The Routledge Encyclopedia of Film Theory

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出版者:Routledge
作者:Branigan, Edward; Buckland, Warren;
出品人:
页数:568
译者:
出版时间:2013-10-14
价格:GBP 35.30
装帧:Paperback
isbn号码:9780415781817
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
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具体描述

The Routledge Encyclopedia of Film Theory is an international reference work representing the essential ideas and concepts at the centre of film theory from the beginning of the twentieth century, to the beginning of the twenty-first.

When first encountering film theory, students are often confronted with a dense, interlocking set of texts full of arcane terminology, inexact formulations, sliding definitions, and abstract generalities. The Routledge Encyclopedia of Film Theory challenges these first impressions by aiming to make film theory accessible and open to new readers.

Edward Branigan and Warren Buckland have commissioned over 50 scholars from around the globe to address the difficult formulations and propositions in each theory by reducing these difficult formulations to straightforward propositions.

The result is a highly accessible volume that clearly defines, and analyzes step by step, many of the fundamental concepts in film theory, ranging from familiar concepts such as ‘Apparatus’, ‘Gaze’, ‘Genre’, and ‘Identification’, to less well-known and understood, but equally important concepts, such as Alain Badiou’s ‘Inaesthetics’, Gilles Deleuze’s ‘Time-Image’, and Jean-Luc Nancy’s ‘Evidence’.

The Routledge Encyclopedia of Film Theory is an ideal reference book for undergraduates of film studies, as well as graduate students new to the discipline.

电影理论的广阔天地:一场思想的盛宴 电影,作为一种强大的叙事媒介和视觉艺术形式,自其诞生之初便激发了无数深刻的思考与分析。从早期对电影奇观的惊叹,到后来对其意识形态、美学、社会功能等方面的深入探究,电影理论的发展历程本身就是一部波澜壮阔的思想史。本书旨在带领读者踏上一场精彩纷呈的电影理论之旅,探索那些形塑我们理解和欣赏电影的关键概念、流派与思想家。 我们将从电影的起源与早期理论拉开帷幕。追溯至卢米埃尔兄弟的真实记录,梅里爱的魔幻手法,以及爱森斯坦的蒙太奇革命。我们会审视巴赞对“现实感”的追求,以及他如何看待电影的记录性潜能。同时,早期批评家们关于电影的本质、艺术价值以及其道德影响的讨论,也将为我们理解电影的早期定位提供宝贵视角。 接着,我们将深入形式主义与结构主义的领域。法国新浪潮的出现,催生了“作者论”,强调导演在电影创作中的主导地位。我们探讨了诸如戈达尔、特吕弗等导演的独特风格,以及作者论如何改变了我们对电影的解读方式。随后,结构主义电影理论,特别是其对叙事结构、符号系统和话语模式的关注,将引导我们理解电影文本的内在逻辑和运作机制。皮埃尔·索维纳与克里斯蒂安·麦茨等人的贡献,将在此得到阐释。 精神分析与电影的结合,无疑是电影理论中最具影响力的篇章之一。弗洛伊德的精神分析理论为我们理解角色的潜意识、欲望的投射以及观众的移情提供了深刻洞见。拉康的精神分析,尤其是其关于镜像阶段、想象界、象征界和实在界的理论,被广泛应用于分析电影中的主体建构、观看机制以及叙事结构。我们将考察这些理论如何帮助我们揭示电影中隐藏的心理动力和象征意义。 马克思主义与意识形态批评,则为我们提供了审视电影社会功能的有力工具。从早期对电影作为“意识形态机器”的批判,到后来对葛兰西的霸权理论、阿尔都塞的意识形态国家机器等概念的运用,马克思主义批评家们致力于揭示电影如何在维护现有社会秩序、传播特定价值观方面发挥作用。我们将深入探讨电影如何生产、再生产并挑战意识形态,以及电影作为一种大众文化如何塑造公众的认知。 女性主义电影理论,则旗帜鲜明地挑战了电影中长期存在的性别不平等。通过分析电影中女性角色的刻板印象、父权制叙事以及男性凝视,女性主义理论揭示了电影如何巩固了性别偏见。我们将审视劳拉·穆尔维的“视觉快感与叙事电影”等经典论述,以及女性主义理论如何为理解和创造更具包容性的电影叙事开辟道路。 后结构主义与后现代主义的思潮,为电影理论带来了新的视角和挑战。解构主义对文本意义的质疑,以及后现代主义对现实与虚构界限的模糊化、对互文性、拼贴、戏仿等手法的运用,深刻地影响了我们对当代电影的理解。我们将探讨这些理论如何帮助我们分析数字时代的电影特征,以及“后真相”时代下电影的叙事策略。 符号学与电影,则将电影视为一个由各种符号组成的复杂系统。我们学习如何分析电影的视觉符号、听觉符号以及叙事符号,并理解它们是如何共同构建电影的意义。从索绪尔的语言学理论到皮尔斯的符号学理论,我们将考察这些理论如何被应用于电影分析,揭示电影语言的运作规律。 此外,本书还将触及后殖民电影理论,关注电影在塑造和反思殖民历史、身份认同、文化冲突等问题上的作用。我们将审视电影如何作为反抗殖民叙事、重新叙述历史的工具,以及其在构建多元文化认同中的重要性。 最后,我们将展望当代电影理论的前沿议题。从观众接受研究的演变,到全球化背景下的电影流通与跨文化交流,再到数字技术对电影生产、放映和接受方式的颠覆性影响,电影理论始终在不断演进,以适应不断变化的电影实践和时代语境。本书将鼓励读者批判性地思考电影的当下与未来,以及电影理论在理解我们所处时代中的持续价值。 这场电影理论的盛宴,不仅是对过去思想遗产的梳理与传承,更是对未来电影探索的启迪与指引。无论您是电影学的学生、研究者,还是对电影充满热情的爱好者,本书都将为您提供一套系统而深入的理论工具,帮助您更深刻地理解电影的魅力,洞察其背后的运作机制,并以更具批判性和创造性的视角去欣赏和参与这场永不停歇的视觉与思想对话。

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读后感

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用户评价

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如果你问我,哪本书最能代表当代电影理论研究的最高水准和最全面的概览,我一定会毫不犹豫地推荐这本。它最大的魅力在于其广阔的学术视野和严谨的学术态度。阅读过程中,我能清晰地感受到每一篇文章背后都凝聚着作者们多年的研究心血,学术引证详实可靠,论述逻辑滴水不漏。书中对于不同理论学派之间的“对话”与“冲突”的呈现尤为精彩,它没有简单地将理论并列,而是展示了它们是如何在争论中共同推动了我们对电影本质的理解的。例如,形式主义如何被技术进步所挑战,结构主义如何被后结构主义所解构,这些动态过程被描绘得淋漓尽致。它不仅仅是一本“教你知识”的书,更是一本“教你如何思考”的书,它迫使读者去质疑自己既有的理论预设,去拥抱复杂性,去欣赏思想交锋的美感。

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老实说,当我翻开这本巨著时,内心是有些许忐忑的,毕竟“百科全书”这个词往往意味着包罗万象但深度可能不足。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不是那种浅尝辄止的理论综述,而更像是一套精密的工具箱,里面装着解读电影语言的各种精密仪器。比如,它对特定理论家(比如巴赞、德勒兹、或齐泽克)的阐释,不仅仅是罗列他们的观点,而是深入挖掘了他们理论体系背后的哲学根基和方法论,这点非常关键。我特别喜欢其中关于“观看理论”和“主体性”的章节,它们不再是抽象的学院术语,而是通过对具体电影案例的分析,变得鲜活起来,能够清晰地看到这些理论是如何被应用到银幕影像的分析中的。这种理论与实践的紧密结合,让它远超一般的教科书范畴,更像是一本随时可以查阅、随时可以激发新想法的案头参考书。对于任何想要严肃对待电影批评工作的人来说,这本百科全书的价值是无可替代的,它提供的深度检索能力,让我在面对复杂的影片分析任务时,心中有了定海神针。

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对于长期在电影学院进行教学或研究工作的人来说,拥有一本像样的工具书是刚需。这本百科全书的价值,不仅体现在它所包含的知识体量上,更体现在它作为一种学术“参照系”的功能。它为我们提供了一个共同的术语库和历史地图,使得不同背景的研究者在交流和辩论时,能够有一个坚实的基础进行对话。我特别赞赏它对理论在非英语世界中的传播和变异的关注,这显示出编者们避免了“西方中心主义”的倾向,努力构建一个更具全球视野的理论图景。每次需要快速回顾某一理论的精确定义,或者寻找某个关键术语的权威阐释时,我都会立刻转向这本书。它的检索效率极高,排版清晰,即便在需要快速定位信息时,也不会感到迷失。总而言之,它不仅是一部学术著作,更像是电影理论领域的一部“活地图”,是任何严肃的电影学者书架上不可或缺的镇馆之宝。

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这本书的编排逻辑非常值得称赞,它巧妙地平衡了历史的连续性和主题的切割性。你既可以按照时间线索去追踪某一理论思潮的源起与发展,也可以根据具体的概念(比如“奇观”、“他者”、“凝视”)去进行主题式的深入研究。我发现自己常常在不同章节间跳跃,例如,先阅读了早期法国电影理论的论述,然后立即转向当代全球化背景下的文化研究视角,中间的衔接点和对比分析都处理得非常自然流畅,没有产生明显的断裂感。这种结构设计极大地便利了跨学科的研究需求,因为电影理论本身就是一个高度交织的领域,它深受哲学、社会学、心理学乃至艺术史的影响。对我而言,最吸引人的是它对那些边缘化理论声音的收录和讨论,不只是聚焦于主流的“大师”理论,也为那些具有地方特色或新兴的理论路径留出了重要的空间,这使得整部作品在保持权威性的同时,又展现出惊人的包容性和前瞻性。

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这本书简直是电影研究领域的一座里程碑,内容之详实、覆盖面之广阔,让人叹为观止。我尤其欣赏它在梳理历代主要电影理论流派时的那种清晰度和深度。从形式主义的早期探索,到批判理论的深刻剖析,再到后结构主义和符号学的复杂建构,每一个重要的理论转向都被细致入微地呈现出来。作者们似乎毫不吝啬地倾囊相授,将那些晦涩难懂的概念用相对易懂的方式加以阐释,这对于刚踏入电影研究领域的学生来说,无疑是搭建稳固知识体系的绝佳阶梯。更难能可贵的是,它并未将理论视为僵化的教条,而是将其置于具体的历史和文化语境中加以考察,展示了理论是如何随着电影实践和时代思潮而不断演变、相互激荡的。那种纵横捭阖的视野,使得读者在阅读过程中,不仅仅是在学习理论本身,更是在理解电影艺术如何通过理论的反思来深化自身的意义和价值。我花了数周时间精读其中的几章,发现即便是那些我已经相对熟悉的领域,也能从中挖掘出新的理解维度和批判视角,这套书的知识密度和启发性绝对是顶级的。

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可以当词典用的书,应该最开始读这本

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可以当词典用的书,应该最开始读这本

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竟然还不错,索引起来很方便。总得说来是一部以认知视角为核心的电影理论百科,很好地反攻了意识形态批评的阵地!收录了很多欧陆哲学的电影概念很不错!反正比hayward那本垃圾书强了不知道多少倍。当然也没有很好就是了 从两个主编就能看出来了,contributor除了几个零星的亮点大多数也很一般 好处是名气都不大基本上会比较平衡立场。还是要吐槽一句的是:Branigan你作为一个号称研究维特根斯坦的人写文章这么晦涩难懂你妈知道吗?这样真的好吗?你不需要反省一下吗?

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可以当词典用的书,应该最开始读这本

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