绘图元曲三百首

绘图元曲三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北美术出版社
作者:
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:1995-05
价格:15.50
装帧:平装
isbn号码:9787539403199
丛书系列:
图书标签:
  • 谢谢爸爸
  • 中国
  • 元曲
  • 戏曲
  • 古典诗歌
  • 文学
  • 中国古典文学
  • 宋元戏
  • 绘画
  • 艺术
  • 文化
  • 传统文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

锦绣丹青:中国古代绘画史纲要 本书旨在为读者构建一幅清晰、立体的中国古代绘画艺术全景图。它不仅是一部梳理脉络的历史著作,更是一次对中华民族审美意识与精神世界的深度探寻。全书以时间为轴,以地域和流派为骨架,精细勾勒出自史前岩画至清代末期的漫长发展历程。 第一部分:源起与奠基(先秦至魏晋南北朝) 本部分追溯了中国绘画的远古萌芽。从新石器时代的几何纹饰和陶器上的动物形象,到商周青铜器上的饕餮纹饰与神祇描绘,我们看到了早期巫术思维与图腾崇拜对早期图像的塑造。重点剖析了楚文化中绚烂神秘的帛画和漆画,它们展现了早期浪漫主义的想象力。 进入秦汉,绘画作为官方意识形态的载体开始成熟。汉代墓室壁画,如马王堆汉墓的帛画《轪侯妻 T 形图》,以其严谨的构图和对人物精神气质的捕捉,成为理解汉代宇宙观和生命哲学的关键文本。本章深入探讨了“气韵生动”的理论雏形,以及画家如何开始关注笔墨的物质性与精神性之间的张力。 魏晋南北朝时期,是中国绘画理论体系形成的关键阶段。我们详述了顾恺之“传神论”的提出,及其对人物画精神性的极致追求。同期,佛教艺术的传入极大地丰富了绘画的主题和技法,石窟壁画(如敦煌、云冈)成为研究早期宗教叙事画和色彩运用的宝库。南北方风格的差异——南方文人画的雏形与北方庙堂画的浑厚——亦在本章得到细致对比分析。 第二部分:黄金时代(隋唐五代) 隋唐时期,国力强盛,文化自信达到巅峰,绘画艺术也随之进入一个空前繁荣的阶段。本部分着重分析了盛唐气象如何体现在绘画中。 初唐陈祉、阎立本的界画和人物画,体现了宫廷艺术的典雅与规范。盛唐,吴道子横空出世,他“吴带当风”的笔法,彻底革新了人物衣纹的表现手法,确立了写实与写意相结合的基调。张萱和周昉则以其细腻的笔触,描绘了盛唐贵族女性的闲适生活和丰腴之美,留下了珍贵的社会风俗画史料。 五代十国时期,宫廷画院的制度化发展,使得山水、花鸟画的专业化进程加速。江南的黄筌父子奠定了精工细致的写实花鸟画的风格基础;而荆浩、关仝则在北方开创了雄伟壮阔的“全景式”山水画,奠定了后世北方山水画的磅礴气势。 第三部分:士人精神的崛起(宋代) 宋代是中国艺术史上一个极为特殊的时期,其特征是文人精神的觉醒与绘画艺术的“士大夫化”。本章重点探讨了院体画的精微与文人画的意趣之间的张力。 北宋的李成、范宽、郭熙,将山水画从单纯的写景提升到“卧游山水”、寄托哲思的层面。《溪山行旅图》所展现的崇高感与哲思性,标志着中国山水画的成熟。院体画在徽宗朝达到了技术上的极致,界画的规整与花鸟画的“格物致知”精神,体现了宋人对自然秩序的精妙把握。 南宋时期,随着政治中心的南移,绘画风格转向内敛与抒情。李唐、刘松年、马远、夏圭形成的“南宋四家”,开创了“边角式”构图,以水墨写意为主,更侧重于个人情感的抒发和笔墨韵味的探索。水墨写意的技法在文人墨戏中得到充分实践,为元代水墨的革新铺平了道路。 第四部分:笔墨的解放与地域流派的成熟(元明清) 元代是传统绘画体系经历重大转折的时期。赵孟頫提倡“复古”,强调书画同源,将书法笔法(特别是中锋用笔)引入绘画,极大地提高了水墨画在精神表达上的地位。元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,构建了文人画的成熟范式,他们不再以形似为尚,而以“不似之似”来表达个人学养与胸襟。 明代绘画呈现出多元化与流派纷呈的格局。早期的院体画依然承继宋制,而以“吴门画派”为代表的江南文人画则占据了主导地位。沈周、文徵明、唐寅、仇英,在继承元代笔墨趣味的同时,融入了更世俗化、更装饰性的元素。晚明时期,董其昌的“南北宗论”试图梳理和确立文人画的谱系,影响深远。陈淳的水墨写意,以及徐渭的狂放不羁,标志着个性解放的极致。 清代,宫廷画院(如“清初四王”)致力于对前代经典的集大成与规范化,试图以“集古”的方式来维持传统的权威性。然而,真正的革新力量依然在民间与文人画领域。金陵画派的地域特色、扬州画派的市井气息与雅俗共赏,以及“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的强烈反叛精神,共同构成了清代绘画的复杂面貌。八大山人以其极简的造型和尖锐的笔意,将中国绘画对个体精神的挖掘推向了新的高度。 结语:走向现代的转折 全书最后聚焦于清末,在西方艺术思潮的冲击下,传统绘画开始面临“如何是好”的时代命题。本书在梳理传统美学体系的同时,也为理解近现代中国画的转型与重构提供了坚实的基础。本书以严谨的史料考证、精辟的理论分析,力求展现中国古代绘画从朴拙到精微,从写实到写意,从技法到精神的完整演化轨迹。

作者简介

目录信息

目 录
人月圆 卜居外家东园
骤雨打新荷
小桃红
小桃红
干荷叶(三首)
耍孩儿 庄家不识构阑
醉中天 咏大蝴蝶
一半儿 题情(三首)
小桃红 江岸水灯
小桃红 客船晚烟
小桃红 杂咏
小桃红 西园秋暮
潘妃曲
沉醉东风
喜春来
平湖乐 尧庙秋社
节节高 题洞庭鹿角庙壁
沉醉东风 秋景
沉醉东风 闲居
蟾宫曲
沉醉东风 春情
蟾宫曲 扬州汪右丞席上即事
蟾宫曲 醉赠乐府朱帘秀
殿前欢
山坡羊
白鹤子
四块玉 闲适(二首)
四块玉 别情
沉醉东风
大德歌(二首)
碧玉萧(二首)
一枝花 不伏老
寄生草 饮
醉中天 佳人脸上黑痣
阳春曲 题情
天净沙 春
天净沙 夏
天净沙 秋
天净沙 冬
沉醉东风 渔夫
醉高歌 感怀
凭阑人 寄征衣
雁儿落过得胜令
黑漆弩 村居遣兴
四块玉 浔阳江
四块玉 洞庭湖
四块玉 叹世(二首)
天净沙 秋思
蟾宫曲 叹世
清江引 野兴(二首)
清江引 野兴(二首)
寿阳曲 山市晴岚
寿阳曲 远浦帆归
寿阳曲 潇湘夜雨
寿阳曲(二首)
夜行船 秋思
后庭花 秋思
十二月过尧民歌 别情
普天乐
叨叨令 道情
叨叨令 道情
殿前欢 懒云窝
鹦鹉曲 山亭逸兴
鹦鹉曲 农夫渴雨
鹦鹉曲 别意
寿阳曲 答卢疏斋
塞鸿秋 代人作
红绣鞋
落梅风
蟾宫曲 送春
清江引 咏梅
殿前欢
折桂令 棋
得胜令 四月一日喜雨
水仙子
山坡羊 潼关怀古
朝天子
鹦鹉曲
蟾宫曲
骂玉郎过感皇恩采茶歌 闺中闻杜鹃
集贤宾 宫词
哨遍 高祖还乡
叨叨令 悲秋
寨儿令
绿么遍 自述
清江引 有感
山坡羊 冬日写怀
山坡羊 冬日写怀
山坡羊 冬日写怀
卖花声 悟世
凭阑人 春思
凭阑人 小姬
折桂令 毗陵晚眺
折桂令 登毗陵永庆阁
满庭芳 渔父词(二首)
殿前欢 登江山第一楼
小桃红 效联珠格
凭阑人 金陵道中
折桂令 客窗清明
折桂令 荆溪即事
清江引 即景
水仙子 寻梅
水仙子 为友人作
雁儿落过得胜令 忆别
梁州第七 射雁
集贤宾 咏柳忆别
殿前欢
落梅风
醉太平 寒食
塞鸿秋
楚天遥过清江引
金字经
金字经
拨不断 闲乐(二首)
折桂令 湖山堂
沉醉东风 秋日湘阴道中
庆东原 泊罗阳驿
柳营曲 太平即事
小梁州
人月圆 山中书事
人月圆 春晚次韵
人月圆 春日湖上
醉太平 怀古
醉太平 感怀
锦橙梅
迎仙客 秋夜
红绣鞋 宁元帅席上
殿前欢 苕溪遇雪
梧叶儿 湖山夜景
梧叶儿 有所思
天净沙 书怀(二首)
红绣鞋 春日湖上
折桂令 西陵送别
折桂令 江上次刘时中韵
折桂令 九日
折桂令 次韵
水仙子 梅边即事
小桃红 离情
红绣鞋 虎丘道士
普天乐 西湖即事
普天乐 秋怀
喜春来 金华客舍
喜春来 永康驿中
朝天子 闺情
山坡羊 闺思
殿前欢 离思
折桂令 村庵即事
清江引 秋怀
天净沙 鲁卿庵中
凭阑人 江夜
一枝花 湖上归
折桂令 咏西域吉诚甫
普天乐 垂虹夜月
阳春曲 皇亭晚泊
蟾宫曲 江淹寺
蟾宫曲 春情
水仙子 夜雨
水仙子 春情
人月圆 甘露怀古
朝天子 西湖
天净沙 探梅
一半儿 春妆・春绣
柳营曲 金陵故址
柳营曲 江上
蟾宫曲 怀古
寄生草 感叹
一枝花 怨雪
天净沙 秋
普天乐 咏世
普天乐 愁怀
普天乐 嘲西席
水仙子
山坡羊 道情
清江引 托咏
斗鹌鹑 送别
醉高歌过红绣鞋 寄金莺儿
塞鸿秋 浔阳即景
满庭芳 看岳王传
折桂令
一枝花 秋夜闻筝
醉太平 警世
朝天子 归隐
沉醉东风 归田
人月圆
小桃红
凭阑人 赠吴国良
水仙子
折桂令 忆别
水仙子 相思
一枝花 春日送别
小梁州 九日渡江
小梁州 九日渡江
天香引 忆维扬
四块玉 风情
四块玉 风情
醉太平
醉太平
醉太平
阳春曲 赠茶肆
哨遍
蟾宫曲 自乐
庆东原 江头即事
哨遍 皮匠说谎
解三酲
天净沙 闲题
清江引 秋居
寿阳曲 四时
醉太平
点绛唇
燕引雏 奉寄小山先辈
醉太平
醉太平 讥贪小利者
醉太平 叹子弟
水仙子
水仙子 杂咏
折桂令
折桂令 微雪
塞鸿秋 山行警
塞鸿秋
梧叶儿 嘲谎人
梧叶儿 贪
梧叶儿
四换头 相思
四换头 约情
红绣鞋
红绣鞋 赠妓
红绣鞋
庆宣和
沉醉东风(二首)
寨儿令
上小楼 杜鹃
寄生草 无名氏
快活三过朝天子四换头 叹四美 无名氏
阅金经 无名氏
普天乐 无名氏
雁儿落过得胜令 无名氏
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近迷上了一种全新的品读古典文学的方式,而这本集子无疑是这场“沉浸式体验”的核心。它打破了我以往阅读元曲时那种纯粹依赖文字想象的局限。那些线条的运用、人物的神态捕捉,以及场景的氛围营造,都极具感染力。比如在读到某段缠绵悱恻的爱情故事时,旁边配上的工笔仕女图,那眉宇间的愁绪,瞬间就能将人拉入那个特定的情境之中,比单纯阅读文字所带来的冲击力要强烈得多。而且,那些图画并非是僵硬的插图,更像是为元曲的灵魂找到了具象的载体,每一笔都像是与曲词进行了深层次的对话。我甚至开始尝试去模仿那些画风,虽然功力尚浅,但这已经足够说明这套图册在激发读者的再创作欲望方面所起到的作用。它成功地将“听觉的艺术”转化为了“视觉的享受”,让元曲的生命力得到了更全面的展现。

评分

这本书的装帧和内容呈现方式,让我联想到古代文人的“清玩”之风。它不像工具书那样严肃刻板,也不像纯粹的画册那样流于表面,它拥有一种介于二者之间的、恰到好处的雅致感。我尤其喜欢它在细节处理上的匠心独运,比如扉页的引文选择,以及每组曲目之间的留白处理,都体现了一种克制而高级的美学追求。在快节奏的现代生活中,能够静下心来,捧着这样一本集合了文字之美与视觉之美的书籍,本身就是一种难得的心灵休憩。每一次翻阅,都像是一次穿越回古代的茶会,与那些文人士大夫隔空对饮,品味他们笔下的悲欢离合。它不仅仅是三百首元曲的记录,更是一种生活态度的体现——尊重传统,并以最美好的方式呈现它。这份宁静与韵味,是现代出版物中极其稀缺的品质。

评分

这本《绘图元曲三百首》的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了仿古的宣纸纹理,手感温润而富有质感,色彩搭配上以淡雅的水墨晕染为主,隐约可见几笔写意的山水或人物剪影,透露出一种古典韵味。光是摩挲着封面,就已经能感受到编者对元曲这一传统艺术形式的敬重与热爱。内页的用纸也选得极佳,厚实而不失韧性,墨色清晰,即便是复杂的插图也能呈现出细腻的层次感。特别值得称赞的是,插图的排版与文字的布局之间找到了一个完美的平衡点,既不显得拥挤,又能有效引导读者的目光从文字内容自然过渡到视觉艺术的呈现上。整体来看,这本图册不仅是一部文学的汇集,更是一件值得收藏的工艺品,无论是放在书架上还是日常翻阅,都能带来极佳的审美体验。那种将文学深度与视觉美学融为一体的用心,是现在许多出版物所缺少的,让人忍不住想细细品味每一个细节。

评分

说实话,刚拿到手的时候,我还有点担心,这么多首曲子,配上图,会不会显得过于“儿童化”或“浅尝辄止”?毕竟元曲的深刻内涵和复杂的人物关系,不是简单的几笔线条就能概括的。然而,这种担忧很快就被打消了。这本册子成功地做到了“寓繁于简,以简驭繁”。它没有试图用图画去完全诠释文字的每一个角落,而是巧妙地捕捉了曲词中最精髓、最能引发共鸣的瞬间,进行提炼和升华。这反而给了读者留下了巨大的想象空间。它像是一把钥匙,开启了一扇门,门后的广阔天地需要我们用自己的学识和情感去填充。对于刚接触元曲的年轻读者而言,它无疑是一张非常友好的“入场券”;而对于我们这些老读者来说,它则像是一种全新的、充满灵性的复习与回味的方式,让人重新审视那些被反复吟诵的篇章。

评分

作为一个对古典戏曲史略有涉猎的业余爱好者,我对这本选本的眼光和取舍颇为欣赏。它显然不是简单地堆砌那些最耳熟能详的作品,而是花了很多心思去挖掘那些在文学史上地位重要,但在流传度上稍逊一筹的佳作。编者在选材上展现了极高的专业素养,确保了三百首曲目既有代表性,又不失新意。更关键的是,那些配图的选择,似乎是经过了深思熟虑的,并非是随意的网络搜集。每一幅画的风格都与所配曲目的时代背景或情感基调高度契合,这种“题图与曲意相合”的处理,极大地提升了阅读的学术价值和艺术欣赏价值。我甚至会花上不少时间对比不同版本的曲辞和配图,从中可以窥见不同时代对同一部作品的理解差异,这对我研究元曲的流变提供了宝贵的直观材料。

评分

烟水悠悠,愁情凄凄。

评分

徐再思最美了~你们那时候真的这么莺莺燕燕吗?

评分

烟水悠悠,愁情凄凄。

评分

烟水悠悠,愁情凄凄。

评分

烟水悠悠,愁情凄凄。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有