Photoshop 4.0 实用技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京航空航天大学出版社

作者:郭伟

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:1998-03

价格:25.00

装帧:精装

isbn号码:9787810127684

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 4
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开启创意之旅：探索数字绘画的无限可能 告别枯燥的像素堆砌，迈入充满想象与创造的数字艺术殿堂。这本书将带您踏上一段全新的视觉探索之旅，解锁那些隐藏在色彩、光影与线条背后的无限可能。我们不谈论Photoshop 4.0的特定版本操作技巧，而是将焦点放在驱动数字绘画灵魂的核心要素，以及如何通过前沿的数字工具，将脑海中的奇思妙想转化为令人惊艳的视觉作品。 一、 构图的艺术：搭建视觉的骨架 构图是视觉作品的基石，是引导观者视线、传达情感的关键。我们将深入探讨黄金分割、三分法、对称与非对称等经典构图原则，并结合数字绘画的特性，演示如何在画布上巧妙地运用这些法则。您将学会如何通过引导线、视觉焦点、空间留白来构建引人入胜的画面，无论是描绘宏大的史诗场景，还是捕捉人物细腻的情感，都能游刃有余。我们将解析不同类型的构图方式如何影响画面的叙事性与视觉冲击力，例如如何通过动态构图营造紧张氛围，或通过静态构图展现宁静和谐。此外，还会触及构图中的透视原理，如何利用一点透视、两点透视甚至三点透视来赋予画面深度与空间感，让二维的画面仿佛拥有三维的生命力。 二、 色彩的语言：绘制情感的调色板 色彩是情感的载体，是连接作品与观者心灵的桥梁。本书将带领您深入理解色彩的心理学效应，掌握色彩搭配的黄金法则，从基础的色轮理论到复杂的色彩情感联想，让您能够运用色彩精准地表达内心的情感世界。我们将探索不同色彩组合如何唤起喜悦、忧伤、宁静或激动等多种情绪，并学习如何运用色彩的对比、和谐以及渐变来增强画面的表现力。您将了解到冷暖色调如何营造不同的氛围，互补色如何产生视觉冲击，而邻近色如何带来柔和的过渡。此外，我们还会探讨如何利用色彩的饱和度、明度以及色相来塑造物体的质感和光影效果，赋予画面更丰富的层次感。从古典油画的色彩智慧到当代数字艺术的前卫表达，我们将为您打开一扇通往色彩缤纷世界的窗户。 三、 光影的魔术：雕刻视觉的立体感 光影是赋予画面生命与立体感的灵魂。我们将一起探寻自然界中光线的运行轨迹，学习如何捕捉和模拟不同光源下的光影效果，从柔和的散射光到锐利的直射光，再到神秘的逆光，您将学会如何通过光影的明暗变化，塑造物体的体积感、质感和空间深度。本书将深入解析体积光、环境光、反光等概念，以及它们如何在数字画布上巧妙地呈现。您将学习如何通过描绘高光、阴影、反光点来精准地勾勒出物体的轮廓和曲面，让画面中的一切都充满生命力。无论是表现光滑金属表面的耀眼反光，还是丝绒般的柔软光泽，亦或是水晶般的剔透折射，您都能找到精准的描绘方法。我们将通过大量的案例分析，展示光影在烘托气氛、引导视线、突出主体等方面的重要作用。 四、 笔触的韵律：赋予画面灵魂的生命力 每一个笔触都蕴含着艺术家的思考与情感。本书将引导您探索不同笔触的特性与表现力，无论是细腻的肌理描绘，还是粗犷的写意表达，您都将学会如何运用不同的画笔工具，创造出富有生命力的笔触效果。我们将深入研究各种数字画笔的特性，例如它们的硬度、透明度、纹理等，并学习如何通过调整这些参数来模拟传统绘画的质感。您将了解到不同的笔触如何能够传达速度、力量、轻柔或粗糙等多种感受，并学会如何将笔触的韵律融入到画面的整体节奏中，让作品既有细节又不失整体的流畅感。从毛笔的飞白到油画刀的肌理，再到数字笔刷的无限可能，您将在这个章节中找到属于自己的独特笔触语言。 五、 质感的呈现：让触感跃然纸上 数字艺术的魅力之一在于能够逼真地呈现各种材质的质感。本书将带您深入了解不同材质的视觉特征，学习如何通过色彩、光影、笔触的综合运用，在屏幕上“触摸”到金属的冰冷、木材的温润、皮革的细腻、布料的柔软。我们将解析不同材质表面的光泽度、纹理、粗糙度等细节，并学习如何运用特定的技法来模拟这些特征。例如，如何通过高光和反射来表现金属的光滑，如何通过细微的纹理和色彩变化来展现木材的年轮，又如何通过柔和的笔触和细腻的阴影来描绘丝绸的垂坠感。您将学会如何观察和分析现实世界中的材质，并将这些观察转化为数字画布上的精准表达。 六、 叙事的张力：构建引人入胜的故事 艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感与故事的传递。本书将引导您思考如何通过画面中的元素，例如人物的表情、肢体语言、环境的布置、色彩的运用等，来构建一个引人入胜的故事，并引发观者的共鸣。您将学习如何通过画面的氛围、角色的互动以及场景的细节来暗示故事的背景、人物的关系以及事件的起因和发展。我们将探讨如何运用构图、光影、色彩等视觉语言来营造特定的情绪和叙事节奏，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到其中蕴含的情感和故事。无论是描绘一个感人的瞬间，还是讲述一段史诗般的传奇，您都将掌握用画面说故事的艺术。 七、 风格的探索：塑造独特的视觉标识 在掌握了基础的视觉语言后，探索并形成属于自己的艺术风格是前进的方向。本书将鼓励您尝试不同的表现手法，融合不同的艺术理念，从中发掘并打磨出具有个人辨识度的艺术风格。您将了解到艺术风格是如何形成的，以及如何通过对色彩、线条、构图、主题的不断尝试与创新，来构建属于自己的视觉标识。我们将分享一些不同风格的艺术家的作品，并分析他们独特的创作理念和表现手法，以期为您提供灵感。最终，您将能够用自己的独特视角，在这个广阔的数字艺术世界中，留下属于自己的印记。 这本书不是一本枯燥的软件操作指南，而是一次关于视觉艺术的深度探索。它将激发您的想象力，提升您的审美能力，并为您提供一把开启创意大门的钥匙。准备好迎接一场前所未有的数字艺术冒险了吗？让我们一起，用色彩、光影、笔触和想象，共同绘制属于您的精彩世界！

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拿到《Photoshop 4.0 实用技术》这本书，我原本的期望是能够学习到一些能够直接应用于日常修图或者设计工作的“硬核”技巧，比如如何快速高效地抠图，如何进行高难度的照片修复，或者如何创作出令人惊叹的合成效果。然而，当我仔细阅读完这本书后，我发现它在这些方面的深度远远不够。 书中花费了相当大的篇幅来讲解 Photoshop 的基本界面布局和各种工具的简单用法，例如套索工具、钢笔工具、魔棒工具等等。这对于初学者来说，或许能起到一个初步的入门作用，但对于已经具备一定 Photoshop 操作基础的我来说，这些内容显得有些冗余和重复。我更希望看到的是，如何更高效、更精准地使用这些工具，例如，针对不同类型的图像，选择最合适的抠图方法，或者利用钢笔工具来绘制出更复杂的路径，并将其应用于剪贴蒙版。 对于“照片修复”的部分，这本书的内容也显得比较浅显。它主要介绍了画笔工具、仿制图章工具和修复画笔工具的基本用法，并提供了一些简单的案例，比如去除照片中的小瑕疵。然而，对于如何处理大面积的损伤、如何修复老照片的泛黄和折痕、或者如何运用内容感知填充等更高级的修复技术，书中几乎没有提及。我本以为能学到一些专业的修复流程和思路，但最终发现这本书在这方面提供的指导非常有限。 在“图像合成”方面，这本书的内容更是让我感到失望。它只是简单地介绍了一下图层的概念，以及如何将不同的图像叠加在一起。对于如何进行色彩匹配、如何处理光影的统一性、如何制作逼真的合成效果，或者如何运用蒙版和混合模式来实现更复杂的创意合成，书中并没有提供任何深入的讲解。很多时候，合成效果的好坏，关键就在于这些细节的处理，而这本书恰恰回避了这些关键的技术点。 此外，书中关于“创意设计”的内容也十分不足。例如，如何利用 Photoshop 来制作海报、Banner、或者社交媒体的图片，如何设计吸引人的视觉元素，以及如何运用排版和色彩搭配来提升设计的整体质感，这些方面的内容在书中几乎找不到。我期待的是能够从中学习到一些实用的设计思路和方法，但这本书更侧重于对 Photoshop 本身功能的介绍，而非实际的应用指导。 总的来说，《Photoshop 4.0 实用技术》这本书更像是一本“Photoshop 功能百科全书”的简化版，它能够让你对 Photoshop 的基本功能有所了解，但如果你希望通过这本书来掌握真正“实用”且具有“技术含量”的操作，那么你很可能会感到力不从心。

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拿到《Photoshop 4.0 实用技术》这本书，我抱着很大的期待，希望能够从中学习到一些能够提升我工作效率和作品质量的“秘籍”。毕竟，Photoshop 4.0 作为一个经典的软件版本，应该积累了不少成熟和高效的技巧。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的内容，更多的是在进行一种“功能导览”，而非“技巧传授”。 书中用了大量的篇幅来介绍 Photoshop 的基本界面元素，例如菜单栏、工具栏、面板等等，并且对每个工具都进行了相对细致的描述。这对于一个初次接触 Photoshop 的用户来说，确实能够帮助他们快速熟悉软件的整体布局。但是，对于像我这样已经使用 Photoshop 进行过一些基础操作的人来说，这些内容就显得有些“小学化”，浪费了我宝贵的阅读时间。 我尤其关注的是书中关于“选区和蒙版”部分的介绍。我一直认为，掌握精妙的选区和蒙版技术，是进行复杂图像编辑和合成的关键。但是，书中对这些内容的讲解，仍然停留在非常基础的层面，比如如何使用魔棒工具选择纯色背景，或者如何使用快速蒙版进行简单的区域选择。对于如何创建复杂、精确的选区，如何利用蒙版来实现非破坏性的图像编辑，以及如何将蒙版与其他工具巧妙结合，创造出更具创意的效果，书中几乎没有提供任何深入的指导。 此外，书中对于“色彩调整”和“图像修复”的讲解，也显得有些“点到为止”。例如，在介绍“色彩平衡”时，它只是简单地告诉你如何调整红、绿、蓝滑块，而没有去讲解如何根据图像的整体色调和想要达到的艺术效果，来做出更明智的色彩选择。同样，在“照片修复”方面，它也只是演示了如何使用“污点修复画笔”去除一些微小的瑕疵，而对于如何处理更大面积的破损，如何还原图像的细节，或者如何进行专业的肖像修饰，书中都没有提供任何可借鉴的经验。 最让我感到不足的是，这本书完全没有涉及任何关于“创意设计”和“视觉表现”的内容。比如，如何运用 Photoshop 来设计具有冲击力的海报，如何创作出独特的图形元素，或者如何通过色彩和构图来烘托主题，这些都属于“实用技术”的范畴，但在这本书中却难觅踪迹。它更像是一本“Photoshop 操作说明书”，而非一本能够激发创意、提升技能的“技术指南”。 总而言之，这本书的内容过于偏向基础概念的介绍，缺乏对 Photoshop 高级技巧和实际应用场景的深入探讨。如果你的目标是快速了解 Photoshop 的基本功能，那么这本书或许还能给你一些帮助。但如果你期望从中学习到能够让你在图像处理领域脱颖而出的“硬核技术”，那么这本书很可能无法满足你的需求。

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这本书的名字听起来很实用，但是拿到手之后，我发现它更多的是在介绍一些 Photoshop 的基础概念和操作流程，比如如何新建图层、如何使用画笔工具、如何调整色彩饱和度等等。这些内容对于一个完全没有接触过 Photoshop 的新手来说，也许有一定的帮助，可以帮助他们快速入门。但是，对于我这种已经使用 Photoshop 有一段时间，并且希望学习一些更深入、更高级的技巧的读者来说，这本书的内容就显得有些浅显了。 举个例子，书中花了很大的篇幅讲解了“图层蒙版”的概念，并且展示了一些简单的应用，比如制作虚化效果。这当然是 Photoshop 中非常重要的一个功能，但是书中并没有深入探讨如何利用图层蒙版来制作更复杂的合成效果，或者如何通过蒙版来实现非破坏性的图像编辑。同样，对于“调整图层”，书中也只是简单地介绍了 Hue/Saturation、Levels 等几个基础的调整图层，而没有提及 Curves、Color Balance 等更具表现力的调整工具，更不用说如何利用这些调整图层来模拟不同的光影效果、风格化色彩，或者进行精细的局部调整了。 我本来期待这本书能有一些关于“照片修复”的实用技术，比如如何去除照片中的噪点、如何修复划痕和污渍，甚至是如何通过 Photoshop 来进行人像的精细磨皮和液化。但是，书中对这些方面的介绍非常有限，更多的是停留在基础的修复画笔和仿制图章工具的使用上，并没有涉及到一些更高级的修图流程和技巧。而且，对于一些经常在网上看到的令人惊叹的后期效果，比如电影感的色彩、梦幻般的合成，这本书也几乎没有提供任何相关的教程或者思路。 总的来说，这本书更像是一本“Photoshop 基础入门指南”，而非“实用技术大全”。它适合完全零基础的新手，可以帮助他们建立起对 Photoshop 的初步认识，并且掌握一些最基础的操作。但如果你希望通过这本书来提升你的 Photoshop 技能，学习到一些能让你的作品脱颖而出的“绝活”，那么你很可能会感到失望。我建议有一定 Photoshop 基础的读者，在选择这本书之前，仔细查看目录和试读章节，看看是否符合自己的学习需求。 当然，每个人的学习需求和起点都不同。也许对于某些读者来说，这本书恰好能满足他们现阶段的需求。但对我个人而言，我更希望能够找到一本能够提供更深入、更专业、更有启发性的 Photoshop 技术书籍。这本书的内容虽然不至于“错误”，但确实没有达到我预期的“实用技术”的标准。如果这本书能增加一些关于商业修图、创意合成、数字绘画等方面的进阶内容，那就更具价值了。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种简洁明了的风格，让我一眼就觉得“嗯，这本是讲技术的”。翻开来，开头部分确实对 Photoshop 的界面和基本工具进行了一个非常详尽的介绍，从菜单栏到工具箱，每一个选项都做了大概的解释。这一点对于我这种偶尔用一下 Photoshop，但总是记不清各种功能的“临时抱佛脚”型用户来说，还是挺有用的。至少，当我遇到不认识的按钮时，可以翻一翻这本书，找到它大概是干什么用的。 接着，书中就进入了一些基础的图像编辑操作，比如裁剪、旋转、调整亮度和对比度，还有最常用的“复制粘贴”图层。这些内容我都比较熟悉，所以看得比较快。但我注意到，书中在讲解这些基础操作时，给出的例子都非常简单，感觉有点像是在演示“这是怎么做的”，而没有深入探讨“为什么要这样做”，以及“在什么情况下这样做效果最好”。比如，在讲到“调整亮度和对比度”时，它就只是告诉你用“亮度/对比度”这个调整图层，然后拉动滑块，并没有去解释什么是直方图，什么时候应该使用“曲线”工具来更精细地控制高光和阴部，或者如何通过蒙版来局部调整曝光。 而且，我对书中关于“滤镜”部分的介绍也有些不满意。它列举了一些常用的滤镜，比如高斯模糊、锐化、风格化等，并且简单说明了它们的作用。但是，它并没有深入讲解如何巧妙地运用这些滤镜来达到特定的艺术效果。例如，很多创意合成的照片，都会用到一些滤镜叠加或者配合蒙版来实现一些意想不到的纹理和光效，但这本书对这方面的探讨几乎为零。感觉就像是给你一堆积木，告诉你它们的形状，但却没有教你怎么搭出宏伟的城堡。 另外，书中对于“文字排版”的介绍也比较基础，只是教了如何添加文字、选择字体、调整大小和颜色。对于如何设计漂亮的文字效果、如何运用文字与图像的互动来构成画面，或者如何制作专业的宣传海报中的文字元素，这本书并没有提供多少指导。作为一本“实用技术”，我更希望能学到一些能够直接应用到实际工作中的排版技巧。 总的来说，这本书的缺点在于，它更多的是在“展示” Photoshop 的功能，而很少在“指导”读者如何“灵活运用”这些功能来解决实际问题，或者创造出有价值的作品。它就像一本菜谱，告诉你里面有什么食材，但却没有告诉你如何将它们烹饪成一道美味佳肴。

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刚拿到《Photoshop 4.0 实用技术》这本书，我第一反应是它应该会包含一些非常实用的、能让我的修图效率和质量有质的飞跃的技巧。毕竟名字里就带着“实用技术”这四个字，而且版本号也足够成熟。然而，读了几章之后，我发现我对“实用”的理解，和这本书所呈现的内容，存在一定的偏差。 书中花了很大部分的篇幅去讲解 Photoshop 的基础操作，比如如何打开一张图片，如何使用基本的选区工具（套索、矩形选框），如何进行简单的图像缩放和旋转。这对于一个完全没有接触过 Photoshop 的小白来说，可能是一个不错的起点，但对我这种已经使用 Photoshop 做一些简单图片处理有几年经验的人来说，这些内容实在是太基础了，感觉就像是在重新学习小学算术。 然后，我期待的“技术”部分，更多地集中在一些非常表面的调整上。例如，书中讲到了如何使用“色阶”和“曲线”来调整图像的明暗和对比度，但是它给出的例子都非常简单，而且也没有深入讲解如何根据不同的场景和照片风格来灵活运用这些工具。比如，如何利用曲线来模拟特定的光影效果，或者如何使用曲线来调整照片的整体色调，让它看起来更具电影感，这些更具挑战性和实用性的技巧，书中并未涉及。 对于一些我非常感兴趣的领域，比如“照片修复”和“人像精修”，这本书的内容也非常有限。它提到了“仿制图章”和“修复画笔”，并且给出了一个去除照片中一个微小污点的例子。但对于如何处理复杂的背景，如何去除大面积的划痕，或者如何进行自然的人像皮肤磨皮和细节保留，书中几乎没有提供任何有价值的指导。我本以为能学到一些让照片“起死回生”的技巧，结果这本书在这方面的篇幅少得可怜。 更让我感到意外的是，书中关于“创意合成”和“特效制作”的内容几乎为零。我一直对那些能够将不同元素融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果的合成技术非常着迷，也希望能在这本书里学到一些相关的知识。但是，这本书完全没有这方面的涉猎，它更多地停留在对单个图像进行基础调整的层面。 总的来说，这本书更适合那些刚刚接触 Photoshop，并且希望对软件界面和基本操作有一个初步了解的绝对新手。对于已经有一定基础，并且希望学习更深入、更高级、更具创新性的 Photoshop 技术的读者来说，这本书的“实用性”可能就大打折扣了。

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