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出版者:三联书店上海分店

作者:上海市商业职业技术学校

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:1995-09

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787542608918

丛书系列:

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《中国工艺品知识》 前言 在中国悠久灿烂的文明长河中，工艺品始终扮演着至关重要的角色。它们不仅是物质的载体，更是精神的寄托，是中华民族智慧、审美和创造力的生动体现。从古至今，无数巧匠以精湛的技艺和不懈的追求，创造出无数令人惊叹的艺术瑰宝，这些作品穿越时空，至今依然散发着迷人的光彩，讲述着属于中华民族的独特故事。 本书旨在为广大读者提供一个全面、深入了解中国工艺品世界的窗口。我们将带领您走进一个琳琅满目、异彩纷呈的工艺美术殿堂，从宏观的角度审视中国工艺品的整体格局，再到微观的细节之处探究其独特的魅力。我们不仅仅是罗列各种工艺品，更希望通过对它们背后历史渊源、文化内涵、制作工艺、艺术风格以及在社会生活中的作用等方面的解读，让您对中国工艺品有一个更深刻、更立体的认识。 中国工艺品的品类繁多，涵盖的领域极为广泛，几乎渗透到社会生活的方方面面。它们是古人智慧的结晶，是匠人心血的凝聚，更是中华民族传统文化的瑰宝。理解和欣赏中国工艺品，就是在阅读一部活生生的中国历史，就是在感受中华民族源远流长的文化脉络。 本书的编写力求严谨、客观，内容丰富，语言生动。我们希望通过本书，能够点燃您对中国传统工艺品的兴趣，激发您对中华民族优秀文化的自豪感，更希望能够引导您在欣赏美的同时，去探寻隐藏在工艺品背后的深厚底蕴和独特价值。 第一章：中国工艺品的概览与演变 何谓工艺品？ 在本章，我们将首先对“工艺品”这一概念进行界定，明确其在物质文化和精神文化中的地位。我们将探讨工艺品与生活用品、艺术品的区别与联系，以及在中国文化语境下，工艺品所承载的特殊意义。它不仅仅是具有实用功能的物品，更融入了制作者的情感、思想和审美追求，是物质与精神的融合体。 工艺品历史长河中的脉络 中国工艺品的历史可以追溯到遥远的史前时代。从新石器时代的陶器、玉器，到夏商周的青铜器，再到秦汉的漆器、金银器，魏晋南北朝的石窟艺术，隋唐的陶瓷、织绣，宋代的瓷器、绘画，元明的珐琅彩、景泰蓝，清代的玉雕、牙雕，以及近代以来的各种融合与创新，每一个时期都留下了独特的工艺品印记。我们将梳理这些重要的历史节点，展现中国工艺品在不同朝代的风格演变、技术革新和社会功能的变化。 地域特色与风格流派 中国幅员辽阔，各地自然环境、历史文化、民族风俗各不相同，孕育了风格迥异的地域性工艺。从江南的丝绸、刺绣，北方的木雕、皮影，西南的银饰、蜡染，到中原的陶瓷、剪纸，我们将探讨不同地域工艺品的特点，分析其形成的社会文化根源，并介绍一些具有代表性的地方工艺流派。 社会经济发展对工艺品的影响 工艺品的繁荣与发展，与社会经济的进步息息相关。手工业的发展水平、商业的繁荣程度、统治阶层的喜好与支持，乃至对外交流的盛衰，都深刻影响着工艺品的生产与传播。我们将分析经济基础如何支撑起庞大的工艺品制作体系，以及市场需求如何引导工艺品的创新与转型。 第二章：中国工艺品的类别与代表 陶瓷：泥土的华章 陶瓷是中国最古老、最重要的工艺门类之一。从原始的彩陶、黑陶，到汉代的青瓷、白瓷，再到唐代的唐三彩、宋代的五大名窑（汝、官、哥、定、钧），元青花的辉煌，明清景德镇的制瓷高峰，陶瓷在造型、釉色、纹饰等方面都达到了极高的艺术成就。我们将详细介绍不同时期、不同窑口的陶瓷特色，以及釉彩、胎质、装饰技法等关键要素。 丝绸与纺织品：纤维的艺术 中国是丝绸的故乡，丝绸制品更是中华文明的象征。从精美的织锦、刺绣，到华丽的缂丝、云锦，以及各种印染技法，纺织品不仅是人们的衣物，更是展现社会地位、审美情趣的载体。我们将探讨丝绸的起源与发展，不同朝代的纺织技术与风格，以及刺绣、缂丝等精细工艺的独到之处。 玉器：温润的中华魂 玉在中国文化中具有特殊的地位，被视为吉祥、尊贵的象征。从史前红山文化、良渚文化的玉器，到商周的礼器用玉，再到历代的玉雕摆件、饰品，玉器以其温润的质地、精湛的雕刻技艺，展现了中华民族对美的独特理解。我们将深入研究玉器的材质、雕刻技法、纹饰寓意，以及其在不同历史时期的社会功能。 漆器：流光溢彩的载体 中国漆器历史悠久，工艺复杂。从战国时期的彩绘漆器，到汉代的实用漆器，再到唐代的螺钿漆器，宋代的剔红、剔彩，明清漆器的繁盛，漆器以其温润的光泽、丰富的色彩、精美的雕刻，成为中国工艺品的重要组成部分。我们将探讨漆器的分类（如雕漆、彩绘漆、螺钿漆等）、制作工艺流程，以及不同时期的风格特色。 金属工艺：熔炼与塑形 金属工艺在中国历史中占据重要地位，涵盖青铜器、金银器、铜镜、景泰蓝等。商周的青铜礼器，战汉的金银器，宋代的精美铜镜，明清的景泰蓝（掐丝珐琅），都展现了中华民族在金属冶炼、铸造、雕刻、镶嵌等方面的卓越技艺。我们将重点介绍这些金属工艺的代表作品及其制作工艺。 雕刻工艺：石、木、牙、骨的生命 雕刻是中国工艺美术的重要组成部分，以其精湛的技艺将石头、木头、象牙、骨骼等材质赋予新的生命。从石窟造像、石雕牌坊，到木雕家具、民间剪纸，再到象牙雕刻、骨雕，这些作品体现了雕刻艺人对材质的深刻理解和高超的艺术表现力。我们将介绍不同材质的雕刻特点、主要技法以及在不同领域的应用。 其他特色工艺：剪纸、皮影、风筝、年画等 除了以上几类，中国还有众多各具特色的民间工艺，如生动形象的剪纸、富有戏剧张力的皮影戏道具、色彩斑斓的风筝、寓意吉祥的年画等。这些工艺品深深植根于民间生活，反映了人民群众的审美情趣和对美好生活的向往。我们将对这些独特的民间工艺进行介绍。 第三章：工艺品的制作技艺与审美 精湛的传统技艺 中国工艺品之所以能够历经千年而不衰，离不开世代传承的精湛技艺。本章将深入探讨不同工艺门类所使用的关键制作技艺，例如陶瓷的拉坯、修坯、施釉、烧制；丝绸的纺织、染色、织锦、刺绣；玉器的选料、设计、雕琢、抛光；漆器的髹漆、打磨、雕刻、填彩等。我们将尽可能详细地介绍这些技艺的流程和难点，让读者了解其背后付出的心血和智慧。 纹饰、图案与象征意义 中国工艺品上的纹饰和图案并非随意为之，它们往往蕴含着丰富的文化信息和象征意义。龙、凤、祥云、回纹、花卉、人物故事等，都是中国传统工艺品中常见的元素。我们将解读这些经典纹饰的含义，分析它们在不同历史时期、不同工艺品上的演变和应用，以及它们所承载的吉祥、权力、宗教信仰等文化内涵。 色彩的运用与表达 色彩是中国工艺品审美的重要组成部分。不同的颜色组合能够传递不同的情感和寓意。从五彩斑斓的唐三彩，到素雅的青瓷，再到金碧辉煌的宫廷器物，色彩的运用是中国工艺美术家们匠心独运的体现。我们将探讨中国传统色彩观念，以及在不同工艺品中色彩的搭配原则和表现手法。 造型与工艺的统一 一件成功的工艺品，不仅在于其精湛的技艺，更在于造型的优美与工艺的和谐统一。我们将分析中国工艺品在造型设计上的原则，例如比例、结构、线条的运用，以及如何将技艺的特点巧妙地融入造型之中，达到“形神兼备”的艺术效果。 第四章：中国工艺品的文化价值与传承 工艺品与历史文献 许多工艺品本身就是珍贵的历史文献，它们记录了当时的社会生活、政治制度、宗教信仰、经济水平以及人们的精神面貌。通过对工艺品的解读，我们可以更直观地了解历史的细节，填补文献记载的空白。 工艺品与社会生活 工艺品在中国社会生活中扮演着多重角色。它们既是生活用品，又可作为礼仪、祭祀、装饰、娱乐的器具。不同阶层、不同场合所使用的工艺品也各有侧重，反映了当时社会的等级制度和生活方式。 工艺品的传承与发展 在快速发展的现代社会，如何保护和传承中国传统工艺品，是一个重要课题。我们将探讨当前传统工艺面临的挑战，例如人才断层、市场变化、创新乏力等，并介绍一些积极的传承与创新模式，例如“非遗”保护、跨界融合、当代设计等，以期让古老的工艺焕发新的生机。 走向世界的中国工艺品 中国工艺品不仅在中国本土受到珍视，也早已走向世界，成为中华文化的重要名片。我们将回顾中国工艺品对外交流的历史，分析其在国际上的影响，并展望中国工艺品在当今全球化背景下的未来发展。 结语 中国工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，它们以独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，承载着历史的记忆，闪耀着民族的智慧。通过对这些精美绝伦的工艺品的探索与了解，我们不仅能够欣赏到物质文明的成就，更能感悟到中华民族精神世界的博大精深。希望本书能够成为您走进中国工艺品世界的指南，激发您对这份宝贵遗产的关注与热爱。

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这本书的出现，恰好满足了我对中国传统雕塑艺术的求知欲。我一直认为，中国雕塑不仅仅是简单的造型艺术，更是承载了宗教信仰、历史记忆和民族精神的重要载体。我迫切想知道书中对佛教造像艺术的介绍会是怎样的？从魏晋南北朝时期佛教初传时期的质朴敦厚，到隋唐时期的丰满圆润，再到宋元时期的写实生动，不同时期的造像风格变化，都反映了当时社会思潮和艺术审美的发展。书中是否会深入讲解不同材质的佛教造像，比如石窟造像（如云冈、龙门石窟）、铜铸造像、木雕造像等，它们的制作工艺和艺术特点是怎样的？我对古代佛像的面部表情、手势（说法印、降魔印等）以及服饰的细节处理都非常感兴趣，希望书中能有详尽的图文解析。除了佛教造像，我对民间雕塑，比如木雕、砖雕、石雕，也充满了兴趣。特别是徽派建筑中的砖雕和木雕，那种精巧绝伦的构图，生动传神的人物形象，以及细腻的纹饰，都让我惊叹不已。书中是否会介绍这些民间雕塑的特点，以及它们在建筑装饰中的应用？我希望这本书能让我对中国雕塑有一个更全面、更深入的认识，理解它们在不同历史时期所扮演的角色和艺术价值。

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我一直以来都对中国古代的竹编工艺充满敬意，那些看似普通的竹子，在巧匠手中，能够变成各种形态精美的器皿和艺术品，展现出独有的东方韵味。这本书的到来，让我看到了深入了解这一古老技艺的希望。《中国工艺品知识》在我手中，仿佛让我置身于一片竹林之中，感受着竹子的清雅与韧性。我迫切希望书中能够详细介绍中国竹编工艺的种类，比如笼编、片编、织编、压制等，以及它们在不同地域和不同时期的发展演变。书中是否会深入讲解竹编的制作过程，从竹子的选材、破篾、编织，到最后的打磨和上漆？我尤其期待看到书中对竹编器皿的介绍，比如篮子、筛子、席子、灯具，甚至是家具，它们是如何在匠人的手中，化腐朽为神奇，成为实用又美观的艺术品。我希望这本书能够让我更深刻地理解竹编工艺所蕴含的自然哲学和匠人精神。

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这本书对我来说，更像是一扇通往中国古代建筑艺术的窗口。我一直惊叹于中国古代建筑的宏伟壮丽，以及其中蕴含的精巧设计和深厚的文化底蕴。我希望《中国工艺品知识》能够深入介绍中国古代建筑中的木构件工艺，例如榫卯结构，这种不用一颗钉子，仅凭巧妙的木工技艺就能将房屋建造得坚固耐用，并且富有弹性，抵御地震的侵蚀，这简直是工程学的奇迹。书中是否会详细解析不同类型的榫卯结构，以及它们在梁、柱、斗拱等构件中的应用？我特别期待看到书中对斗拱的研究，这种独特的建筑构件，不仅起到了承重和传递荷载的作用，更是一种极具装饰性的艺术品，它那层层叠叠的形态，仿佛凝固了时间，展现了古代工匠对力与美的完美结合。我还想了解中国古代建筑中的砖石雕刻艺术，比如故宫、颐和园等皇家建筑中的龙、凤、花鸟等图案，这些精美的雕刻不仅美化了建筑，更蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意。

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一直以来，我对中国古代的文房用品都怀有特别的情感，觉得它们不仅仅是书写工具，更是文人雅士情趣的载体。这本书的出现，无疑是一场期待已久的知识盛宴。《中国工艺品知识》在我的手中，仿佛化作了一把钥匙，开启了我对文房四宝——纸、墨、笔、砚的深度探索之旅。我最期待的是书中对宣纸制作工艺的讲解，从古老的植被选材、浸泡、舂捣，到手工抄造、晾晒，每一步都充满了传统工艺的智慧。我希望书中能详细介绍不同等级和类型的宣纸，以及它们在书画创作中的不同表现效果。而对于墨，我渴望了解古法制墨的精妙，如何将松烟、桐油等原料，经过反复的研磨和蒸煮，制成集色、香、味、形于一体的珍贵墨锭。书中是否会介绍不同时期墨的特点，以及如何鉴赏一枚好的墨锭？

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当翻开《中国工艺品知识》这本书时，我的思绪立即被那些巧夺天工的金属工艺所吸引。中国古代的金属工艺，无论是青铜器还是金银器，都展现了中华民族高超的智慧和精湛的技艺。我迫切希望书中能够深入探讨中国古代青铜器的发展脉络，从夏商周时期的鼎、尊、彝等礼器，到春秋战国时期的造型变化和纹饰的精进，特别是书中是否会详细介绍古代青铜器的铸造工艺，比如泥范法、失蜡法等？我对青铜器上那些神秘而复杂的纹饰，如饕餮纹、夔纹、龙纹等，一直充满好奇，希望书中能对其寓意和演变有所阐释。此外，我对中国古代的金银器工艺也十分感兴趣，特别是唐代时期，金银器制作达到了一个辉煌的顶峰。书中是否会介绍唐代金银器的制作技法，比如锤鍱、鏨刻、鎏金、银丝镶嵌等？我非常希望能了解这些精美的金银器是如何在工匠手中诞生的，它们在当时的社会地位和用途，以及它们所展现出的中外文化交流的痕迹。

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拿到《中国工艺品知识》这本书，我脑海中立刻浮现出那些精美的中国传统家具。中国家具，特别是明清时期的硬木家具，以其精湛的工艺、优美的造型和深厚的文化内涵，在世界家具史上独树一帜。我非常期待书中能够详细介绍中国传统家具的选材，特别是紫檀、黄花梨等珍贵硬木的特点和鉴赏要点。希望书中能深入剖析明清家具的制作工艺，比如榫卯结构的运用，雕刻技法的多样性，以及打磨和上漆的讲究。我尤其想了解书中是否会区分不同时期的家具风格，比如明式家具的简洁典雅，清式家具的繁复华丽，以及它们各自的代表性家具样式，如太师椅、官帽椅、圈椅、罗汉床等。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统家具的艺术价值和文化意义，并学会如何欣赏和辨识这些凝聚着匠人智慧的艺术品。

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拿到《中国工艺品知识》这本书，我的目光立刻被那些精美的纺织品图案吸引。中国是丝绸的发源地，其纺织品工艺在世界历史上占据着举足轻重的地位。我一直对中国古代的丝绸种类，如锦、缎、绫、罗、纱、缂丝、刺绣等，有着浓厚的兴趣，但对其制作工艺和艺术风格的了解还比较浅显。我非常期待书中能够详细介绍不同丝绸品种的织造技法，比如缂丝，那种“通经断纬”的技法，如何能够呈现出如同绘画般的精美效果，以及它在历史上是如何成为皇家御用珍品的。我对中国古代刺绣的四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）尤为好奇，希望书中能详细讲解它们各自的特点，比如苏绣的细腻雅致，湘绣的写实生动，粤绣的富丽堂皇，以及蜀绣的巧夺天工。书中是否会展示不同时期刺绣的针法、色彩运用以及主题纹饰的变化？我希望能够通过这本书，了解这些精美的纺织品是如何在匠人的手中诞生的，它们在古代社会中扮演了怎样的角色，以及它们所蕴含的深厚文化内涵。

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我一直对中国古代的漆器工艺非常着迷，那种沉郁的色泽，精美的雕刻，以及经过岁月沉淀后散发出的温润光泽，总能触动我内心深处的情感。这本《中国工艺品知识》在我手中，仿佛开启了一扇通往古代漆艺工坊的大门。我特别想知道书中是否会详细介绍大漆的取材、炮制以及髹涂的复杂过程？从选材的树种，到刮削、过滤、过滤、沉淀，再到一层层精细的髹涂，每一步都凝聚着匠人的心血。书中是否会着重讲解唐宋时期剔红、雕漆的精美技艺？尤其是宋代的雕漆，那种细腻入微的雕刻，仿佛将生命力注入到了木胎之中，令人叹为观止。我期待能看到书中对不同时期漆器纹饰的演变，以及漆器在不同生活场景中的应用，比如作为文房用具、生活器皿，甚至是家具，它们是如何点缀着古人的日常生活，并成为当时社会审美的重要载体。另外，我对中国古代的金银器工艺也充满好奇，特别是唐代盛行的金银器，其造型大气磅礴，纹饰华丽，充满了异域风情。书中是否会介绍唐代金银器的制作工艺，比如锤鍱、鏨刻、鎏金、银丝镶嵌等技法？我非常希望能了解这些精美的金银器是如何在工匠手中诞生的，以及它们在当时的社会地位和用途。

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当我拿到《中国工艺品知识》这本书时，我的目光 immediately 被书中可能包含的关于中国古代的剪纸艺术所吸引。剪纸，作为一种古老而富有生命力的民间艺术，以其独特的表现形式和深厚的文化内涵，一直是我所着迷的对象。我非常期待书中能够深入介绍中国剪纸的起源和发展，从最初的实用性，到后来逐渐演变成一种精美的艺术形式，以及不同地区剪纸风格的差异，比如北方剪纸的粗犷豪放，南方剪纸的细腻婉约。我希望书中能够详细展示各种剪纸技法，比如单色剪纸、套色剪纸、雕纸、撕纸等，以及它们在表现不同主题时的独到之处。书中是否会重点介绍剪纸在民俗活动中的应用，比如春节贴窗花，寓意吉祥如意，以及在婚庆、节日等场合所赋予的特殊意义？我渴望通过这本书，能够更全面地认识剪纸艺术的魅力，理解它如何承载着中国人民的美好愿望和朴素情感。

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终于拿到这本《中国工艺品知识》，迫不及待地翻开，扑面而来的是一股浓郁的文化气息。我一直对中国传统工艺品情有独钟，总觉得它们是凝结了古人智慧和匠心独运的艺术瑰宝。这本书的装帧就很有质感，纸张的触感温润，印刷清晰，图片色彩还原度极高，这一点对于一本工艺品鉴赏类书籍来说至关重要。我最期待的是书中对景泰蓝的介绍，它那种皇家般的辉煌，珐琅与铜胎的完美结合，色彩的鲜艳夺目，总让我惊叹不已。书中是否会深入讲解景泰蓝的制作工艺？从古代宫廷御用的繁复流程，到现代大师们传承创新下的精湛技艺，如果能有详尽的图文解析，那就太棒了。我希望它能不仅仅是罗列几种工艺品，而是能讲述它们背后的故事，比如玉器，它承载了多少中华民族的哲学思想和道德观念，从“君子比德于玉”的古训，到不同时期玉器造型的变化，都蕴含着深厚的文化底蕴。书中对于不同朝代玉器风格的区分，以及不同玉种的鉴赏要点，相信会给我带来很多启发。我对中国书画的了解相对多一些，但对于陶瓷工艺的认知还停留在比较表面的阶段，比如青花瓷、釉里红这些耳熟能详的品种，但对于钧瓷的窑变、汝瓷的冰裂纹、官窑与民窑的区别，以及各个时期官窑款识的辨识，还有待深入学习。希望这本书能够填补我在陶瓷领域的知识空白，让我能够更清晰地理解这些温润如玉的瓷器是如何在高温炉火中诞生的，它们的釉色和器形背后又有着怎样的时代烙印。

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