马扎斯75首小提琴练习曲18首艺术家的练习曲(第3册作品36)

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出版者:
作者:何 弦
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:2000-4
价格:15.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805539034
丛书系列:
图书标签:
  • 琴谱
  • 乐谱
  • V
  • 2011
  • 小提琴
  • 练习曲
  • 马扎斯
  • 技巧
  • 乐谱
  • 古典音乐
  • 音乐教材
  • 进阶
  • 作品36
  • 第3册
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具体描述

小提琴教学在作者音乐生涯中无疑占有很大的比重。作者的小提琴联系曲风格别具一格,在创作中,作者巧妙地将各种类型他巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。这本练习曲集共分三册,分别为“特殊练习曲”,“华丽练习曲”,“艺术家的练习曲”。作者的这本练习曲集的第一二册,从小提琴的学习进程来看,属于中级程度的练习曲;从学习内容的针对性而言,他特别有利于改善学生的发音和提高学生演奏优美旋律的能力。这是每一个学习小提琴的学生非常难得的练习材料。练习曲的第三册,是高级程度的学生训练拓展音乐表现力的良好教材。

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读后感

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用户评价

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从纯粹的“音乐教育学”角度来看,这本书的选材和安排堪称经典。我发现,它所涉及的各种复杂的节奏型和跨弦的跳跃练习,都巧妙地与巴洛克或古典主义时期的音乐语汇相结合,让你在练习技术的同时,也在潜移默化地吸收不同历史时期的演奏风格特点。例如,书中有一部分专门针对快速连弓的练习,其内在要求就是必须保持清晰的颗粒感,这与早期音乐对音色的清晰度要求不谋而合。我不是说这本书里直接就是巴赫或者莫扎特的乐曲,而是说,它的练习设计思路,已经蕴含了对那个时代音乐精神的理解。这使得我在完成技术攻关的同时,也拓宽了自己对小提琴曲目范围的认知深度。它不仅磨砺了我的手艺,更重要的是,它提升了我对“风格化演奏”的敏感度,让我明白,不同的技术,服务于不同的音乐表达需求。这本书,是通往成熟演奏家之路上的一个坚实阶梯。

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这本练习曲集简直是小提琴学习者的一场及时雨!我刚开始接触到这部作品时,就被它那既有扎实技术训练又蕴含着丰富音乐性的编排深深吸引了。它不像一些枯燥的技巧练习那样让人望而却步,反而像是一位耐心的老师,一步步引导你跨越技术上的障碍。比如,书中对揉弦技巧的深入探讨,不仅仅是机械地要求你“揉起来”,而是从手腕的放松、手指的触键力度,到速度的控制,都给出了非常具体的指导和循序渐进的练习范畴。我特别欣赏它在音阶和琶音练习中融入的歌唱性要求,这使得原本可能显得单调的练习过程,变得充满了音乐的想象空间。我感觉,每一次完成其中的一组练习,都像是在我的指尖多解锁了一把新的“钥匙”,能够更自由地去表达乐曲中的情感层次。对于那些希望在技术上寻求突破,同时又不想牺牲音乐审美的高阶学习者来说,这套曲集提供的视角和方法论,无疑是极具启发性的。它教会我的不仅仅是如何拉好音准,更重要的是如何用心灵去触摸琴弦。

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这本书的体例设计,充分考虑到了不同学习阶段的实际需求,这一点非常人性化。我尤其欣赏它对“高把位”练习的系统性构建。很多教材在基础音区做得很好,但一到高把位就显得力不从心,音准飘忽,音色变薄。然而,在这册书中,高把位的把位转换练习并非孤立存在,而是与前一个把位的音型紧密相连,模拟了真实演奏中乐句的自然延伸。它巧妙地利用了音程关系来固定手指的相对位置,而不是死记硬背绝对位置。每次练习完高把位的几页内容,我都会感到手指的“记忆力”被大大增强了,那种在指板上移动时的“安全感”油然而生。这种基于音乐逻辑而非纯粹机械重复的训练方式,无疑让学习过程的效率和乐趣都得到了保障。它真正做到了让技巧“服务于音乐”,而不是让演奏者“屈服于技巧”。

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说实话,初次翻阅这本书时,我有点被它的体量吓到,内容非常扎实,简直是把小提琴演奏中所有可能遇到的技术难点都囊括进去了。我用了将近三个月的时间才比较系统地完成了其中的一半内容,但收获绝对是成倍增长的。它最让我印象深刻的一点是,对于弓法控制的细致入微的处理。书中对不同弓段的运用,从“弓根的饱满度”到“弓尖的灵活性”,都有专门的篇章进行深度挖掘。我过去一直觉得自己的换弓处理得不够干净利落,但通过书中那些看似简单实则暗藏玄机的换弓练习,我找到了问题的根源——原来是中弓发力点不够稳定。而且,这本书的编排逻辑非常清晰,它不是随便堆砌练习,而是遵循着从基础到复杂的递进关系,让你在不知不觉中,整个手臂的协调性和反应速度都得到了极大的提升。对于那些追求绝对精准度和音色控制的演奏者,这本书提供了一个近乎“工程学”层面的技术分析和实践指南,让人不得不佩服编者对这门乐器的理解之深厚。

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我尝试过很多不同版本的练习曲,但这本书在处理“演奏的连贯性”和“乐句的呼吸感”方面,提供了我前所未见的高级视角。很多练习曲集只关注指法或弓法的单个元素,但这部作品非常强调“整体性”。比如,在练习那些需要快速跑动和精准换把的段落时,它会要求你在技术动作完成后,必须立刻将注意力转移到下一个乐句的情感表达上,不允许有任何技术动作完成后的“停顿感”。这种训练极大地提升了我对“音乐流”的感知能力。我发现,当我按照书中的建议,将一些技术难点视作是为乐句服务的“工具”而非目的时,演奏的流畅度立刻上了一个台阶。它更像是一本关于“如何将技术转化为艺术语言”的指南手册,而非单纯的指法字典。对于那些希望自己的演奏听起来不再是“一堆音符的堆砌”,而是真正有血有肉的“故事讲述者”,这本书无疑是不可或缺的“润滑剂”。

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