具体描述
本书共分6章，几乎每1章中均有经典范例与相应的美术知识相链接。其中第4章为本书的重点节和核心内容，通过中国画、漫画、卡通画3大板块，对《烟雨漓江》、《赏菊》、《雄风》、《奔马》、《墨竹》、《春满枝头》、《静坐星空》、《愤射》等8个经典范例创作过程的分析，将设计思想，创作心得，以及相关的文学知识，生活常识等融入其中。 本书既适用于初学者，也适用于有一定基础并想进一步提高的中、高级用户。通过对本书的学习，不仅可以灵活运用Photoshop软件，再现国画的艺术魅力，又可将所学知识应用于广告设计、包装设计、VI设计、书籍装帧或影视制作等领域。 本书所配光盘为多媒体演示盘，内容为书中范例的原始文件及动态创作过程。通过对书中实例制作的实时演示，把读者带入神奇的艺术创作世界，让读者自己也可以创作出大师级的作品。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这次入手这本《Photoshop 电脑美术绘画教程》纯属偶然，之前我一直在寻找一本能够真正帮助我从零开始，系统掌握 Photoshop 在数字绘画领域的应用的书籍。市面上同类题材的书籍确实不少，但很多要么过于理论化，要么例子陈旧，要么就是针对性不强，总是让我觉得“差了点意思”。直到我翻开这本《Photoshop 电脑美术绘画教程》，那种想要的感觉瞬间被点燃了。它的封面设计就透着一股专业和亲和力，既有艺术感又不失电脑软件的科技感，让我对内容充满了期待。我尤其看重书籍的实用性，毕竟我们购买教程是为了解决实际问题，提升技能，而不是仅仅为了收藏。这本书的编排方式，从基础的界面介绍、工具详解，到笔刷的运用、色彩的搭配，再到具体的绘画案例，层层递进，逻辑清晰，完全不会让新手感到手足无措。我特别欣赏它对每一个核心概念的讲解都非常深入，并且配合了大量的实际操作截图，即使是初学者，也能通过跟随教程一步步操作，快速理解和掌握。书中的一些小技巧和快捷键的介绍，更是让我在学习过程中受益匪浅，大大提高了我的绘画效率。我之前一直以为 Photoshop 的数字绘画只是简单的“涂抹”，但这本教程彻底颠覆了我的认知。它让我明白了如何利用图层、蒙版、混合模式等高级功能，创造出更加丰富细腻的画面效果。比如，在讲解光影处理时，作者并没有停留在表面的明暗对比，而是深入剖析了光源的性质、反射、折射等原理，并教授了如何通过精妙的笔刷和图层叠加来模拟真实的光感，这对于我这种追求真实感的画师来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中提供的素材和练习机会也相当丰富，让我能够及时检验学习成果，并在实践中发现问题，进而改进。总而言之，这本书为我打开了通往数字绘画世界的一扇大门，也让我对 Photoshop 这款强大的软件有了全新的认识和更深的喜爱。
评分我之前对数字绘画一直抱有一种“望而却步”的态度，总觉得门槛很高，需要很强的绘画基础和对软件的极致掌握。直到最近，在朋友的推荐下，我才尝试接触了这本《Photoshop 电脑美术绘画教程》。起初我只是抱着试试看的心态，没想到，它彻底改变了我对数字绘画的看法。这本书的语言风格非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的术语，即便是我这种之前很少接触PS软件的人，也能很快理解作者的意思。它从最基础的软件界面布局，到各种常用工具的详细解析，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对“画笔工具”的深度讲解，不仅仅是介绍了各种预设笔刷，更重要的是教授了如何自定义笔刷，调整笔刷的形状、动态、纹理等，让我能够根据自己的绘画需求，创造出独一无二的笔刷，这极大地拓展了我的绘画可能性。书中的案例也非常贴近实际，涵盖了从人物、风景到静物的多种绘画主题，每个案例都配有详细的步骤图和讲解，让我能够清晰地看到整个创作过程，并模仿学习。我印象最深刻的是其中一个关于“氛围感”塑造的章节，作者并没有直接给出“怎么画出氛围感”的公式，而是通过讲解光线、色彩、雾气的运用，引导我思考如何通过这些元素来营造特定的情绪和氛围。这种启发式的教学方式，让我不仅学会了“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这样做”，这对我日后的独立创作非常有帮助。这本书让我明白，数字绘画并非遥不可及，只要方法得当，耐心学习，每个人都能在Photoshop中释放自己的创意。
评分我一直对静物写实绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的数字绘画教程能够指导我。《Photoshop 电脑美术绘画教程》这本书，可以说是我在数字绘画领域的“启蒙之作”。它在内容上，非常注重写实绘画的技法和细节。首先，书中关于“光影和体积感”的讲解，堪称一绝。它不仅仅是教授如何绘制明暗，而是深入分析了光源的性质、物体的材质，以及光线在物体表面的反射、折射等现象，并指导如何通过精妙的笔刷和图层叠加来模拟出真实的光影效果，从而塑造出强烈的体积感。我尝试了书中关于“玻璃器皿”的绘制案例，通过对光线的细腻捕捉和高光、反光的精准描绘，原本普通的玻璃杯立刻变得晶莹剔透，仿佛触手可及。其次，书中在“材质的表现”方面，也提供了非常详尽的指导。它详细讲解了如何模拟不同材质的纹理，如金属的光泽、木材的纹理、布料的柔软感等，并教授了如何利用笔刷的动态、纹理以及图层混合模式来达到逼真的材质效果。我印象深刻的是书中关于“丝绒材质”的绘制，通过巧妙的笔刷和光影处理，画出的丝绒布料仿佛拥有真实的绒毛感。再者，本书还提供了大量关于“色彩理论”和“细节刻画”的进阶内容。它讲解了如何通过对物体本身颜色的细致观察，以及环境色、反射色的运用，来准确地还原物体的真实色彩。同时，书中还强调了细节刻画的重要性，比如如何通过对表面纹理、微小瑕疵的描绘，来增强画面的真实感。这本书让我深刻体会到，Photoshop不仅可以用来进行创意绘画，更可以用来进行严谨的写实创作，它是我实现写实绘画梦想的得力助手。
评分作为一名对二次元风格绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我掌握Photoshop在日系插画领域的绘画技巧的教程。《Photoshop 电脑美术绘画教程》这本书，可以说给了我很大的惊喜。它在内容上，非常贴合二次元绘画的需求。首先，书中关于“线条的绘制和优化”的讲解，非常细致。在二次元绘画中，流畅而富有表现力的线条是基础。本书详细介绍了如何运用Photoshop的钢笔工具和各种压感笔刷，来绘制出具有动感和节奏感的线条，并且还教授了如何进行线条的优化和清理，让画面更加干净整洁。我尝试了书中关于“人物发丝”的绘制教程，通过精妙的线条勾勒和色彩叠加，我的人物角色立刻增添了几分灵动飘逸的感觉。其次，书中在“色彩表现”方面，也提供了很多二次元风格的独到见解。它不仅仅是教你如何调出鲜艳的颜色，而是指导你如何运用“扁平化色彩”、“渐变色”等二次元常用的色彩表现手法，来营造出独特的视觉风格。书中还详细讲解了如何通过“色彩的层次感”和“光影的运用”来丰富画面的细节，让画面不再显得单调。我尤其欣赏书中关于“眼睛的绘制”的章节，它深入剖析了二次元眼睛的各种绘制技巧，如何通过高光、眼神光和瞳孔的细节处理，来赋予角色生动的神韵。再者，本书还包含了不少关于“后期调色和氛围营造”的实用技巧，比如如何通过滤镜、色彩平衡等工具，来统一画面的色调，如何运用“模糊”、“噪点”等效果来增加画面的质感。这本书让我对Photoshop在二次元插画领域的应用有了更深的理解，也为我今后的创作提供了宝贵的指导。
评分我购买这本《Photoshop 电脑美术绘画教程》的初衷，是为了在我的业余时间能多一项技能，也一直对电脑绘画这个领域很感兴趣，但苦于没有合适的入门指导。市面上类似的教程琳琅满目，但很多都显得过于陈旧，或者是技术性太强，让人望而却步。幸运的是，我遇到了这本教程。它的内容非常全面，从Photoshop软件的基础功能介绍，到如何运用各种绘画工具进行创作，再到后期色彩和细节的调整，都做了详细的阐述。我特别欣赏书中关于“色彩理论”和“构图技巧”的讲解，这些是很多绘画教程容易忽略的部分，但对于创作出有吸引力的作品至关重要。书中不仅讲解了色彩的基本原理，还教授了如何根据不同的主题和情感，去选择和搭配色彩，以及如何利用色彩来引导观众的视线，这让我对色彩的运用有了更深的理解。在构图方面，作者通过分析大量优秀作品，讲解了黄金分割、三分法等经典构图原则，并指导如何将这些原则运用到数字绘画中，让我的画面更具视觉冲击力。此外，书中还包含了一些非常实用的“工作流程”建议，比如如何有效地组织图层，如何利用快捷键提高效率，这些细节上的指导，虽然看似简单，但对于提升整体的创作体验非常有帮助。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我进入数字绘画的世界，让我在享受创作乐趣的同时，也能够不断提升自己的绘画水平。
评分在我开始接触数字绘画之前，我总以为Photoshop仅仅是一个图像处理软件，对于绘画来说，可能不够专业。然而，《Photoshop 电脑美术绘画教程》这本书彻底改变了我的看法。它用丰富的案例和详细的步骤，向我展示了Photoshop在数字绘画领域的强大实力。这本书的内容组织得非常合理，从最基础的界面布局到复杂的绘画技巧，都做到了循序渐进。我印象最深刻的是书中关于“笔刷的运用”的讲解，它详细介绍了各种预设笔刷的特点，以及如何调整笔刷的参数来达到不同的绘画效果。比如，在绘制毛发时，书中介绍了一种特殊的笔刷设置，能够模拟出真实而富有层次感的毛发纹理，这让我之前在这方面遇到的困扰得到了解决。此外，书中关于“色彩搭配”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调出颜色，而是深入探讨了色彩的冷暖、对比、互补等关系，以及如何利用色彩来塑造画面的整体氛围和情感。书中提供的一些色彩搭配方案，为我提供了很多灵感。我尝试了书中关于“水彩效果”的绘制案例，通过巧妙的笔刷和图层混合模式的应用，我竟然能在Photoshop中模拟出非常逼真的水彩质感，这让我非常惊喜。这本书还提供了一些关于“构图和视角”的指导，这对于提升画面的表现力至关重要。例如，书中讲解了如何运用“三分法”来安排画面元素，如何利用“透视原理”来增加画面的空间感，这些都极大地提升了我对画面构思的能力。这本书让我深刻体会到，Photoshop不仅是一个强大的工具，更是一个充满无限创意的平台。
评分作为一名对插画设计有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我运用Photoshop进行商业插画创作的教程。《Photoshop 电脑美术绘画教程》这本书的出现，可以说恰逢其时。它在内容编排上，充分考虑到了专业绘画的需求。首先，它并非仅仅停留在绘画技巧的层面，而是将理论与实践紧密结合。例如，在讲解角色设计时，书中不仅教授了如何勾勒人物的轮廓，更深入探讨了如何通过造型、服饰、表情来体现角色的性格和故事背景。这一点对于我这种希望创作有深度插画的人来说，是非常宝贵的。其次，书中对“材质表现”的讲解尤为独到。在数字绘画中，如何模拟不同的材质，如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的细腻感，往往是决定作品质感的关键。本书通过讲解不同笔刷的设置、图层混合模式的应用以及纹理叠加技巧，为我提供了多种实现逼真材质效果的方法。我尝试了书中的一个关于“金属材质”的案例，通过几步简单的操作，原本普通的形状立刻变得富有金属质感，让我惊叹不已。再者，这本书在“色彩氛围营造”方面的指导也相当有条理。它不仅仅是教你如何调出颜色，而是引导你思考色彩与情感的联系，如何通过冷暖对比、饱和度变化来塑造画面的整体氛围，这一点对于商业插画至关重要，因为它直接关系到作品能否吸引目标受众。书中还提供了不少关于“光影处理”的实用技巧，比如如何表现硬光、柔光，如何利用环境光来丰富画面层次，这都让我受益匪浅，让我的作品更加生动立体。
评分我一直对游戏美术设计充满向往，但苦于没有系统的学习途径。《Photoshop 电脑美术绘画教程》这本书，可以说是为我打开了游戏美术创作的大门。它在内容上，非常注重游戏美术的实际应用。比如，书中关于“概念设计”的章节，就详细介绍了如何从零开始，通过草图、细化、上色等步骤，绘制出具有独特风格的角色和场景。这对于我这种希望从事游戏概念美术设计的人来说，简直是量身定制。我尤其欣赏书中对“纹理绘制”的讲解，在游戏开发中，逼真的纹理是提升画面真实感和沉浸感的关键。这本书不仅介绍了如何利用笔刷和图层来模拟各种材质的纹理，还教授了如何创建和应用“法线贴图”和“高光贴图”等，这些都是制作高质量游戏资产必不可少的技能。我尝试了书中关于“石材质感”的绘制案例，通过一些简单的纹理叠加和光影处理，原本平面的石头立刻变得粗糙而富有层次感，让我深刻体会到了纹理绘制的重要性。此外，书中关于“色彩运用”的指导，也与游戏美术的特点紧密结合。它讲解了如何利用色彩来营造不同的游戏场景氛围，比如如何通过冷暖色调来表现魔法世界的神秘感，如何通过对比色来突出战斗场景的紧张感。这些实用的色彩理论，让我能够更好地理解游戏画面的设计逻辑。书中还包含了不少关于“优化和导出”的技巧，比如如何减小文件大小，如何以合适的格式导出图片，这些细节上的指导，对于游戏美术的实际工作流程非常有帮助。
评分我购买这本《Photoshop 电脑美术绘画教程》的初衷，其实是想给我的孩子找一本入门级的绘画教材，希望他能在学习电脑的同时，也能培养一些艺术方面的兴趣。这本书的内容，无论是对于成年人还是青少年，都显得非常友好和易于理解。它从最基础的Photoshop界面介绍开始，详细地讲解了每一个工具的作用和用法，并且都配有清晰的截图。这一点非常重要，因为对于初学者来说，陌生的软件界面往往是最容易造成畏难情绪的。书中的语言风格朴实而富有启发性，作者并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言来解释每一个概念。我特别欣赏书中关于“色彩混合”的讲解，它不仅仅是简单地介绍工具，而是通过一些生动的比喻和实际操作，让我明白了不同颜色叠加后产生的奇妙变化，这让我在色彩搭配上有了更深的认识。此外，书中还提供了很多有趣的绘画小练习，比如如何画出可爱的卡通形象、如何绘制简单的风景，这些练习都非常有针对性，能够让孩子在玩乐中学习，从而激发他们对绘画的兴趣。我注意到，书中在讲解某些高级技巧时，也并没有忽略基础的重要性，而是将复杂的技巧分解成易于理解的步骤。例如，在讲解“透视原理”时，作者通过一个简单的立方体模型，循序渐进地展示了如何运用透视来绘制出具有空间感的物体，这对于培养孩子的空间想象力非常有帮助。总的来说，这本书不仅是一本绘画教程，更是一本能够激发孩子创造力和艺术潜能的优秀读物，非常适合作为家庭的亲子教育读物。
评分我一直以来都喜欢收集各种艺术类书籍，尤其对数字绘画相关的教程情有独钟。当我看到这本《Photoshop 电脑美术绘画教程》的时候，就被它专业的封面设计和精良的印刷所吸引。翻阅内容后，我更是爱不释手。这本书在内容上，可以说是将Photoshop的绘画功能挖掘到了极致。它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是教会你如何“思考”和“创作”。我特别欣赏书中对“笔刷的深度研究”部分，作者并没有仅仅停留在介绍一些现成的笔刷，而是详细讲解了笔刷的各项参数，如形状动态、散布、纹理等，并指导如何根据不同的绘画需求，自定义出最适合自己的笔刷。这一点极大地解放了我的创作思维，让我不再受限于软件自带的笔刷。书中关于“光影表现”的讲解也相当到位，它不仅仅是简单地讲解明暗对比，而是深入分析了不同光源下光影的特点，以及如何通过笔刷的叠加、图层的混合模式来模拟出真实而富有层次的光影效果。我尝试了书中关于“玻璃质感”的绘制案例，通过精妙的光影和折射效果的处理，原本普通的玻璃杯立刻变得晶莹剔透，仿佛触手可及。此外，本书还提供了大量关于“色彩理论”和“构图技巧”的进阶内容，这些内容对于提升画面的整体艺术性和表现力至关重要。例如，书中关于“色彩情绪”的分析，让我明白了如何通过色彩来传达特定的情感，这一点对于创作具有感染力的作品非常有帮助。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的艺术导师，它引导我不断探索Photoshop在数字绘画领域的无限可能。
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