具体描述
本书罗列了许多古代瓷器和新仿制的赝品照片。书中作者将真品和赝品的本质区别也教授于读者。希望本书能令收藏者或其他对古董有兴趣的读者有所收益。
该书以真品赝品相比较对照的形式，详细介绍了其赝品之间所存在的区别，为古瓷爱好者在鉴别中提供可靠的依据。
该书内容丰富，图文并茂，印刷精美，具有较高的知识性及较强的实用性，是古瓷爱好者必备的参考工具书。
作者简介
罗邦泰，1954年生，浙江台州人。1973年参军，1989年转业。1985年至1987年进修于中国美术学院国画系，后进行哲学、美学和古代艺术的学习研究，在古代书画、古代陶瓷方面有较好的修养。现为江苏省美术馆书画家，国家高级美术师。
目录信息
2 新仿西晋青釉双鸟钮盖四系盂
3 西晋青釉辟邪
4 新仿西晋青釉辟邪
5 西晋青釉鹰首壶
6 新仿西晋青釉鹰首壶
7 东晋青釉鸡头壶
8 新仿东晋釉点褐彩鸡头壶
9 唐越窑秘色瓷八棱瓶
10 新仿唐越窑秘色瓷八棱瓶
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读后感
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用户评价
这本书的出现，可以说是给无数喜爱中国古代瓷器的人们带来了一份福音，尤其是我这样的业余爱好者。我一直认为自己对瓷器的鉴赏能力还算可以，但《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，让我看到了自己知识体系中的巨大盲区。作者在讲解元代青花瓷时，着重分析了其绘画的线条和构图，他指出，元代青花瓷的纹饰，尤其是一些龙纹、凤纹，线条粗犷而充满动感，色彩浓烈而富有层次，这是后世仿品难以企及的神韵。他详细对比了不同时期的青花料，比如苏麻离青、平等青、回青等，以及它们在不同窑口、不同时期的使用特点，这让我彻底明白了为何有些青花瓷看起来颜色发蓝，有些却泛紫。更让我吃惊的是，作者对于一些细微的窑裂、崩釉、甚至底足的泥土痕迹，都做了极为细致的分析，并指出这些痕迹往往是判断瓷器年代的重要依据。他强调，每一个时代的瓷器，都有其独特的“痕迹语言”，而这些语言，只有经过长期的学习和实践，才能真正读懂。这本书的价值在于，它不仅传授了方法，更重要的是，它培养了一种“审慎”的鉴赏态度，让我们在面对一件瓷器时，能够更加理性、更加深入地去探究其内在的品质。
评分读《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，就像是开启了一场穿越时空的瓷器之旅。作者在讲解明代景德镇窑的创烧和发展时，简直是把一个时代的辉煌，浓缩在了字里行间。我一直对明代早期的青花瓷很着迷，但书中指出，真正的洪武、永乐青花，其青料色泽沉静而富有层次感，笔触遒劲有力，而仿品则往往显得呆板、缺乏生气。让我印象深刻的是，作者对于“釉面”的讲解，他详细分析了不同时期、不同窑口的釉面特点，比如永乐、宣德时期的釉面，其肥厚温润，光泽柔和，而后期则逐渐变薄，光泽也更加锐利。他指出，一些仿品在釉面处理上，往往会显得过于光滑、或者缺乏自然的光泽。这本书让我明白，鉴赏一件瓷器，必须从细微之处入手，去体味工匠们的心血和智慧。而且，作者还特别提到，一些仿品在处理釉面时，会刻意模仿“老化”的痕迹，但这往往是弄巧成拙。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“瓷器历史长河”的溯源。
评分我曾经以为，自己已经能够分辨出明清瓷器的大致真伪，但《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，让我彻底打消了这个念头。作者在讲解明代洪武、永乐、宣德时期的青花瓷时，真是把我“惊”到了。他详细分析了不同时期青花料的差异，比如洪武时期的青花，色泽浓郁而略带晕散，而永乐、宣德时期的青花，则更加沉静而富有层次感。让我印象最深刻的是，作者对于“纹饰细节”的讲解，比如龙的眼珠、爪子的描绘，鱼鳞的鳞片，甚至是花卉的叶脉，都做了极为细致的对比。他指出，真正的永乐青花龙纹，其龙身矫健有力，鳞片清晰可见，而仿品则往往显得僵硬、呆板。这本书让我明白，鉴赏瓷器，不是简单地看个大概，而是要钻到细节里去，去体味工匠们的一笔一画，去感受他们所倾注的心血。而且，作者还特别提到了一些“时代特征”的细微之处，比如底足的釉层厚度、火石红的颜色等等，这些看似不起眼的细节，往往能决定一件瓷器的命运。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“瓷器显微镜”下的深度扫描。
评分这本书简直颠覆了我对中国古代瓷器的认知，我一直以为自己对瓷器颇有研究，但读了《中国古代瓷器赝品识伪 上》之后，才发现自己之前的判断是多么浅薄。作者以极其专业的视角，深入浅出地剖析了大量历代瓷器的真伪辨别细节。比如，书中关于明代成化斗彩的论述，让我第一次了解到，所谓“胎薄如纸”并非绝对，而是要结合釉色、彩料的晕染、以及底款的笔触来综合判断。书中引用了大量高清图片，从不同角度展示了瓷器的胎质、釉面、彩绘、款识等关键要素，甚至连一些微小的瑕疵，在作者的笔下都变成了识别真伪的线索。我印象最深刻的是，作者详细讲解了如何通过观察釉面的“橘皮纹”来辨别瓷器的烧制时代和窑口，这简直是打开了新世界的大门！我以前只知道要看釉面的光泽，但书中指出，不同时代、不同窑口的釉面，其“橘皮纹”的形态、疏密程度都有显著差异，需要极其敏锐的观察力才能捕捉到。而且，作者对于仿古瓷的介绍也极其细致，他不仅列举了各种常见的仿制手法，还详细分析了不同时期仿制品的特点，这对于我们收藏者来说，无疑是打了一剂强心针，避免了许多不必要的损失。我迫不及待地想要去对照我收藏的一些瓷器，看看是否能从中发现一些之前忽略的问题。这本书的价值，远不止于提升鉴赏能力，更重要的是，它教会了我一种严谨、科学的治学态度，一种对历史和艺术的敬畏之心。
评分读《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，就像是走入了一个精妙绝伦的鉴宝迷宫，而作者就是那个手持火炬的引路人。他并没有一味地堆砌枯燥的理论，而是将复杂的鉴伪知识，融入到一个个生动的故事和案例之中。我尤其喜欢关于清代康熙时期青花瓷的章节，作者对比了不同窑口、不同时期的康熙青花，从钴料的呈色、笔触的顿挫、纹饰的风格，到器型的演变，都做了极为详尽的分析。他提到，真正的康熙青花，其青料色泽沉静内敛，笔触遒劲有力，即使是细小的线条，也充满了生命力，而仿品则往往显得呆板、浮躁。让我印象深刻的是，作者还专门讲了如何辨别“年款”的真伪，不仅是字体的结构、落款的位置，甚至连笔画的粗细、墨迹的干湿都做了深入的探讨。他指出，很多仿品在落款上往往会露出马脚，比如字体的笔画过于规整，缺乏老辣的笔意，或者墨色过于均匀，没有年代感。这本书让我意识到，鉴赏瓷器，不仅仅是看表面的美，更要深入到其内在的工艺、历史和文化肌理之中。作者的严谨细致，让我看到了他对中国传统工艺的深深热爱和高度尊重。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场与瓷器前辈们的对话，从中汲取了宝贵的智慧和经验。
评分这本书简直是一部“瓷器百科全书”，《中国古代瓷器赝品识伪 上》让我对中国古代瓷器的鉴定，有了系统而深入的了解。作者在讲解明代嘉靖、万历时期青花瓷时，着重分析了其青花料的晕染和笔触。我一直对万历时期的“烟雨朦胧”风格青花很感兴趣，但书中指出，真正的万历青花，其青料呈色浓艳，晕染自然，笔触粗放而富有力度，而仿品则往往显得呆板、缺乏生气。让我印象深刻的是，作者还详细讲解了如何通过观察器型的变化来判断瓷器的年代。他指出，不同时期，同一器型的细微变化，比如口沿的厚薄、腹部的弧度、底足的处理等等，都蕴含着丰富的时代信息。这让我意识到，鉴赏瓷器，不仅仅是看其表面的图案，更要关注其整体的比例和造型。而且，作者还特别提到了，一些仿品在处理器型时，往往会过于追求“古朴”，反而失去了原有的神韵。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“瓷器考古”，从细节中挖掘出历史的真相。
评分《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，让我对中国古代瓷器的鉴赏，有了更深层次的理解。作者在讲解清代道光、咸丰、同治时期的瓷器时，着重分析了其仿古瓷的特点。我一直对晚清瓷器的仿古现象感到困惑，但书中指出，道光、咸丰时期的仿品，在模仿前朝器物时，往往会“形似而神不似”，比如在器型上有所变化，或者在纹饰上有所变形。让我印象深刻的是，作者对于“底足”的讲解，他详细分析了不同时期、不同窑口的底足处理方式，比如道光时期的底足，其旋纹较为规整，而晚期的则逐渐粗糙。他指出，一些仿品在底足处理上，往往会显得过于规整，或者缺乏自然的老化痕迹。这本书让我明白，鉴赏一件瓷器，必须从最基础的底足入手，去探究其内在的工艺和年代。而且，作者还特别提到，一些仿品在处理底足时，会刻意模仿“火石红”的痕迹，但这往往是弄巧成拙。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“瓷器伪装识别”的实战演习。
评分《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，是我近期读到的一本关于瓷器鉴定的“硬核”读物。作者在讲解唐代、五代、宋初瓷器时，简直是将这些“古老”的瓷器，重新呈现在我们眼前。我一直对唐代的唐三彩情有独钟，但书中指出，真正的唐三彩，其釉色鲜艳而富有层次感，色彩搭配大胆而和谐，而仿品则往往显得过于鲜艳、浮躁。让我印象深刻的是，作者对于“胎质”的讲解，他详细分析了不同时期、不同窑口的胎质特点，比如唐代的胎质较为粗松，而宋代的胎质则逐渐细腻。他指出，一些仿品在胎质上，往往会暴露出来，比如胎骨过于紧密、或者含有杂质等等。这本书让我明白，鉴赏一件瓷器，必须从最基础的胎质入手，去探究其内在的品质。而且，作者还特别提到，一些仿品在处理胎质时，会刻意加入一些“老料”的痕迹，但这往往是画蛇添足。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“瓷器显微镜”下的精细观察。
评分《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，让我真正领略到了中国古代陶瓷工艺的精湛和艺术的魅力。作者在探讨清代雍正、乾隆时期珐琅彩瓷时，简直是把“皇家御瓷”的神韵，描绘得淋漓尽致。他分析了不同时期珐琅彩料的呈色特点，以及其在瓷器上的晕染技法。我一直对雍正珐琅彩的“料彩结合”感到惊艳，但书中指出，真正的雍正珐琅彩，其料彩的过渡自然流畅，色彩柔和而富有光泽，而仿品则往往显得生硬、浮躁。让我尤为吃惊的是，作者对于“款识”的讲解，他详细对比了不同时期、不同皇帝款识的字体、写法、以及落款的位置，甚至连款识的笔画结构、墨色的深浅都有深入的分析。他指出，一些仿品在款识上，往往会出现字体呆板、笔画僵硬、或者墨色过于均匀等问题。这本书让我意识到，鉴赏一件瓷器，不仅仅是看其表面的美，更要深入到其内在的工艺、历史和文化底蕴之中。作者的严谨细致，让我看到了他对中国传统工艺的深深热爱和高度尊重，也让我更加珍惜这些来之不易的文化遗产。
评分《中国古代瓷器赝品识伪 上》这本书，让我对中国古代陶瓷艺术的博大精深有了全新的认识。作者在阐述宋代汝窑、官窑、哥窑的真伪辨别时，简直是将一件件瓷器，赤裸裸地剖析在我们眼前。我一直对汝窑的天青釉色情有独钟，但书中指出，真正的汝窑天青，其釉色并非单一的蓝色，而是呈现出一种温润如玉、内敛含蓄的微妙变化，甚至在光线下会隐隐泛起蛋青色。而且，他对于汝窑的“蟹爪纹”，也做了极为深入的解读，指出这种纹路的形成机制，以及其在不同瓷片上的表现差异。这让我之前对一些所谓“蟹爪纹”的认知，有了根本性的颠覆。作者还特别强调了，判断瓷器的真伪，绝不能仅仅依靠单一的特征，而是要将胎质、釉面、造型、纹饰、款识等所有要素，进行综合的分析和比对。他用大量的实例，揭示了许多仿品在细节上的“硬伤”，比如釉面的贼光、胎骨的粗糙、纹饰的呆板等等。这本书的写作风格，非常注重细节，可以说，作者将毕生的学识和经验，都倾注在了这本书中，为我们这些后学者，留下了一笔宝贵的财富。
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