具体描述
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
上世纪三十年代，傅雷先生任教上海美术专科学校，讲授美术史，翻译本书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
作者简介
译者：傅雷 抄录：(法国)葛赛尔 合著者：(法国)罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
傅雷（1908-1966），我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》，伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》，梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》，丹纳名著《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；译作约五百万言，现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版，一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，性格刚毅，在“文革”之初即受冲击，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世，悲壮地走完了一生。
目录信息
罗丹美学
嘱词
序
第一章 艺术之写实
第二章 在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章 论模塑
第四章 艺术中之动作
第五章 素描与色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神与现代精神
第八章 艺术之思想
第九章 艺术中之神秘
第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章 艺术家之效用
读后记
重编插图本后记
书摘与插图
· · · · · · (收起)
读后感
发现很多大师的著作都源自一段对话。 或者是一次讲座，被整理成几“讲”作为架构出版。 对于这些学者，这无疑是最便捷的方式，成列的观点，已拥有的思想体系，去向更多人表述。且用来对话的语言是生动的。 这本书是问朋友借的，他刚买到手就被要过来看，已经不记得书中慷慨...
评分罗丹说：大师是用来欣赏而不是用来膜拜的。 他认为：自然即是美，美即是有特性。可是，自然的一定是有特性的么？或者，有特性的一定是自然的么？ 北京的鸟巢有特性，但不是自然的，是人造的。它美么？ 美国的白宫有特性，但不是自然的，是人造的。它美么？ 所有的人造建筑，不...
评分今晚用了将近5个小时看到了这本书的结尾处，当然结语我想留着明天慢慢的看，今晚之所以会一直看下去，是因为打从内心深处升起的一种想要探知的欲望，好像有点类似于看东野圭吾的侦探案一般的感觉，侦探案我想知道凶手是谁，看罗丹艺术史我想知道，他所说的每一句话，并且去努力...
评分 评分发现很多大师的著作都源自一段对话。 或者是一次讲座，被整理成几“讲”作为架构出版。 对于这些学者，这无疑是最便捷的方式，成列的观点，已拥有的思想体系，去向更多人表述。且用来对话的语言是生动的。 这本书是问朋友借的，他刚买到手就被要过来看，已经不记得书中慷慨...
用户评价
这本书如同一本珍贵的艺术笔记，里面记录着罗丹先生对艺术最本真的思考和最深刻的感悟。他对于“创作过程”的描述，让我窥见了艺术家背后付出的艰辛努力和不懈追求。他能够花费数年甚至数十年，去打磨一件作品，去追求每一个细节的完美。他对于“材料”的理解，也并非仅仅是技术层面的，而是一种对材料生命力的发掘。他能够从普通的石头中，挖掘出隐藏其中的艺术灵魂。我尤其欣赏他对“自然”的崇敬，他认为，自然是艺术的最好老师，他能够从自然界的万物中汲取灵感，并将之融入到自己的创作之中。他对于“生命”的赞美，也体现在他作品中的每一个细节，他能够用艺术的形式，去歌颂生命的顽强，生命的坚韧，生命的辉煌。他对于“死亡”的思考，也并非是绝望的终结，而是一种对生命循环的理解，一种对永恒的追寻。这本书，让我看到了一个艺术家的虔诚和执着，也让我对艺术的价值和意义有了更深的理解。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一个由无数块石头构筑的奇妙迷宫，而罗丹先生则是那个手持火炬的引路人，他用他那充满智慧和激情的语言，为我点亮前行的道路。他对于“塑造”的理解，早已超越了单纯的技术层面，那是一种对生命本质的捕捉，一种对情感的提炼，一种对精神的升华。我被他对于人体的赞美所深深打动，在他眼中，人体不仅仅是血肉之躯，更是承载着所有人类情感和命运的圣殿。他能够从最平凡的身体姿态中发掘出最不平凡的意义，无论是那饱经风霜的面庞，还是那因痛苦而扭曲的肢体，在他看来，都蕴含着令人动容的诗意。他对“情感”的表达，更是淋漓尽致，他能够用雕塑的语言，去诉说爱情的炽热，友情的温暖，悲伤的沉重，绝望的无垠。我尤其喜爱他对于“残缺”的解读，他认为，不完美的形态反而更能激发观者的想象，更能传达出生命的真实与脆弱。这种对不完美之美的欣赏，让我对艺术的理解更加包容和深刻。这本书，让我重新审视了“美”的定义，不再局限于表面的和谐与完美，而是看到了隐藏在丑陋和痛苦之下的，更为深刻和动人的生命之美。
评分这本书给我带来的震撼，如同平静湖面突然卷起的滔天巨浪，让我应接不暇，又欲罢不能。罗丹先生的文字，有一种近乎野性的力量，他毫不掩饰地袒露着他对艺术的狂热，他对人类情感的洞察，他对生命意义的追寻。他谈论“创作”，仿佛在描述一场与原材料的生死搏斗，每一刀下去，都是对生命的一次锤炼，每一次揉捏，都是对情感的一次雕琢。他对于“灵感”的阐述，更是让我明白，艺术并非凭空而来，而是源于对生活细致入微的观察，对内心深处情感的共鸣。他能够从日常生活中最微小的细节中，挖掘出艺术的火花，并将之放大、升华，最终凝结成震撼人心的艺术品。我特别欣赏他对“个性”的强调，他鼓励艺术家要敢于打破常规，要忠于自己的内心，要用自己的独特视角去解读世界。这种对个体价值的肯定，让我感受到了前所未有的鼓舞。他对于“痛苦”的描写，也并非是消极的抱怨，而是一种对生命磨难的深刻理解，一种在苦难中寻求超越的力量。这本书，让我看到了一个艺术家最真实、最赤裸的状态，也让我对艺术创作的艰辛与伟大有了更深刻的认识。
评分读这本书，我仿佛走进了一个由线条和光影构筑的奇幻世界，而罗丹先生则是那个用他那双灵巧的手，将石头赋予生命的魔法师。他对于“肌肉”的描绘，不仅仅是对人体结构的精准把握，更是对生命力量的赞颂。他能够捕捉到肌肉在运动中的张力，在静止中的沉淀，在痛苦中的挣扎。每一个肌理，都仿佛在诉说着一个故事，都充满了生命的活力。他对“情感”的描绘，更是细腻入微，他能够通过面部表情的细微变化，通过肢体语言的微妙调整，去传达人物内心的复杂情感。我尤其被他对于“悲伤”的刻画所打动，他笔下的悲伤，并非是无声的哭泣，而是带着一种深沉的力量，一种对命运的抗争。他对于“爱”的表达，也同样令人动容，他能够用雕塑的语言，去描绘爱情的甜蜜，友情的珍贵，母爱的伟大。他对于“瞬间”的捕捉，更是炉火纯青，他能够将那些转瞬即逝的表情和动作，凝固在永恒的艺术之中。这本书，让我看到了一个艺术家对人体和情感的极致追求，也让我对艺术的表现力有了更深的认识。
评分这本书就像是一本关于“人性”的百科全书，罗丹先生用他那如椽的巨笔，描绘了人类情感的复杂性和多样性。他对于“喜怒哀乐”的细腻刻画，让我看到了艺术家如何捕捉并传达人类最真实的情感。他能够从最细微的表情变化中，洞察人物内心的波澜。我尤其被他对“勇气”的赞美所打动，他笔下的勇士，并非是毫无畏惧的，而是即使面对恐惧，依然选择前进。他对于“爱与失去”的探讨，也让我感受到了生命的无常和珍贵。他能够用艺术的形式，去表达爱情的甜蜜，失去的痛苦，以及在失去中获得的成长。他对于“社会现实”的关注，也体现在他一些作品中，他能够通过艺术，去反映社会的问题，去引发人们的思考。这本书，让我看到了一个艺术家的社会责任感，也让我对艺术的社会功能有了更深的认识。
评分这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是心灵的洗礼。罗丹先生的文字，充满了力量和感染力，他能够用最朴素的语言，讲述最深刻的道理。他对于“情感的表达”的真诚，让我看到了一个艺术家最真实的内心世界。他能够毫无保留地将自己的情感倾注于作品之中。我尤其喜欢他对“自然美的欣赏”的描述，他能够从大自然中汲取灵感，创造出充满生命力的作品。他对于“生命的敬畏”也贯穿了整本书，他认为，每一个生命都是独一无二的，都值得被尊重和赞美。他对于“艺术的使命”的理解，也让我感受到了艺术家肩负的责任。他希望通过艺术，能够提升人们的精神境界，能够为社会带来积极的影响。这本书，让我看到了一个艺术家的伟大情怀，也让我对艺术的传承和发展有了更深的思考。
评分这是一本让我常常陷入沉思的书，每一次阅读，都会有新的感悟，新的启发。罗丹先生的文字，如同精美的工艺品，每一句话都经过了反复的打磨，充满了智慧的光芒。他对于“表现”的探讨，让我明白了艺术不仅仅是模仿，更是情感的传递，思想的表达。他能够用雕塑的语言，去描绘那些难以言喻的情感，那些深藏在心底的秘密。他对于“形式”与“内容”的关系，也进行了深入的剖析，他认为，形式是内容的载体，而内容是形式的灵魂，两者相辅相成，缺一不可。我尤其喜欢他对“象征”的运用，他能够通过具象的形象，去传达抽象的意义，去引发观者的联想和思考。他对于“历史”的尊重，也体现在他对于古代艺术的深入研究和借鉴，他能够从历史的长河中汲取养分，并将之融入到自己的创作之中。他对于“未来”的展望，也让我感受到了他那不安于现状、勇于探索的精神。这本书，让我看到了一个艺术巨匠的博学多才，也让我对艺术的传承与创新有了更深的理解。
评分这本书，让我仿佛在罗丹先生的艺术殿堂中漫步，每一次驻足，都会被他那充满力量和生命力的作品所震撼。他对于“人物塑造”的深刻理解，让我看到了艺术家如何将冰冷的物质，转化为有温度的生命。他能够捕捉到人物最真实的姿态，最自然的表情，最内在的情感。我尤其喜欢他对“历史人物”的解读，他能够赋予这些历史人物新的生命，让他们在现代的语境下焕发出新的光彩。他对于“抽象表现”的尝试，也让我看到了艺术的无限可能，他能够用最简洁的线条，去传达最深刻的意义。他对于“情感的共鸣”的追求，更是贯穿了整本书，他希望他的作品能够触动观者的心灵，引起他们的共鸣。他对于“美的追求”从未停歇，即使是在创作的艰难时刻，他也始终保持着对美的执着和热爱。这本书，让我看到了一个艺术家的不懈追求，也让我对艺术的感染力有了更深的认识。
评分每一次翻开这本书，都仿佛是一次与罗丹先生的心灵对话，他用他那充满智慧和激情的文字，引导我深入艺术的肌理，感受艺术的灵魂。他对于“形式的创新”的探索，让我看到了艺术发展的无限可能性。他能够打破传统的束缚，创造出属于自己的独特风格。我尤其欣赏他对“解剖学”的深入研究，他认为，对人体结构的深刻理解，是创作出优秀作品的基础。他能够将科学的严谨与艺术的浪漫相结合，创造出既真实又富有诗意的作品。他对于“情感的释放”的鼓励，也让我看到了艺术创作的疗愈力量。他认为，艺术能够帮助人们表达内心的情感，释放积压的压力。他对于“个性的张扬”的推崇，也让我感受到了他对独立思考和自由表达的重视。这本书，让我看到了一个艺术家的远见和魄力，也让我对艺术的表达方式有了更深的理解。
评分这本书就像一张铺展在我面前的恢弘画卷，一开始我以为会是枯燥的理论堆砌，但很快就被罗丹先生那如火山般喷涌而出的热情和深刻洞察所吸引。他笔下的雕塑，不再是冰冷的石头，而是鲜活的生命，蕴含着永恒的情感与力量。我尤其着迷于他对于“形式”的探讨，他不仅仅是在描述作品的外在形态，更是在挖掘其内在的精神肌理。他对于线条的运用，对于光影的感知，仿佛都在与我对话，引导我穿越时空，去感受古希腊雕塑的庄严，去体会中世纪哥特艺术的肃穆，甚至去领略文艺复兴时期人性的光辉。每一个章节都像是打开了一扇新的窗户，让我窥见了艺术背后那颗跳动不安的心灵，以及他对于美、对于真理不懈的追求。我惊叹于他能够如此精准地捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，并将之凝固在永恒的艺术之中。读这本书，我常常会沉浸其中，仿佛自己也置身于那个充满激情的创作年代，与罗丹先生一同感受泥土的芬芳，聆听石块的低语。他对于“动”与“静”的辩证思考，更是让我对雕塑有了全新的认识，原来静态的艺术也能蕴含如此澎湃的生命力，而所谓的“动”并非简单的动作模仿，而是内在精神的流动与张扬。这种对艺术本质的深刻理解，贯穿了整本书，让我受益匪浅。
评分“任何伟大都是由许许多多局部构成的”
评分2016-6-8讲的很好
评分有启发性的书
评分有启发性的书
评分不太看得懂 朋友极力推荐
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