勃拉姆斯

勃拉姆斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方出版社
作者:吴继红
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:1997-01
价格:11.00元
装帧:平装
isbn号码:9787506007474
丛书系列:古典之门音乐丛书
图书标签:
  • 传记
  • 勃拉姆斯
  • 音乐
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 勃拉姆斯
  • 音乐史
  • 传记
  • 音乐家
  • 德国音乐
  • 浪漫主义音乐
  • 音乐欣赏
  • 艺术传记
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

勃拉姆斯(1833-1897),德国作曲家,是欧洲音乐文化史上“三B”之一(另两位是巴赫,贝多芬)。在他生长的时代,虽然浪漫主义正方兴未艾,但这位大师却仍然沿着德奥古典巨匠的足迹,以德国民歌为基调,运用宏伟的古典曲式,创作了许多结构严谨、凝炼的作品,他出生于一个奇特的家庭,这个家庭温暖了他的心;众多知音激发了他的乐思,造就了他内心思维与生活外表的矛盾,使他成为德车古典作曲家的“最后一人”。

《交响的灵魂:勃拉姆斯与浪漫主义的辉煌》 约翰内斯·勃拉姆斯,一位被誉为“晚期浪漫主义巨匠”的作曲家,他的音乐以其深沉的情感、严谨的结构和丰满的和声而闻名于世。这部著作并非直接解读勃拉姆斯某一本具体作品的乐谱,而是试图深入探索这位伟大音乐家所处的时代背景、他的创作思想、音乐风格的形成,以及他对后世音乐发展产生的深远影响。通过对勃拉姆斯人生轨迹的回顾,以及他所处的音乐史节点进行细致的梳理,我们得以更全面地理解这位作曲家音乐创作的深层逻辑和艺术魅力。 时代的回声:维也纳的音乐土壤 勃拉姆斯的一生,几乎与19世纪后半叶欧洲音乐的黄金时代紧密相连。他成长于德国,但最终选择在音乐的中心——维也纳——度过了他生命中最为辉煌的创作时期。维也纳,这座拥有莫扎特、贝多芬、舒伯特等音乐巨匠的城市,承载着古典主义的严谨与浪漫主义的激情。当勃拉姆斯抵达维也纳时,他面对的是一个复杂而多元的音乐环境。一方面,他是古典传统的忠实继承者,对巴赫、莫扎特、贝多芬的音乐有着深刻的理解和敬意,并试图在新的时代语境下延续他们的艺术精神。另一方面,他也要应对新兴的音乐潮流,如瓦格纳的“乐剧”以及李斯特等人的“新德国乐派”,这些风格激进、大胆创新的音乐形式,挑战着传统的音乐观念。 本书将详细描绘勃拉姆斯所处的这个时代背景,包括当时社会文化思潮的变化,科学技术的发展对艺术创作的影响,以及其他重要作曲家的音乐理念和创作实践。我们将探讨勃拉姆斯是如何在这样的环境中,既汲取古典的养分,又形成自己独特的艺术语言,从而在音乐史上独树一帜。 精神的内核:对完美形式的追求 勃拉姆斯的作品,无论是在大型交响曲、室内乐,还是在声乐作品和钢琴曲中,都展现出一种令人惊叹的平衡感和整体性。他的音乐并非一味地追求情感的宣泄,而是将澎湃的情感置于严谨的结构框架之内,并通过精巧的音乐织体和丰富的和声语言来表达。这种对形式的重视,源于他对古典时期作曲家的学习和借鉴,更是他自身艺术哲学的体现。 在本书中,我们将深入分析勃拉姆斯音乐创作中的核心要素: 对位法的精妙运用: 勃拉姆斯对巴赫的对位法有着极高的造诣,并在自己的作品中巧妙地融入,创造出复杂而又清晰的音乐层次。我们将通过具体的音乐分析,展示他对复调音乐的理解和创新。 主题发展与变奏: 勃拉姆斯擅长将一个简单的音乐主题发展成为丰富多样的音乐素材,并通过精妙的变奏手法,展现主题的不同面向和情感内涵。 和声语言的丰富性: 勃拉姆斯和声色彩饱满,常常使用更为复杂和富有张力的和弦,但他的和声运用始终服务于音乐的表达,而非炫技。我们将探讨他的和声特点及其在音乐中的作用。 节奏的活力与变化: 勃拉姆斯的作品中充满了律动感和节奏的张力,他善于运用切分音、不规则的节拍以及旋律与节奏的巧妙配合,赋予音乐以生命力。 通过对这些音乐元素的细致剖析,本书旨在揭示勃拉姆斯音乐创作背后的精神内核——他对音乐艺术的虔诚,以及对形式完美的极致追求。 情感的深度:沉郁的忧伤与温暖的希望 尽管勃拉姆斯以其结构严谨著称,但他音乐中饱含的深沉情感同样是其艺术魅力的重要组成部分。他的音乐常常流露出一种难以言喻的忧伤,这种忧伤并非绝望,而是一种对生活、对人生、对逝去时光的深刻体悟。这种沉郁的情感,与他所处的时代背景以及他个人的生活经历息息相关。 同时,在勃拉姆斯的音乐中,也常常闪耀着温暖的希望和坚定的信念。无论是充满力量的交响乐,还是细腻抒情的艺术歌曲,他都能将个人情感与普世的人类情感相连接,引起听众强烈的共鸣。 本书将侧重于探讨勃拉姆斯音乐情感表达的特点: “勃拉姆斯式的忧郁”: 分析其音乐中那些低沉的旋律、带有哀愁的和声以及沉思性的乐句,并结合他的个人经历和时代背景,理解这种情感的来源。 旋律的歌唱性: 勃拉姆斯同样是一位伟大的旋律创作者,他的旋律优美、动人,充满歌唱性,能够直接触动听众的心灵。 内心世界的探索: 探讨勃拉姆斯如何通过音乐来表达他对爱情、友谊、自然以及人生意义的思考。 对后世的影响:塑造音乐的未来 勃拉姆斯被认为是贝多芬之后,对交响乐发展最重要的作曲家之一。他的音乐不仅延续了古典主义的传统,更为后来的作曲家们提供了新的灵感和发展方向。他的严谨结构、丰富和声和深刻情感,深刻地影响了柴可夫斯基、马勒、布鲁克纳等后来的浪漫主义作曲家,甚至在20世纪的作曲家中,我们仍能看到勃拉姆斯音乐的回响。 本书将探讨勃拉姆斯在音乐史上的地位和影响: “新古典主义”的先驱: 勃拉姆斯对古典形式的回归和创新,为20世纪的新古典主义音乐开辟了道路。 对交响乐的贡献: 他的四部交响曲是西方音乐宝库中的瑰宝,对后世交响乐的创作有着重要的示范作用。 对室内乐和声乐的革新: 勃拉姆斯在这些领域也留下了大量不朽的作品,丰富了音乐的表现力。 通过对这些方面的深入研究,本书力求为读者呈现一个立体、生动的勃拉姆斯形象,以及他音乐作品所蕴含的永恒价值。这不是一份简单的作品列表,而是对一位伟大大师创作精神、艺术追求和历史地位的全面探索。它希望能够引领读者走进勃拉姆斯的音乐世界,去感受那份跨越时空的艺术魅力,并理解他对音乐史所做出的不可磨灭的贡献。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《勃拉姆斯》这本书,如同一杯陈年的佳酿,需要时间去细细品味,才能感受到其中醇厚的韵味。作者的语言,朴实而富有感染力,将勃拉姆斯的音乐世界,以一种充满温度的方式呈现给我。我被书中对勃拉姆斯创作心境的描绘所深深打动,那种在创作瓶颈中的挣扎,以及在灵感涌现时的狂喜,都让我感受到了一个艺术家真实的内心世界。我仿佛能听到他音乐中的那种深沉的忧郁与壮丽的憧憬,感受到他内心深处的那股不屈的抗争。书中也探讨了勃拉姆斯对音乐教育的贡献,以及他如何培养下一代的音乐人才,让我看到了他身上那种传承与发扬的责任感。我看到了他身上那种既严厉又慈爱的矛盾特质,以及他对学生们的殷切期望。同时,作者也并没有忽略勃拉姆斯个人生活中的一些情感波折,他对于爱情的期待与失落,对于友谊的维系与珍惜,都为这个伟大的艺术家增添了更为丰富和立体的形象。我感受到了他身上那种既孤独又渴望温暖的矛盾,以及他在复杂的人际关系中,如何寻找内心的寄托。这本书,让我对“艺术的传承”有了更深刻的理解,它并非是简单的复制,而是精神的延续与创新。我时常在阅读后,会陷入长久的思考,思考着那些文字中蕴含的哲理,以及它们对我人生价值观的重塑。

评分

《勃拉姆斯》这本书,带给我的震撼,并非是那种瞬间的冲击,而是一种循序渐进的、深刻的浸润。作者的语言风格,如同是一位饱经风霜的智者,用一种从容而充满智慧的口吻,娓娓道来。我仿佛看到了勃拉姆斯在创作的寂寥中,如何与内心的声音对话,如何将那些宏大的情感和精妙的构思,一点一滴地融入他的音乐之中。书中对于他音乐作品的分析,没有流于表面的赞美,而是深入到每一个乐句、每一个和声的构建,去探寻其背后的逻辑与美学。我从中学习到了如何去更深入地理解音乐,如何去体会那些隐藏在音符背后的深邃含义。同时,作者也细致地描绘了勃拉姆斯在社会交往中的种种情境,他与朋友、家人,甚至是与那些欣赏或批评他的人之间的互动,都勾勒出了一个鲜活的个体形象。我感受到了他身上那种不被世俗所左右的独立精神,以及他对纯粹艺术的执着追求。这本书,让我对“伟大”这个词有了更深刻的理解。它不是简单的天赋异禀,而是包含了无数的汗水、泪水、坚持与孤独。我时常在读完某一段后,会停下来,陷入沉思,去反思自己在生活中是否也能够拥有这份执着与勇气。

评分

当我捧读《勃拉姆斯》这本书时,我感受到了一种前所未有的沉浸感,仿佛自己被带入了一个由音符和情感构筑的宏大世界。作者的笔触,如同是一位经验丰富的航海家,他带领我穿越音乐的海洋,探索勃拉姆斯内心深处的岛屿。我被书中对音乐创作过程的细致描绘所吸引,那些关于旋律的构思、和声的编排,以及曲式结构的精妙设计,都让我对音乐的理解提升到了一个新的高度。我仿佛能听到那些尚未被谱写的音符在脑海中跳跃,感受到创作的激情与灵感是如何迸发的。书中对于勃拉姆斯与同时代音乐家的关系,以及他对音乐史发展的贡献,都进行了深入的探讨,让我看到了一个艺术巨匠是如何在时代洪流中,独树一帜,并留下深刻的印记。同时,作者也并没有忽视勃拉姆斯个人生活的细节,那些关于他的家庭、爱情,以及他对友谊的态度,都为这个伟大的艺术家增添了更为真实和人性化的色彩。我看到了他身上那种既孤独又渴望连接的矛盾,以及他在艺术追求中,如何寻找内心的平衡。这本书,让我对“经典”的意义有了更深刻的认识,它不仅仅是时间的沉淀,更是精神的传承。我时常在阅读后,会久久不能回神,思考着那些文字中蕴含的智慧,以及它们对我人生选择的启示。

评分

《勃拉姆斯》这本书,对我而言,如同是一场静谧而深刻的对话。作者的语言,没有丝毫的浮躁,而是充满了沉淀后的睿智与洞察。我被书中对勃拉姆斯音乐创作理念的深入剖析所深深吸引,那些关于他如何从民间音乐中汲取灵感,如何将古典的严谨与浪漫的激情融为一体,都让我对他的艺术成就有了更为全面的认识。我仿佛能听到他音乐中的那种既质朴又辉煌的旋律,感受到他内心深处的那股澎湃的力量。书中也细致地描绘了勃拉姆斯在当时音乐界所面临的挑战与争议,以及他如何以坚定的意志,捍卫自己的艺术追求。我看到了他身上那种不屈不挠的精神,以及他对纯粹音乐的忠诚。同时,作者也并没有忽略勃拉姆斯个人生活中的一些情感经历,他对于爱情的渴望与无奈,对于友谊的珍视与维系,都为这个伟大的艺术家增添了更为丰富和立体的形象。我感受到了他身上那种既深情又克制的矛盾,以及他在复杂的人际关系中,如何保持内心的宁静。这本书,让我对“艺术家的孤独”有了更深刻的理解,它并非是一种退缩,而是一种沉淀,一种孕育伟大作品的土壤。我时常在阅读后,会陷入长久的思考,思考着自己在追求内心真正渴望的事物时,是否也能拥有这份沉静与执着。

评分

这本《勃拉姆斯》如同一个沉寂多年的宝藏,终于被我翻箱倒柜般地寻获,心中那种惊喜与探秘的激动,至今仍未完全平息。拿到书的那一刻,厚重的纸张,雅致的封面设计,就预示着这是一次深入而悠远的旅程。我迫不及待地打开它,如同打开了一扇通往另一个时空的门扉。作者的文字,不是那种华丽辞藻的堆砌,也不是空洞概念的罗列,而是如同涓涓细流,缓缓地渗入人心,触动着那些埋藏在深处的共鸣。每一个章节的展开,都像是在精心绘制一幅细腻的画卷,让我得以窥见那个时代的脉络,感受到勃拉姆斯那澎湃又内敛的情感世界。我仿佛能听到他指尖在琴键上跳跃的声响,感受到他内心深处那股不屈的艺术追求。书中的每一个细节,都被作者细致入微地捕捉,无论是他创作时的困境,还是他对友谊的珍视,抑或是他对爱情的朦胧向往,都被描绘得栩栩如生。我常常会在某个下午,捧着这本书,在温暖的阳光下,被书中描绘的场景深深吸引,仿佛自己也置身于那个时代,与勃拉姆斯一同呼吸,一同感受。这本书不只是关于一位作曲家,更是关于一种精神,一种对艺术的纯粹追求,一种在孤独与坚持中绽放的光芒。它让我重新审视了许多我曾经习以为常的事物,让我的内心获得了前所未有的宁静与力量。我时常会停下来,反复咀嚼其中的某个段落,思考作者想要传达的更深层含义。它不是一本速成的读物,而是需要你用心去体会,去感悟。每一次阅读,都会有新的发现,新的感触。

评分

《勃拉姆斯》这本书,在我手中,就像是一本被岁月打磨过的古籍,散发着一种沉静而深邃的光芒。作者的文字,没有华丽的辞藻,但却充满了力量,如同雕刻大师的双手,一点一点地凿刻出勃拉姆斯精神世界的轮廓。我被他描述的那些创作中的艰辛与挣扎所深深触动,那种对艺术的不懈追求,即使面对质疑与孤独,也从未放弃的精神,让我由衷地敬佩。书中对于勃拉姆斯音乐思想的解读,更是独到而深刻,不仅仅是技术层面的分析,更是挖掘出了他音乐中蕴含的哲学思考和人生感悟。我仿佛听到了他音乐中的那些深沉的旋律,感受到了他内心深处的那股不屈的火焰。同时,作者也并未回避勃拉姆斯生活中的一些困境与挑战,他如何平衡事业与生活,如何处理人际关系,都描绘得真实而动人。我看到了他身上那种既坚韧又脆弱的矛盾统一体,以及他在复杂的人生境遇中,如何保持内心的澄澈。这本书,让我对“天才”的定义有了更深的理解,它并非是遥不可及的神谕,而是包含了无数的付出与牺牲。我时常在阅读后,会陷入长久的沉思,思考着自己在追求梦想的道路上,是否也能拥有这份坚韧与执着。

评分

当我翻开《勃拉姆斯》这本书,仿佛推开了一扇通往历史深处的大门,一股浓郁的时代气息扑面而来。作者的叙事,并非是流水账式的记录,而是充满了一种艺术的韵律感,将勃拉姆斯的生平与创作,巧妙地交织在一起,形成了一幅壮丽的音乐画卷。我时常会被书中对音乐创作细节的描写所吸引,那些关于动机的演变,旋律的构建,和声的运用,都被描绘得既专业又易于理解。我感觉自己仿佛置身于他的工作室,亲眼见证着一件件传世之作的诞生。书中也深入探讨了勃拉姆斯在音乐上的创新与继承,他如何在前人的基础上,开辟出一条属于自己的道路,如何将古典的严谨与浪漫的激情完美融合。我看到了他身上那种既谦逊又自信的矛盾特质,以及他对艺术的敬畏之心。同时,作者也并未忽略勃拉姆斯的生活点滴,那些关于他的日常,他的爱好,他的情感纠葛,都为这个伟大的音乐家增添了更为丰富的人性色彩。我感受到了他身上的那种孤独感,以及他在孤独中寻找慰藉的努力。这本书,让我对音乐的理解,不仅仅停留在听觉层面,更是上升到了精神层面,我开始去体会那些音符背后所承载的生命力与哲学思考。

评分

当我将目光聚焦在《勃拉姆斯》这本书上时,我内心涌现的,是一种对宏大史诗般叙事的敬畏与好奇。作者的笔触,如同是一位经验丰富的指挥家,他精准地掌控着故事的节奏与力度,将一个个尘封的往事,一个个鲜活的人物,栩栩如生地呈现在我的眼前。我仿佛置身于一个辉煌的时代,亲历着那些波澜壮阔的音乐变革,感受着勃拉姆斯在其中所扮演的关键角色。书中对于他创作过程的描绘,充满了细节与张力,让我得以一窥他作为一位艺术巨匠,是如何在高压与质疑中,坚持自我,探索音乐的无限可能。我看到了他与同时代伟大音乐家的交流与碰撞,感受到了他们之间激荡出的智慧火花。同时,作者也并未回避勃拉姆斯人生中的一些更为私密的面向,他对其个人情感、社交圈以及内心世界的探讨,都显得格外深入和真诚。这让我对这位伟大的作曲家,有了一个更为立体和全面的认知。我被他身上那种矛盾而统一的气质所吸引,那种既古典又浪漫,既严谨又充满激情的特质,深深地打动了我。这本书不仅仅是关于勃拉姆斯这位音乐家,它更是关于那个时代,关于艺术的演进,关于人类精神的探索。我时常在阅读后,会久久不能平静,回味着那些文字中蕴含的深意,思考着作者想要传递给我的,关于艺术与人生的哲理。

评分

我最近在阅读一本名为《勃拉姆斯》的书,它给我的感觉,就像是独自漫步在一条蜿蜒的、铺满落叶的林荫小径上,四周是古老而静谧的树木,空气中弥漫着一种淡淡的、难以言喻的忧伤与壮丽。作者的叙事方式,并非那种大刀阔斧的概括,而是如同精雕细琢的工匠,在每一个细微之处都力求完美。我常常在阅读的过程中,会情不自禁地停下脚步,闭上眼睛,去想象那些文字所勾勒的场景。那些关于勃拉姆斯创作的片段,不仅仅是技巧的阐述,更是他内心挣扎与升华的真实写照。我感受到了他为了追求一种纯粹的音乐形式,所付出的巨大努力,以及他在与传统较量中,所展现出的那种不妥协的勇气。书中对于他作品的解读,也并非是简单地列举其音乐上的成就,而是深入探究了那些音符背后所蕴含的情感、哲学以及他对人生的思考。我仿佛能听到他音乐中的那些宏大叙事,也听到了他内心深处的细腻情感。每一次翻开这本书,都会有不同的心境,也会有不同的收获。有时,我会被他的坚韧所打动;有时,我会被他的孤独所触动;有时,我会被他对艺术的赤诚所感染。它让我意识到,真正的伟大,往往不是喧嚣的,而是沉静的,是内敛的,是在岁月的洗礼中愈发显露出来的光芒。这本书,对我而言,更像是一位无声的导师,引领我去看待世界,看待艺术,看待我自己。

评分

当我翻开《勃拉姆斯》这本书,我仿佛置身于一个由音乐构筑的宏伟宫殿,而作者,便是那位最博学的导游,为我一一揭示这座宫殿的精妙之处。作者的叙述,严谨而富有条理,将勃拉姆斯的生平、创作以及其音乐思想,层层剥开,展现在我眼前。我被书中对勃拉姆斯音乐作品的详细解读所深深吸引,那些关于复调的运用、奏鸣曲式的处理,以及变奏手法的巧妙,都让我对他的音乐技艺有了更为深刻的认识。我仿佛能听到他音乐中的那种严谨的逻辑与奔放的情感交织在一起,感受到他音乐中的那种不朽的生命力。书中也探讨了勃拉姆斯在音乐上的创新之处,他如何在前人的基础上,开辟出一条属于自己的艺术道路,如何将德国浪漫主义音乐推向新的高峰。我看到了他身上那种既保守又革新的矛盾特质,以及他对音乐未来的深远思考。同时,作者也并没有忽略勃拉姆斯个人生活中的一些细节,那些关于他的饮食起居,他的社交活动,以及他对艺术界的态度,都为这个伟大的艺术家增添了更为真实和人性化的色彩。我感受到了他身上那种既内敛又热情,既孤独又渴望交流的矛盾,以及他在复杂的人生境遇中,如何保持对音乐的热爱。这本书,让我对“大师”的定义有了更深的理解,它不仅仅是技艺的精湛,更是精神的引领。我时常在阅读后,会陷入长久的沉思,思考着那些文字中蕴含的智慧,以及它们对我个人成长道路的启示。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有