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出版者:吉林摄影出版社

作者:邵大浪

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:29.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806065426

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 影像类书籍
• 人体摄影
• 摄影技巧
• 人体艺术
• 人体结构
• 光影
• 模特
• 人体写实
• 摄影教材
• 艺术摄影
• 人体美学

《光影塑形：解构人体之美》 本书并非一本描摹或记录特定人物的摄影集，而是一次深入探究人体作为艺术媒介的视觉语言的学术性考察。我们试图剥离“人体摄影”标签下可能存在的具象化叙事，回归到摄影这门艺术形式本身，以及它如何能够、并且已经如何地被用来理解、表达和重塑我们对人体的感知。 《光影塑形》的核心在于“解构”。我们不展示“谁”的身体，而是关注“什么”是身体在镜头前的可能形态。我们将从摄影技术史的视角出发，追溯早期的肖像摄影如何初步探索人体的光影关系，以及这些早期的尝试如何为后来的艺术实践奠定了基础。例如，我们不会详细描述某位模特的姿态，而是分析不同光线角度、景深运用，如何在二维平面上营造出三维的体积感，以及光线如何被用来强调或隐藏身体的某些特征，从而塑造出观者对身体的直观感受。 在美学理论的维度上，本书将探讨不同艺术流派对人体形象的解读。从古典主义对理想比例的追求，到现代主义对身体线条的抽象化处理，再到后现代主义对身体多元化身份的颠覆性呈现，我们将考察摄影师如何在时代的审美语境下，运用镜头语言对人体进行再创造。这并非关于“什么样的身体是美的”，而是“摄影师如何通过镜头语言，促使我们思考美的多样性与主观性”。我们将分析诸如线条、轮廓、肌理、动态等摄影元素，是如何被用来表达情感、思想，甚至社会观念的。 本书还将深入研究“身体”在摄影中的象征意义。身体不仅仅是生物学意义上的存在，更是承载历史、文化、身份、权力关系的载体。我们将审视摄影作品如何通过对身体的处理，揭示个体与社会、历史的联系。例如，当我们谈论“身体”在某个历史时期摄影中的呈现时，我们关注的是当时的社会思潮如何影响了对身体的拍摄手法和解读，而不是某个具体人物的身体状况。我们将探讨“裸露”或“遮蔽”在摄影中的意义，它可能指向的是脆弱、力量、自由、禁忌，以及这些象征意义如何在不同的文化语境中被建构和解构。 此外，《光影塑形》还将触及摄影媒介本身的特性，及其对人体呈现的影响。胶片与数码、黑白与彩色、特写与全景、静态与动态……这些摄影技术和表现手法的选择，都直接关系到我们如何“看见”身体。本书将分析这些技术层面的选择，如何构建起观者对身体的视觉经验，以及摄影师如何利用这些工具，来挑战、颠覆或reinforce我们对于人体的既有认知。例如，通过分析大画幅相机如何捕捉人体细腻的皮肤纹理，或者数码后期如何调整身体的比例，来探讨技术如何介入我们对身体的感知过程。 本书致力于成为一本关于“观看”身体的指南，而非“描绘”身体的画册。它旨在为读者提供一种分析摄影作品的框架，鼓励大家从摄影语言本身出发，理解人体在视觉艺术中的无限可能。我们希望通过对光影、构图、技术、理论等要素的深入剖析，帮助读者摆脱对人体摄影的表面化理解，进入一个更具深度和批判性的观察领域。最终，《光影塑形》希望引导读者去思考：摄影，如何让我们更深刻地“看”见，并理解“身体”的丰富内涵。

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这本书的阅读体验是极其沉浸的，几乎让我忘记了周围的一切。我通常不太喜欢阅读理论性太强的书籍，但《人体摄影》的叙事方式非常引人入胜，它不是干巴巴地罗列知识点，而是通过讲述一个个摄影师的创作故事和心路历程来串联起整个主题。最让我震撼的是关于“空间感”的构建。书中分析了如何通过背景的虚化、环境元素的介入，甚至是模特的眼神方向，来创造出一种三维的透视感和叙事张力，让二维的照片看起来拥有了可以走进去的深度。这种处理手法，对于我这种热衷于环境人像的摄影师来说，简直是醍醐灌顶。而且，这本书在技术层面上，对于黑白照片的层次过渡处理也有独到的见解，如何通过精确的灰阶控制来展现人体的体积感和情绪的微妙变化，书里都有详细的图例和文字说明，让你能直观感受到不同处理方式带来的巨大差异。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，不再满足于平庸的记录，而是开始追求更有层次和更具冲击力的表达。

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这本《人体摄影》的书籍，说实话，我是在一个非常偶然的机会下接触到的。当时我正在为我的摄影课程寻找一些灵感和技术参考，无意间在一家老旧的书店里发现了它。首先吸引我的是它的装帧，那种带着些许年代感的封面设计，让它在众多新潮的摄影书籍中显得格外沉静。翻开内页，我立刻被那些大师级的作品所震撼。它不仅仅是简单地展示了如何构图或者布光，更深层次地探讨了一种与被摄者之间的精神交流。书中用了大量的篇幅来解析不同文化背景下，人体艺术的演变和哲学含义。我特别欣赏作者在探讨“美”的多元性上所花费的心思，没有固定的模板，而是鼓励观看者去发掘隐藏在身体线条、光影交错背后的故事感和情感张力。其中有一章节专门讲了如何在自然光下捕捉肌肤的质感，那细腻的笔触和精准的案例分析，让我这个长期以来只关注影棚布光的摄影师大开眼界。这本书更像是一本艺术理论与实践相结合的教科书，而非一本单纯的技术手册，对于想要提升作品深度和人文关怀的摄影爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。它教会我的，是如何去看“人”，而不仅仅是“物体”。

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说实话，我对摄影圈子里那些过于技术化或者过度商业化的指导书籍一直抱有保留态度，它们往往只教你怎么用器材，却很少触及到作品的灵魂所在。《人体摄影》这本书恰恰相反，它给我的感觉更像是一次深度的哲学对话。我印象最深的是其中关于“瞬间的永恒性”的论述，作者通过分析几张极具爆发力的抓拍作品，深入剖析了摄影师如何在千分之一秒内捕捉到模特内心最真实、最脆弱，也最强大的那一刻。这种对时间与情感的捕捉技巧，远比学习如何设置光圈快门要来得深刻和持久。书中的排版设计也极具巧思，很多关键的理论论述，都会配上几页留白，让你有足够的时间去消化那些沉重的概念。而且，它对不同年代摄影师的创作理念进行了交叉对比分析，比如将古典主义的严谨与现代主义的自由并置讨论，这极大地拓宽了我的视野，让我明白，好的艺术作品从来不是孤立存在的，它必然承载着时代的烙印和创作者的思考。读完后，我感觉自己对“观看”这件事有了全新的理解，这才是技术之外最宝贵的东西。

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说实话，我买这本书之前，对“人体摄影”这个主题是有些偏见的，总觉得它可能充斥着一些哗众取宠的内容。但《人体摄影》完全打破了我的固有印象。这本书的学术性非常强，它更像是一本艺术史的选集，而不是一本摄影指南。作者花费了极大的篇幅去追溯人体艺术的起源，从文艺复兴时期的石膏像临摹，到十九世纪末期的档案记录，直至现代观念艺术的介入，脉络清晰，论据扎实。我尤其欣赏其中关于“伦理边界”的探讨，如何在一个尊重被摄者意愿的前提下，探索视觉的极限，这种平衡的艺术，书里讲得非常透彻，既有批判性又有建设性。我花了好几天时间才读完其中关于“光线与纹理”的章节，作者对于如何使用硬光和柔光来强调皮肤的生命感和肌肉的起伏，描述得如同诗人一般，充满了感性与理性交织的美感。这本书更适合那些想深入了解人体艺术背后的文化积淀和理论基础的严肃读者，而不是只想快速学会几招布光技巧的初学者。

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我本职是做平面设计工作的，最近想尝试将一些雕塑和人体结构的美学融入到我的设计作品中，所以买了这本《人体摄影》来作为参考。坦白讲，我对摄影的理解一直停留在比较表面的层次，但这书的切入点非常独特。它没有陷入那些常见的争议性话题，而是非常专业地从人体结构力学、黄金比例在人体中的应用，以及不同文化中对裸体描绘的禁忌与解放进行了系统性的梳理。书中有一部分内容专门讲解了如何运用阴影来“雕塑”身体的形态，那简直就像是一堂高级的解剖学选修课，但表达方式又极其艺术化。我特别喜欢它对于“姿态的语言学”的分析，不同的肢体语言如何传达出自信、迷惘、或者挑衅的情绪，配图的选择极其精准，让人一看便知。对于我这种需要从视觉符号中提取灵感的创作者来说，这本书简直是灵感喷泉，它提供了一个框架，让我可以将抽象的身体概念转化为具体的视觉元素，非常实用，而且远超出了我预期的纯粹摄影指导。

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印刷如此差。现代风，P图过分。毫无品味

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