利用图层叠加模式、混合模式来创造丰富的视觉效果，如光效、材质纹理、以及复杂的色彩关系。同时，还将分享一些进阶的数字绘画技巧，如抠像、蒙版应用、滤镜的巧妙运用，以及如何利用数字绘画工具来模拟传统绘画的质感。整个过程强调的是对工具的理解和驾驭，使其成为表达创意最有效的助手。 本书特色： 回归艺术本质： 强调对光影、色彩、构图等艺术基本原理的深刻理解，而非单纯的软件操作。 理论与实践并重： 提供清晰的理论指导，并辅以大量案例分析和实践建议，帮助读者学以致用。 注重叙事性： 引导读者思考如何用画面讲述引人入胜的故事，赋予作品生命力。 激发创作潜能： 鼓励读者跳出思维定势，探索属于自己的独特艺术语言。 适用于所有数字绘画软件： 所传授的原理和技巧具有普适性，可在Photoshop、Painter、Procreate等主流软件中应用。 无论您是初涉数字艺术的爱好者，还是希望提升专业技能的插画师、概念设计师、游戏美术师，亦或是对视觉叙事充满热情的创作者，《光影魔术：数字绘画与视觉叙事》都将是您值得信赖的良师益友，助您在数字艺术的广阔天地中，点亮创意之光，挥洒无限可能。

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我一直对动态图形设计（Motion Graphics）非常着迷，但总觉得自己的想法很难转化为流畅、有冲击力的动画。《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书，简直是打开了我的新世界！它不仅仅是教你如何操作某个软件，更是从动态图形设计的“灵魂”出发，讲解了时间、节奏、运动规律等核心概念。我特别喜欢书中关于“叙事性动画”的讲解，它教我如何通过镜头的调度、元素的运动和转场的设计，来构建一个引人入胜的故事。这本书还提供了大量的动态图形设计案例赏析，这些案例涵盖了从品牌宣传片到影视片头，再到交互式动画的各种类型，让我能够直观地感受到优秀的动态图形设计所带来的视觉冲击力和情感共鸣。我甚至能够从中学习到一些非常巧妙的动画创意和表现手法。现在，我能够更加自信地去构思和制作复杂的动态图形作品，并且让我的动画作品拥有更强的生命力和表现力。

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哇，我真的太惊喜了！拿到这本书简直是意外之喜，因为我一直以来都对电脑艺术设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识和实践技巧上都有些欠缺，像是摸着石头过河，进展缓慢。当我看到《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书的时候，我第一反应就是“对，就是它了！”，封面设计就很专业，看起来沉甸甸的，页数不少，让人觉得内容一定很充实。翻开第一页，我就被深深吸引住了。书中的插图精美绝伦，排版也非常舒服，不是那种杂乱无章的图文混排，而是非常有条理地展示了各种设计案例。我尤其喜欢书中对色彩理论的讲解，以前我总觉得色彩就是凭感觉来搭配，但这本书从科学的角度，从心理学的角度，深入浅出地剖析了色彩的运用，比如互补色、邻近色、三原色等等，并且还结合了大量实际案例，告诉我如何在不同的设计场景下选择最合适的色彩搭配，才能达到最佳的视觉效果和情感传达。这对我来说简直是醍醐灌顶！还有关于构图的部分，以前我总是觉得画面看起来“不对劲”，但又说不上来是哪里问题，这本书就清晰地解释了黄金分割、三分法、对称、非对称等多种构图原则，并且通过大量的优秀作品分析，让我能够直观地理解这些原则是如何被运用到实际设计中的，如何引导观众的视线，如何创造视觉焦点，如何平衡画面。总而言之，这本书不仅是知识的宝库，更是一本激发灵感的工具书，让我对电脑艺术设计有了更深刻、更系统的认识。

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作为一个平面设计领域的初学者，我常常在面对大量的设计需求时感到迷茫。我不知道如何快速地抓住设计重点，也不知道如何有效地组织视觉元素，让信息清晰地传达出去。《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书，在我眼中简直是一本“设计指南”。它清晰地阐述了许多我之前忽略的设计原则，比如“少即是多”的原则，如何利用留白来提升画面的呼吸感和质感，以及如何通过层级关系来引导读者的阅读顺序。我特别喜欢书中关于“信息可视化”的章节。在信息爆炸的时代，如何将复杂的数据和信息以直观、易懂的方式呈现出来，是平面设计师面临的一大挑战。这本书就提供了许多优秀的解决方案，比如图表设计、信息图的构成、以及如何利用色彩和图形来提炼关键信息。这些知识对我来说太有用了！我开始能够更加自信地去处理各种信息图和数据可视化项目，并且收到了客户的积极反馈。这本书让我明白，好的平面设计不仅仅是好看，更是能够高效地沟通。

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这本《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》简直是我的“救星”！作为一名正在努力提升自己设计技能的学生，我常常为找不到合适的学习资源而苦恼。市面上有很多设计类的书籍，但要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，无法深入。当我偶然间看到这本书时，就觉得它与众不同。它的内容编排非常科学，从基础概念入手，逐步深入到高级技巧。我特别欣赏书中对软件操作的讲解，它不像一些教程那样，只是简单地列出几个步骤，而是非常详细地解释了每一个操作背后的逻辑和原理，以及如何运用这些技巧来解决实际设计问题。比如，在讲解图层蒙版的时候，书中不仅演示了如何创建和编辑蒙版，还详细说明了蒙版在非破坏性编辑、抠图、局部调整等方面的强大作用，并且提供了各种场景下的应用范例。这让我立刻就明白了蒙版的重要性，也能够更加自信地去运用它。而且，书中还穿插了大量国内外知名设计师的访谈和案例分析，这些真实的案例让我看到了顶尖设计师是如何思考和创作的，他们的设计理念、灵感来源以及解决问题的方法，都给了我极大的启发。我常常会花很长时间去研究这些案例，试图从中学习到他们的精髓。这本书不仅教会了我“做什么”，更教会了我“为什么这么做”，让我能够真正理解设计的精髓，而不是死记硬背。

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我一直在寻找一本能够帮助我提升插画技法的书籍，尤其是那些能够兼顾艺术性和商业性的插画。《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书，在这一点上做得非常出色。它并没有简单地教你如何绘制某个物体，而是从更深层次的“绘画语言”入手。书中详细讲解了线条的粗细变化、笔触的质感表现、以及色彩的晕染和叠加等技巧，并指导如何运用这些技巧来赋予插画生命力。我尤其喜欢书中关于“叙事性插画”的探讨。它不仅关注画面的美观，更强调如何通过画面来讲故事，如何通过人物的表情、姿态和环境的烘托来营造出引人入胜的情节。这让我意识到，插画不仅仅是图像，更是一种情感的载体。书中还包含了大量的名家作品赏析，这些作品涵盖了不同的风格和主题，让我能够从多元化的角度去学习和借鉴。现在，我创作的插画作品，不仅在视觉上更加吸引人，更能够传达出更深层的情感和故事，这让我非常满足。

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我是一名对电影视觉特效充满向往的学生，但一直觉得这个领域门槛很高，学习起来无从下手。《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书，为我提供了一个清晰的学习路径。它并没有直接教我如何使用复杂的特效软件，而是从更基础的“视觉语言”和“叙事技巧”入手，让我明白在视觉特效的背后，是怎样的艺术和科学在支撑。我尤其欣赏书中关于“空间构建”和“光影塑造”的讲解。它详细地阐述了如何通过CG技术来创造逼真的三维空间，如何利用灯光和材质来营造出电影般的氛围感，以及如何通过视听元素的结合来增强叙事的表现力。书中还分享了一些行业内顶尖视觉特效师的经验和心得，让我能够了解到电影工业是如何运作的，以及在视觉特效领域，最重要的是什么。这本书让我明白，视觉特效不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达和故事的呈现。我不再感到无从下手，而是对未来的学习充满了期待。

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我是一名自由职业的设计师，工作几年了，但总感觉自己的风格有些固化，难以突破。在一次偶然的机会下，朋友向我推荐了《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》。一开始我并没有抱太大的希望，以为又是一本泛泛而谈的理论书。然而，当我翻开它之后，我才意识到我错得有多离谱！这本书简直是一股清流，它没有空洞的理论，而是充满了实实在在的干货。让我印象最深刻的是关于“视觉传达”的章节。书中用非常生动形象的方式，解释了如何通过设计来有效地传递信息和情感。它不仅仅是关于美学，更是关于沟通。作者详细地分析了字体、图形、排版、动画等各种设计元素如何共同作用，来构建一个清晰、有说服力的视觉叙事。我尤其喜欢书中关于“用户体验”的讨论，它让我意识到，一个好的设计不仅仅是要好看，更重要的是要让用户感到舒适、易于理解和使用。这本书为我打开了一个全新的视角，让我开始重新审视自己的设计作品，并思考如何让它们更具感染力和影响力。我甚至发现，我过去一些“不成功”的设计，其实是因为我在视觉传达上存在盲点，这本书恰好弥补了我的不足。现在，每当我遇到设计瓶颈时，都会翻开这本书，它总能给我带来新的灵感和解决方案。

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我的工作涉及到大量的网页设计和UI设计，我一直渴望能够找到一本能够帮助我理解用户体验设计原理，并将其融入到实际设计中的书籍。《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书，正是我的“及时雨”。它不仅讲解了网页布局、色彩搭配、字体选择等基础知识，更深入地探讨了用户心理、交互设计、以及如何通过设计来提升用户满意度。我尤其赞赏书中关于“用户旅程”的分析，它让我能够站在用户的角度去思考，理解用户在使用产品时的每一个环节，并从中发现设计可以改进的地方。书中提供了许多实际的案例分析，展示了如何通过巧妙的UI设计来优化用户体验，如何让网站或App更加易于使用、更加高效、也更加令人愉悦。这让我意识到，一个成功的产品，绝不仅仅是外观上的美观，更重要的是它能够满足用户的需求，并提供流畅的交互体验。这本书为我提供了宝贵的洞察力，让我能够设计出真正符合用户需求的产品。

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我一直对3D建模和渲染领域很感兴趣，但苦于缺乏系统的学习方法。市面上关于3D的教程大多是针对某个特定软件的，而且更新速度很快，让人眼花缭乱。《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》这本书的出现，简直是为我量身定做的。它并没有局限于某一种具体的软件，而是从更宏观的层面，系统地阐述了3D艺术设计的原理和流程。从模型构建的基础概念，到材质贴图的细致处理，再到灯光效果的模拟，以及最终的渲染输出，书中都进行了非常深入的讲解。我尤其赞赏书中关于“光影艺术”的部分。它详细地解析了不同光源的特性，如何通过布光来塑造物体的体积感和氛围感，以及如何利用全局光照和反射来实现逼真的渲染效果。这对于提升3D作品的真实感至关重要。书中还穿插了许多行业内的专家访谈，他们分享了自己宝贵的经验和心得，让我能够了解到当前3D设计的前沿趋势和未来发展方向。这本书不仅教会了我技术，更让我明白了3D艺术设计的灵魂所在。我现在对自己能够创造出更加逼真、更具艺术感染力的3D作品充满了信心。

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说实话，我一直觉得自己是个“手残党”，对设计类的东西总是感到力不从心。即使我尝试过很多教程，但总觉得自己学得不到位，做出来的东西总是“不上档次”。直到我遇到了《专业电脑艺术设计经典{*JB*}》。这本书给我的感觉就像是有一个经验丰富的设计师在手把手地教我一样。它的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的方式来讲解复杂的概念。我最喜欢的是它对“创意发想”的探讨。书中提供了一系列激发创意的方法和技巧，比如头脑风暴、联想法、类比法等等，并且结合了许多有趣的案例，让我能够看到这些方法是如何被应用到实际设计中的。这让我不再惧怕“没有灵感”这个问题，而是能够主动地去寻找和培养自己的创意。而且，书中对于不同设计风格的剖析也非常到位，比如扁平化设计、拟物化设计、写实风格、抽象风格等等，都给出了详尽的解读和大量的范例，让我能够清晰地辨别和学习各种风格的特点。我甚至发现，通过学习这些不同的风格，我能够更灵活地根据客户的需求来调整自己的设计方向。这本书就像是为我打开了一扇通往设计世界的大门，让我这个“手残党”也敢于尝试，并且开始享受设计的乐趣。

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