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出版者:上海文化出版社

作者:胡德生

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:1992-6

价格:21.30元

装帧:精装

isbn号码:9787805115245

丛书系列:

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• 家具
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建筑的诗意：从材料到精神的中国传统建筑探微 这是一部深入探索中国传统建筑的宏大叙事，它不着眼于家具的精巧摆设，而是将目光投向了支撑起整个文化与生活体系的宏伟骨架——建筑本身。 本书旨在为读者构建一个全面、立体、富有历史纵深感的中国传统建筑知识体系，从最基础的选址与规划，到最复杂的结构体系与装饰艺术，再到建筑背后的哲学思想与社会意义，进行一次彻底的、不留遗漏的梳理与阐释。我们相信，了解一座建筑，便是理解一个时代。 --- 第一部分：天人合一的哲学基石与选址营建 本部分聚焦于中国建筑在精神层面的根源，探讨“天人合一”的宇宙观如何具体地转化为空间布局与选址原则。 第一章：风水之学与地理环境的抉择 传统建筑的开篇，绝非一块砖石的堆砌，而是与自然环境的深度对话。本章将详细剖析中国古代堪舆学（风水）的核心理念，阐释其并非迷信，而是古代朴素的生态学和环境科学。我们将探讨如何根据“龙脉”、“水系”、“朝向”来确定村落、宫殿乃至单体建筑的最佳地理位置。例如，如何理解“背山面水”的布局在采光、通风和防御上的实际意义，以及不同地域（如黄土高原的窑洞、江南水乡的吊脚楼）如何因地制宜地发展出适应性最强的建筑形态。 第二章：礼制与秩序的几何学 中国建筑的布局高度体现了儒家的宗法制度和等级观念。本章将以都城规划为宏观切入点，分析自周代礼制确立以来，中轴线的重要性如何贯穿于宫殿、衙署乃至士大夫府邸的规划之中。我们将详细解读“前朝后寝”、“左祖右社”等规划原则，并对比不同朝代（如唐代的宏大、宋代的内敛、明清的严谨）在遵循礼制基础上的细微变化，解析等级秩序如何通过台基的高度、屋顶的形式、开间数量等几何参数得到最直观的表达。 --- 第二部分：结构之美：木构体系的精妙演化 中国建筑的灵魂在于其独特的木结构体系。本部分将进行一次对木构技术的深度解剖，展现古人对力学、材料学的非凡运用。 第三章：榫卯的艺术与力的平衡 摒弃钉子，仅靠榫卯（Sun and Mortise）实现连接，是中国木构建筑最令人称奇之处。本章将系统梳理斗拱（Dougong）、穿斗式、抬梁式三大主流结构体系的构造原理与地域分布。我们将深入解析斗拱作为“力传导器”的关键作用，它不仅是装饰，更是抗震与分散荷载的核心部件。通过图解和案例分析，读者将清晰理解木构件之间如何相互咬合、借力，从而形成一个既具韧性又极其稳固的整体。 第四章：屋顶的表情：等级与技术的融合 屋顶是中国建筑最富表现力的部分，它承载着排水、保温的实用功能，更承担着至高无上的等级标识功能。本章将详细区分庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等各类屋顶的结构差异和适用范围。重点探讨屋顶坡度、屋角起翘的力学原因，以及琉璃瓦、灰瓦的铺设技术，如何保证建筑在千年风雨中依然保持其形态的完整。 --- 第三部分：空间的渗透与装饰的语言 建筑不仅是物理的容器，更是文化的载体。本部分将转向内部空间的处理，以及如何通过细微的装饰元素来叙事和象征。 第五章：光影、庭院与内向空间 与西方建筑强调外在的宏伟不同，中国建筑更注重“内向性”和“渗透性”。本章将聚焦于院落（Courtyard）这一核心空间单元。我们会探讨天井、抄手游廊、月亮门如何构成一个“由外向内收缩，由硬质转向柔性”的空间序列。通过对“借景”手法的分析，展示园林艺术如何与居住空间深度融合，创造出步移景异、曲径通幽的审美体验。 第六章：色彩、雕刻与符号的密码 本章将细致解读建筑表皮的装饰语言。从皇家建筑的朱红、琉璃黄到民间建筑的黛瓦白墙，色彩的选择蕴含着深刻的阴阳五行观念。此外，我们将对梁枋上的彩画（和玺彩画、旋子彩画等）和木雕、石雕进行分类解读，解析龙凤、蝙蝠、万字纹等常见纹饰背后的吉祥寓意和文化密码，理解这些元素如何共同服务于建筑的象征功能。 --- 第四部分：地域的变奏与近代的转折 中国地域辽阔，建筑风格必然呈现出显著的地域差异。最后一部分，我们将目光投向地方特色与时代变迁。 第七章：南北差异的结构与气候适应 本章将通过对比分析，展现中国建筑在不同气候带的适应性进化：北方注重封闭保暖，多用厚墙，院落规整（如北京四合院）；南方则注重通风防潮，结构轻巧，水系利用更为明显（如徽派建筑的马头墙与天井排水系统）。我们将考察福建的土楼（封闭式的聚族而居模式）和西藏的碉房（高耸的防御与宗教结合体），以说明地域文化如何塑造出独特的建筑形态。 第八章：从工匠到现代性的挑战 最后，本书将探讨晚清至民国时期，西方建筑思潮的涌入如何冲击了传统木构体系。我们将分析中西建筑元素的融合（如“番洋式”建筑的出现），以及传统工匠技艺在面对新材料和新功能需求时的传承与断裂。本书的收尾将是对中国传统建筑精神价值的再肯定，探讨如何在现代化的进程中，重新激活并尊重这份凝固的历史与智慧。 --- 本书面向所有对中国历史、文化、艺术及工程学感兴趣的读者。它不是一本简单的图录，而是一次关于“尺度、结构、哲学与空间”的深度对话。

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坦白说，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但更让我感到惊喜的是，它在处理材料学和工艺细节时的那股“匠人精神”。书中有一章专门详细对比了不同地域、不同时代所使用的木材特性，比如苏作的细腻圆润与京作的厚重端方之间的差异，不仅仅是造型上的，更是木料选择和季节性处理工艺上的区别。作者似乎对每一棵树的脾气都了如指掌。书中关于雕刻技法的描述，简直像是一份精细的操作指南，从“一刀下去，形神兼备”的快刀法，到需要数月完成的“满金漆线”工艺，都有详尽的图解和案例分析。我尤其喜欢它对“活榫”和“穿带结构”的解析，那些复杂的交错结构，在文字的引导下，竟然变得清晰可辨，让人不禁拍案叫绝，感叹古代工匠的数学思维和空间想象力。它让你意识到，每一件家具的稳定和美观，背后都是对材料科学的极致掌握和对人力耐力的极限挑战。这本书对工艺的尊重，让读者对“手作”二字有了更深刻的理解。

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这本书的叙事节奏掌控得非常好，它没有陷入纯粹的考据泥潭，而是巧妙地穿插了一些“故事性”的叙述，让阅读过程充满趣味性。比如，书中提到清代宫廷家具中那些极尽奢华的“宝座”陈设，不仅仅是罗列了金银珠宝的用量，还还原了当时皇帝在特定场合使用这些家具时的礼仪规范和心理考量。又比如，在介绍明末清初文人对仿古家具的偏爱时，作者引用了当时的一些诗词笔记，描绘出那种在动荡时局中，文人对往昔风雅的追忆与寄托。这种“人”的故事比纯粹的“物”的介绍要吸引得多。它成功地将冰冷的家具与有血有肉的古代生活场景连接起来，让你看到那些椅子、案几不只是摆设，它们是权力的象征、是哲学的载体、更是日常烟火气的见证。读完后，我感觉自己对明清两代的社会风貌都有了一个更具象、更立体的认知，完全是一次愉快的文化“漫游”。

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这套书的装帧实在令人眼前一亮，厚实的封面带着一种典雅的沉稳感，纸张的质地也相当考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我本来对这类历史书籍有些望而却步，总觉得会是晦涩难懂的文字堆砌，但翻开内页，立刻被那些高清的彩印图版所吸引。那些对家具细节的描摹简直是艺术品级别的，从榫卯结构的特写到木材纹理的细微变化，都展现出极高的专业水准。我尤其欣赏作者在介绍每一件典型器物时，那种如同导览员般细致入微的讲解。比如，对一张宋代杌子的描述，不仅交代了它的形制演变，还穿插了当时文人雅士如何使用它的生活场景，让人仿佛能穿越时空，亲眼目睹古人的起居状态。这种图文并茂、深入浅出的叙述方式，极大地降低了理解门槛，即便是初次接触古代器物学的门外汉，也能迅速抓住要点，领略到其中蕴含的精妙设计哲学。对于我这种只是想在茶余饭后提升点文化素养的读者来说，光是欣赏这些图片就已经值回票价了。它不再是冰冷的文物图录，而是一部充满生命力的美学教材。

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我阅读这本书的过程，更像是一场关于“时间”的哲学思辨。作者并未采取那种僵硬的年代编年史写法，而是巧妙地将不同朝代的家具风格置于当时的社会思潮、技术发展乃至气候变迁的大背景下进行剖析。例如，书中对明代家具“简约即是繁复”这一核心理念的阐释，绝不仅仅停留在对线条流畅性的赞美，而是追溯到程朱理学对文人精神世界的塑造，进而论证了这种“格物致知”的哲学观如何直接影响了家具的造型语言——去除一切不必要的装饰，追求木料本身的神性与结构的逻辑性。这种深层次的挖掘，使得我对那些看似朴素的家具产生了全新的敬畏感。读到后来，我甚至开始思考，我们现在日常使用的物品，是否也能承载如此厚重的时代精神和文化内涵？这本书成功地将家具从单纯的“用具”提升到了“文化载体”的高度，让人在赞叹古人手艺的同时，也对我们这个时代的物质文化生产产生了一种审慎的审视。那种对传统智慧的深度致敬，在字里行间流淌出来，非常打动人。

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我购买这本书，最初是希望寻找一些关于家居摆设的灵感，但阅读后发现它的价值远远超出了“软装指南”的范畴。它引导我进行了一种更深层次的审美教育。书中对“虚实相生”美学的解读，让我开始重新审视空间与物体的关系。例如，对屏风和隔断的讨论，不仅分析了它们在实用上划分区域的作用，更阐释了它们在视觉上如何通过“遮挡”来营造“无限”的意境，这种对留白艺术的推崇，在现代极简主义设计中依然有着深刻的回响。这本书像一位耐心的老师，教你如何“看”而不是仅仅“浏览”一件家具，去捕捉它所蕴含的比例学、力学和哲学。它不是简单告诉你“什么好看”，而是告诉你“为什么好看”，这种由内而外的审美觉醒，对我日后的生活品味和艺术鉴赏能力都有着潜移默化的影响。它是一本值得反复翻阅、每次都能发现新亮点的经典之作。

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