CorelDRAW经典范例(插画设计篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:江颖

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2000-6-1

价格:66.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500638650

丛书系列:

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《CorelDRAW经典范例：插画设计篇》 开启创意之门，绘制无限可能 在数字艺术的浪潮中，插画设计以其独特的视觉魅力和强大的表现力，成为品牌推广、内容创作、艺术表达不可或缺的重要组成部分。从商业海报到书籍插图，从角色设计到动态视觉，精湛的插画技艺都能为作品注入灵魂，赋予生命。如果您渴望掌握CorelDRAW这款强大的矢量图形设计软件，并将其转化为挥洒创意的画笔，那么《CorelDRAW经典范例：插画设计篇》将是您不可多得的良师益友。 本书并非泛泛而谈的软件功能介绍，而是深入浅出地聚焦于CorelDRAW在插画设计领域的实际应用。我们精选了大量贴近行业需求的经典范例，涵盖了多种风格和应用场景，旨在引导您一步步掌握从概念构思到最终成品输出的全过程。通过学习本书，您将不再满足于简单的图形组合，而是能够运用CorelDRAW的强大功能，创作出具有专业水准、富有感染力的插画作品。 本书特色亮点，助您精进技艺： 海量实战案例，直观易学： 我们深知理论学习的局限性，因此本书将核心理念融于每一个具体的实践案例之中。从萌系Q版角色的绘制，到写实风格的场景渲染；从平面广告的创意插画，到复杂UI界面的辅助图形，您将跟随作者的步骤，亲手实践，在操作中巩固知识，在模仿中激发灵感。每个案例都经过精心设计，力求涵盖CorelDRAW在插画创作中的关键技巧。 系统化知识体系，由浅入深： 本书的编排并非零散的技巧堆砌，而是构建了一个由基础到进阶的完整学习路径。我们将从CorelDRAW的基础工具和操作入手，逐步深入到对象编辑、路径运用、色彩管理、纹理添加、特效应用等核心技法。对于插画设计而言至关重要的概念，如构图、透视、光影、色彩搭配等，也将穿插在案例讲解中，让您在掌握软件技能的同时，提升整体的艺术修养。 多样化风格探索，拓展创作边界： 插画的世界风格万千，本书将带领您领略多种主流插画风格的魅力，包括但不限于： 扁平化设计（Flat Design）： 学习如何运用简洁的几何图形和纯净的色彩，创作出现代感十足的扁平化插画，广泛应用于网页、APP界面和信息图表中。 卡通风格（Cartoon Style）： 掌握绘制生动可爱、富有趣味性的卡通角色的技巧，让您的作品充满童趣和活力。 写实风格（Realistic Style）： 探索如何运用CorelDRAW的渐变、轮廓和透明度工具，模拟真实世界的细节，创作出细腻逼真的插画。 复古风格（Retro Style）： 学习如何运用特定的配色方案、纹理和图形元素，营造出怀旧经典的复古插画氛围。 赛博朋克/蒸汽朋克风格： 深入了解如何运用科技感、未来感或工业革命的元素，创造出充满想象力的独特风格插画。 精细化步骤讲解，化繁为简： 每一个案例都提供了详尽的制作步骤，并配有高质量的截图，让您清晰地看到每一步的操作细节。我们注重细节的呈现，对于一些容易出错或难以掌握的关键环节，会进行特别的提示和讲解，帮助您避免弯路，高效学习。 深度技巧揭秘，提升作品质感： 除了基础操作，本书还将深入探讨一些能显著提升作品质感的进阶技巧，例如： 精准的色彩搭配与运用： 学习色彩理论在插画中的实际应用，掌握如何通过色彩来营造情绪、突出重点，并理解不同色彩模式在输出时的差异。 富有表现力的线条绘制： 探索不同笔刷、轮廓线粗细、节点编辑等技巧，让您的线条更具生命力，能够传达丰富的视觉信息。 光影效果的模拟与表现： 学习如何通过形状、渐变和透明度来模拟真实世界的光照，让您的插画更具立体感和空间感。 纹理与材质的添加： 了解如何运用CorelDRAW的内置纹理或导入外部纹理，为您的插画增添丰富的质感，提升细节表现力。 透明度与混合模式的应用： 掌握透明度和各种混合模式的妙用，创造出更具层次感和视觉冲击力的效果。 矢量图形的优化与导出： 学习如何高效地组织图层，优化矢量路径，并根据不同的输出需求（印刷、网页、APP等）进行最佳的格式导出。 案例解析与创作思路启发： 除了直接的制作教程，本书还将对经典作品进行深度解析，剖析其设计理念、表现手法和作者的创作思路。这有助于您理解“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么做”，从而培养您的独立创作能力。 谁适合阅读本书？ 零基础绘画爱好者： 即使您从未接触过CorelDRAW，本书也会循序渐进地引导您入门，让您快速上手。 平面设计师： 希望拓展插画设计技能，为作品注入更多创意和个性化元素的平面设计师。 UI/UX设计师： 需要设计高质量矢量图标、插图、营销素材的UI/UX设计师。 数字插画师： 追求技艺精进，希望掌握更多CorelDRAW在插画领域的专业技巧的数字插画师。 自媒体运营者/内容创作者： 希望为自己的文章、视频、社交媒体内容制作精美配图的创作者。 学生与教育工作者： 学习CorelDRAW插画设计的学生，以及在教学中需要权威实操案例的教师。 本书的目标： 《CorelDRAW经典范例：插画设计篇》旨在成为您学习CorelDRAW插画设计的得力助手。通过系统性的学习和大量的实践，我们希望您能： 1. 熟练掌握CorelDRAW的核心功能，并能将其灵活运用于插画创作。 2. 理解并掌握不同风格插画的绘制方法和表现技巧。 3. 提升作品的视觉表现力和艺术感染力，创作出更具专业水准的插画作品。 4. 激发您的创作灵感，培养独立思考和解决设计问题的能力。 5. 为您的职业发展或个人爱好，开启更广阔的创意空间。 拿起《CorelDRAW经典范例：插画设计篇》，让我们一同踏上这场精彩的数字插画之旅，用像素和线条，绘就您心中那片最绚烂的创意天空！

评分☆☆☆☆☆

中青社当时的书真是非常不错！ 就书籍本身的印刷上看就很爽，而且是引进台湾、韩国等地非常优秀的出版物，可操作性极强。 不过，我毕竟不是做设计的……也奉劝年轻的朋友们…… 设计师都很帅很酷是么？ 的确，是。 但要成为一个好的设计师，最起码要有美工的底子，Photosh...

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当我翻阅到关于“字体设计与排版”的那几个章节时，说实话，心里是有些失落的。我一直认为，CorelDRAW在处理文本对象时，其灵活性和控制力是业内顶尖的，尤其是在进行复杂的文字变形和艺术化处理时。然而，本书对这部分的介绍，更像是一本基础的排版操作手册，而非真正的“插画设计”范例指导。例如，对于如何构建一套具有高度识别性的标题字体，或者如何将文字元素巧妙地融入到复杂的矢量背景中，形成视觉焦点，书中几乎没有提供具有启发性的思路。我尝试按照书中的“产品包装标签设计”案例来操作，发现它更侧重于教你如何正确地设置出血线和CMYK色彩模式，这些固然是印刷前的重要步骤，但对于一个已经掌握了软件基础操作的设计师来说，这些内容显得有些冗余且缺乏深度。真正有价值的内容，应该是如何运用约束工具和动态文本属性，来探索文本与图形之间的张力与和谐，这本书在这方面，提供的实操指导远远不够，更像是一本合格的初学者入门指南，而不是一本进阶的设计范例集。

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最后，对于软件的工作流程与效率提升这块的内容，我也感到不够尽如人意。在现代设计领域，时间就是金钱，高效的工作流至关重要。我期待看到的是如何利用CorelDRAW的宏命令（Macros）来自动化重复性的任务，或者如何自定义工作区以最大化操作速度。这本范例集虽然展示了如何完成一个完整的插画作品，但整个过程仿佛是线性地、一步一步地手动完成的，缺少了“高手过招”的那种令人称奇的效率感。例如，在涉及到图层管理和对象分组的环节，书中只是简单地告知读者使用快捷键进行操作，并没有深入讲解如何构建一套逻辑清晰、便于后期修改的层级结构，尤其是在处理包含数百个元素的复杂场景时。一个“经典范例”的价值，不仅在于最终的成品美观，更在于其背后所蕴含的、经过时间检验的、高效的工作方法论。很可惜，这本书的侧重点似乎仍然停留在“教你会用软件”，而不是“教你如何用软件快速且专业地工作”，这让它在专业参考书的行列中，显得略逊一筹。

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关于矢量蒙版和复杂路径的精细化处理，是我在矢量软件中使用频率最高的部分，也是我最想从这本“经典范例”中学习的地方。理论上，CorelDRAW在路径编辑上的精细度是业界公认的强项。我抱着极大的兴趣翻阅了关于“复杂机械结构绘制”的那一章。教程详细地展示了如何使用贝塞尔曲线工具绘制轮廓，并解释了节点操作的基本逻辑。然而，在处理那些需要极高平滑度和精确转折的曲线时，书中的步骤显得过于简化了。它似乎假设读者已经拥有非常稳定的鼠标控制能力，直接跳过了许多初学者在路径重塑和节点优化上会遇到的实际难题。比如，如何快速识别并优化一个由多个曲线段组成的开放路径，以避免在后续的填充或描边时出现不必要的断点。书中几乎没有提及如何利用“形状工具”进行高级的布尔运算组合，或者如何通过精确控制节点句柄的角度来保证线条的数学美感。这使得我感觉，这本书只是展示了“结果”的完美，却对达成这个完美背后的“挣扎”和“技巧”避而不谈，实属遗憾。

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这本书的色彩理论应用部分，同样给我留下了一种“安全牌”的感觉。在插画设计中，色彩是灵魂，它决定了作品的情绪基调和最终的视觉冲击力。我原以为，作为一本专业的范例集，它会深入解析如何运用潘通色卡进行精确的企业VI色彩匹配，或者分享一些关于如何创造出具有特定文化背景的色彩体系的经验。结果，书中的范例多采用的是RGB或标准的CMYK预设色板，调色过程更多是依赖于吸管工具的直接取样，或者使用软件自带的“和谐色”推荐功能。这使得最终的插画作品看起来干净、规范，但缺乏那种能抓住人眼球的色彩“个性”。我尤其希望看到一些关于“非传统色彩搭配”的章节，比如如何通过相邻色和补色的微妙变化，来营造出光影的层次感，或者如何利用网格渐变工具，创造出富有肌理感的色彩过渡。很遗憾，这些在书中完全没有得到体现，它更像是在教你“怎么把颜色填进去”，而不是“为什么选择这些颜色”。对于追求视觉突破的设计师而言，这部分的启发性实在太弱了。

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这本书的装帧设计确实是没得说的，封面那种磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感觉到里面内容的厚重感。不过，我本来是冲着里面那些号称“经典”的插画案例去的，结果发现，书里的案例选择似乎有点……保守了？ 我期待的是那种能让人眼前一亮、充满现代设计思维的作品，最好能结合一些最新的平面设计趋势，比如参数化设计或者更有机感的线条处理。然而，书里展示的很多插画风格，虽然技法上无可挑剔，但整体感觉像是停在了十年前的审美高峰上。我尝试跟着书中的步骤去复刻一个“城市风光”的矢量插画，教程的逻辑是清晰的，每一步的工具使用都交代得很明白，但最终出来的效果，总觉得少了点“灵气”。也许是我的期望值太高了吧，毕竟CorelDRAW在某些更注重写实或复杂效果的领域，对比其他软件确实有其局限性，但这本范例集似乎也没能充分挖掘出它在纯粹的、风格化的矢量插画方面能达到的极致。我更希望看到一些关于如何利用CorelDRAW特有的曲线编辑工具，创造出独特视觉语言的深入探讨，而不是停留在标准的排版和上色流程上。这种“经典”的定义，可能更偏向于软件基础功能的稳固展示，而非前沿的艺术表达。

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