具体描述
作为一本专门研究电视剧的专著，本书有如下特点：
1 有专业的学术风格，针对性强。作为电视剧艺术的专著，本书不再是影视的合论，除个别章节的个别例证外，全部以电视剧为论证对象。
2 有独特的设置，分析全面，独创性强。本书对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节均进行了全面的分析，有自己独到的见解。本书认为，电视剧是一种新的艺术，它的镜语表现和镜像设置，都是经过反复锤炼和思考的。它的表演也有自己的特殊规律。对于电视剧艺术所呈现出来的各种特点，本书进行了立体性分析。对于电视剧艺术所特有的画面、色彩、音响有总体的把握，从而在不同的电视剧中感受作品的形式美和内容美，发掘出其独创性的魅力。
3 史论结合，有整体性。中国电视剧虽然只有短短的四十几年的历史，但是，由于作品量巨大，内容十分繁杂丰富，因而不易把握。笔者根据多年的教学实践和研究，对电视剧的发展进行了整体性回顾，对于不同时期的作品择其精要，加以简要的分析论述，便于回忆和理解。电视剧是具有时效性的艺术，本书在回顾过程中按照时间分段，列举出重点作品。以近详远疏为原则，对近年来的电视剧给予更多的关注，突出了时代性的特点。
4 举例丰富，思想开放。在论述电视剧的各个艺术环节的时候，尽可能多地选取了材料，做到以材料说话，既增加了形象性也扩大了信息量，使读者在阅读本书时，既能思考电视剧的理论问题，也能对电视剧作品产生更多的感性印象。在分析各个剧目的时候，尽量照顾到各种观点，吸收各种有价值的研究成果，避免了思想观念上的狭隘与偏颇，给读者思考的余地。本书章节分明，实用性强，给读者理清思路，便于阅读。
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读后感
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用户评价
《电视剧艺术论》这本书，给我最大的感受是它的“全局观”。很多时候，我们看电视剧，往往只关注剧情的跌宕起伏，或者演员的精彩表演，但这本书却带领我们从一个更宏观的视角去审视这部“流动的艺术”。作者在书中详细阐述了电视剧作为一种综合艺术的特性，它融合了文学、戏剧、电影、音乐、绘画等多种元素，而如何将这些元素有机地统一起来，形成独特的艺术风格，是每一个电视剧创作者都需要面对的挑战。我尤其欣赏书中关于“主题表达”的探讨。它不是简单地说“这部剧讲了一个什么道理”，而是深入分析了剧集是如何通过情节、人物、意象等多种手段，潜移默化地向观众传递其核心思想的。有时候，一句台词，一个画面，甚至是一个象征性的道具，都能承载着作者想要表达的深刻含义。这本书让我明白，一部好的电视剧，不仅仅是提供娱乐，更能在潜移默化中引发观众的思考，触动观众的情感，甚至改变观众的某些认知。《电视剧艺术论》就像是一本“解密手册”，它帮助我拨开层层迷雾，去理解那些隐藏在屏幕背后的艺术意图，去欣赏那些不那么显而易见却至关重要的创作细节。读完这本书，我感觉自己看电视剧的“档次”都提升了不少，能够更深层次地去理解和品味其中的艺术价值。
评分《电视剧艺术论》这本书，我拿到手里的时候，并没有抱太高的期望，总觉得这类“理论”的书籍可能会比较枯燥乏味，充斥着各种专业术语，读起来像是在啃一本字典。然而，事实给了我一个大大的惊喜。作者在书中巧妙地将那些抽象的艺术原理，与我们日常生活中熟悉的电视剧片段相结合，讲解得鞭辟入里。我印象最深刻的是关于“冲突设置”的那部分。它并没有简单地罗列几种冲突类型，而是深入分析了不同类型的冲突——比如人与人之间的、人与社会之间的、甚至是人物内心深处的挣扎——是如何驱动剧情发展，如何让观众产生共鸣，甚至是如何构建电视剧的张力的。书里引用了大量的经典案例，从家庭伦理剧的家长里短，到谍战剧的生死博弈，再到科幻剧的宏大叙事，作者都能精准地抓住其中冲突的核心，并剖析其在戏剧结构中的作用。这让我意识到，一部成功的电视剧，绝不仅仅是情节的堆砌，而是精心设计的戏剧冲突，如同骨骼般支撑起整个故事的框架。读完这一章，我再看一些老剧，仿佛能“看到”那些暗流涌动的冲突，理解人物行为的逻辑，甚至预判到一些情节的发展，感觉就像是解锁了看剧的新技能。这种理论与实践相结合的讲解方式，让原本可能晦涩的理论变得生动有趣，也让我对电视剧创作有了全新的认识。
评分拿到《电视剧艺术论》这本书，我其实是带着一点“考证”的心态去翻阅的。我一直对电视剧的幕后制作充满好奇，想知道那些光鲜亮丽的画面背后，到底有多少不为人知的辛苦和智慧。这本书没有让我失望，它就像一位经验丰富的“行业内部人士”，向我揭示了电视剧创作的方方面面。我最着迷的是关于“镜头语言”和“剪辑节奏”的章节。作者用极其专业的术语，却又配以通俗易懂的解释，让我明白为什么同一个场景，用不同的镜头和剪辑方式，给人的感觉会截然不同。比如，书中分析了一个紧张刺激的追逐戏，如何通过快速的切换、特写和晃动的镜头来营造紧迫感，以及如何在关键时刻插入慢镜头，放大人物的情绪。这让我一下子就明白了，原来那些让我们心跳加速的场面，背后是如此精密的视听设计。还有关于“配乐”的部分，作者强调了音乐不仅仅是背景音，更是能够直接影响观众情绪、引导观众理解剧情的重要元素。一首恰到好处的BGM，能够瞬间将观众带入情境，甚至比主角的表演更能打动人心。这本书让我认识到，电视剧的魅力，是无数细节叠加而成的，从最细微的光影变化，到最宏大的叙事结构，都凝聚着创作者的心血。读这本书，我仿佛看到了无数个“看不见”的工匠，在用他们的专业技艺，雕琢着我们眼前的一帧帧画面。
评分说实话，《电视剧艺术论》这本书，读起来就像是在和一位见多识广、逻辑清晰的朋友聊天。我之所以这么说，是因为它在讲解一些相对复杂的艺术理论时，总能用非常生动形象的例子来佐证。比如，书中有一章专门讲“人物塑造”，作者没有停留在空泛的“要塑造立体人物”的口号上，而是详细分析了不同类型角色的心理动机、行为逻辑，以及如何通过对话、表情、肢体语言甚至服装道具来展现人物的内心世界。我记得其中提到过某部年代剧里，一位配角默默无闻却通过几个微妙的眼神变化，将隐忍多年的情感爆发出来，那个片段至今还让我印象深刻。作者就用了这个例子，深入浅出地剖析了“细节决定成败”在人物塑造上的重要性。此外，这本书对于“视觉语言”的解读也让我大开眼界。我以前看电视剧，总觉得画面好看就是好，但《电视剧艺术论》让我明白了，画面不仅仅是为了好看，更承载着叙事和表达的功能。光线的运用、色彩的搭配、景别的选择，甚至镜头运动的快慢，都在无形中传递着信息，影响着观众的情绪。它就像是给我的眼睛加了一层滤镜，让我能看到更多隐藏在画面背后的深意，也让我更加理解为什么有些导演的画面看起来就是“不一样”。这本书的语言风格也很舒服，不故作高深，而是充满了亲和力，让人愿意一直读下去。
评分《电视剧艺术论》这本书，老实说，我一开始是被书名吸引的。总觉得“艺术论”这三个字就带着点学院派的严谨和深度，但同时又点明是“电视剧”，这是我日常生活中接触最多的艺术形式之一，所以充满了好奇。拿到书后，我翻了翻目录，里面的章节设置就让人眼前一亮。它没有那种枯燥的从历史起源一股脑讲下来的模式，而是更侧重于分析电视剧创作中的具体环节，比如剧本的打磨、导演的镜头语言、演员的表演技巧、甚至是后期剪辑和配乐如何烘托情绪。我特别感兴趣的是它关于“叙事结构”的部分，作者旁征博引，用了很多具体的经典剧集作为例子，分析了不同叙事方式（线性、非线性、插叙、倒叙等等）如何影响观众的观感和理解。我一直觉得很多电视剧之所以好看，很大程度上就在于故事讲得是否吸引人，结构是否巧妙，《电视剧艺术论》恰恰深入剖析了这一点，让我对“讲故事”这件事有了更深刻的认识。它不像一本简单的说明书，告诉你“怎么做”，而是更像一位经验丰富的导师，引导你去思考“为什么这样做”，以及“这样做会带来什么效果”。读这本书的过程，就像是在一层层剥开那些我习以为常的屏幕画面，发现背后隐藏的精妙设计和用心之处。我从中不仅仅学到了理论知识，更重要的是，它提升了我鉴赏电视剧的眼光，让我以后看剧的时候，不再是单纯地被情节牵着鼻子走，而是能更主动地去品味其中的艺术魅力。
评分这奶奶讲课是蛮有意思的。
评分这奶奶讲课是蛮有意思的。
评分有理有据，拎得清。
评分有理有据，拎得清。
评分大学导师送我的书，光这点就值得打五星了，刚读完大半，内容比较通俗易懂，适合初学者。
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