电脑绘画大师Painter6.0(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:朱培华

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2000-6-1

价格:42.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900044358

丛书系列:

图书标签:

• 电脑绘画
• Painter
• Painter 6
• 0
• 绘画技巧
• 数字艺术
• 图像处理
• 软件教程
• 艺术设计
• 光盘
• 电脑美术
• 图形图像

探索数字艺术的无限可能：告别平面，拥抱 Painter 6.0 的缤纷世界 你是否曾被那些栩栩如生、充满想象力的数字绘画作品所震撼？是否也渴望亲手勾勒出内心的色彩与线条，将脑海中的奇思妙想变为触手可及的视觉盛宴？《电脑绘画大师 Painter 6.0(附光盘)》正是你通往数字艺术殿堂的金钥匙，它将为你揭示一个充满创造力与无限可能的全新领域。 本书并非仅仅是一本软件操作指南，它更是一场关于数字绘画的深度探索之旅。我们抛弃了枯燥乏味的按部就班，而是以一种更具启发性和实践性的方式，带领你逐步领略 Painter 6.0 的强大魅力。从最基础的绘画理念到复杂的艺术创作技巧，你将在这里找到属于自己的学习节奏和创作灵感。 一、 掌握数字调色板，解锁色彩的奥秘： 色彩是绘画的灵魂，而 Painter 6.0 提供了远超传统画笔的强大色彩管理系统。本书将深入剖析 Painter 6.0 中的色彩工具，让你从零开始理解色彩的构成、混合与运用。我们将学习如何精妙地运用“色彩选取器”找到最适合你作品的色彩，如何通过“色彩混合器”模拟真实世界的颜料混合效果，甚至是如何创建和管理自定义的色彩方案，让你的作品在色彩表现上达到前所未有的高度。从温暖的日落余晖到深邃的夜空星辰，你将学会如何捕捉并再现自然的每一次色彩变幻，赋予你的作品生命力。 二、 笔刷的艺术，指尖下的无限变化： Painter 6.0 最为人称道的便是其极其逼真的笔刷模拟技术。它不仅仅是简单的像素点，而是能够模仿真实绘画工具的质感、笔触和流淌感。本书将带你走进 Painter 6.0 庞大而精妙的笔刷库，从细腻的铅笔到奔放的油画笔，从水彩的晕染到喷枪的渐变，你将一一体验并熟练掌握它们的应用。更重要的是，我们将引导你理解如何自定义和创建属于自己的独特笔刷，调整笔刷的形状、纹理、压力敏感度甚至笔触的动态变化，让每一笔都带着你的个人印记，展现出独一无二的艺术风格。无论是追求写实的细腻，还是奔放的写意， Painter 6.0 的笔刷都能满足你的创作需求。 三、 图层魔法，重构你的创作逻辑： 在数字绘画的世界里，图层如同画家手中的多层画布，允许你对作品的每一个细节进行独立控制和修改。本书将深入讲解 Painter 6.0 中图层的强大功能，包括图层的叠加模式、透明度调整、蒙版应用以及图层编组等。你将学会如何利用图层来处理不同的元素，例如背景、主体、光影和细节，从而在创作过程中拥有极大的灵活性。即使犯下错误，也能轻松回溯，大大降低了创作的试错成本，让你的创作思路更加清晰，效率倍增。 四、 构图与光影，赋予作品空间感与立体感： 一张成功的绘画作品离不开精妙的构图和真实的光影处理。本书将结合 Painter 6.0 的强大工具，探讨构图的基本原则，如何引导观众的视线，如何安排画面中的元素以达到最佳的视觉效果。同时，我们将深入学习 Painter 6.0 中强大的光影工具，如“光源”设置、各种“滤镜”和“效果”的应用，让你能够模拟出各种复杂的光照条件，塑造出栩栩如生的人物、物体和场景。理解并运用好光影，你的作品将立刻拥有立体感和空间感，更具感染力。 五、 综合创作实践，从灵感到作品的飞跃： 理论与实践并重，本书将通过一系列精心设计的综合创作实例，将前面所学的知识融会贯通。从简单的素描练习到复杂的场景创作，从人物肖像到奇幻生物，每一个实例都包含了完整的创作流程，并详细讲解了每个步骤中所使用的 Painter 6.0 工具和技巧。你将跟随大师的脚步，亲身体验从最初的草图构思，到色彩的填充，再到细节的刻画和最终的润饰，完成一幅令人赞叹的数字艺术作品。这些实例将为你提供丰富的创作思路和方法，激发你的无限灵感。 六、 附带光盘：你的随行数字画室： 本书附带的光盘更是你数字绘画旅程中的得力助手。光盘中包含了 Painter 6.0 的丰富笔刷素材、纹理库、渐变色板以及大量的参考图片和实例文件。这些宝贵的资源将极大地拓展你的创作维度，让你无需从零开始，即可快速搭建属于自己的数字画室，并立即投入到创作之中。光盘中的素材也将帮助你更好地理解和应用书中的技巧。 《电脑绘画大师 Painter 6.0(附光盘)》不仅仅是一本书，它是一扇通往数字艺术世界的门，是一份激发你内心创作能量的宝藏。无论你是初学者，希望开启你的数字绘画之旅，还是有一定基础的绘画爱好者，想要提升自己的专业技能，本书都将是你不可或缺的伙伴。现在，就让我们一同踏上这段精彩的数字艺术探索之旅，用 Painter 6.0 挥洒你的创意，绘制属于你的精彩人生！

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这本厚厚的《电脑绘画大师Painter6.0(附光盘)》拿到手里，沉甸甸的，光是封面那色彩的渲染效果就让人忍不住想立刻打开一探究竟。我记得我当时买它的时候，正值我对数码艺术充满热情，一心想把我的手绘功底迁移到电脑上的瓶颈期。我首先翻阅的是关于软件界面和基础操作的部分。坦白说，对于一个已经接触过一些基础绘图软件的人来说，Painter 6.0的界面初看有些复杂，工具栏和面板多得让人眼花缭乱。这本书的讲解方式非常详尽，它没有直接跳到高深的技巧，而是耐心地解释了每一个笔刷的默认属性、画布的设置，以及图层管理的基本逻辑。特别是对“自然媒体”笔刷的分类和初步介绍，写得相当到位，它似乎在告诉我，这不是简单的填充色块，而是模拟真实的颜料流动和纸张纹理。光盘里的资源也是一个惊喜，里面附带的预设文件和纹理库，让初学者也能很快上手制作出具有“绘画感”的作品，而不是那种生硬的电脑绘图效果。我花了好几天时间，只是跟着书本一步步调整画布的湿度和笔触的厚度，那种从二维平面中模拟出三维质感的体验，让人非常沉迷。这本书的结构安排很合理，它像是一位耐心的老师，先带你熟悉工具箱里的每一个“小零件”，再逐步引导你组合它们去完成一个具体的绘画目标，而不是一上来就抛出令人望而生畏的复杂案例。

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我对光盘的内容进行了多次探索，它简直是这本书的“活字典”。市面上很多附带光盘的教程，光盘内容无非是软件的试用版或者一些零散的笔刷文件，但这本书的光盘则完全不同。它似乎收录了作者多年来积累的“私藏”资源包。除了大量的标准笔刷和纹理，里面还包含了几十个完整的、带有详细注释的Painter 6.0项目文件（.rif格式）。我最喜欢研究的是其中几个风景画和人像的上色案例。我可以直接打开这些文件，观察作者是如何一步步构建色彩层次、如何处理光影过渡的。这种“反向工程”的学习方法，比单纯看图文教程要高效得多。特别是关于“粒子系统”在表现烟雾和水花效果时的参数设置，光盘里提供了可以直接导入的预设参数组，让我避免了自己摸索耗费的大量时间。这种资源的深度和实用性，体现了作者的诚意和专业性，它真正做到了“附光盘”的承诺，而不是敷衍了事。

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说实话，这本书的排版和视觉呈现是我最欣赏的地方之一。在那个年代，很多技术书籍的插图都显得单调乏味，要么是黑白的步骤图，要么就是色彩失真的低质量彩印。但《电脑绘画大师Painter6.0(附光盘)》在这方面做到了极高的水准。每一项重要的功能介绍，都配有色彩鲜艳、细节清晰的屏幕截图，而且这些截图不仅仅是展示功能按钮的位置，更是展示了“使用该功能后”作品所呈现出的具体变化。比如，在讲解“扭曲和变形”工具时，它用了一组对比图，清晰地展示了从轻微调整到极端形变下，画面中物体边缘的像素处理方式和细节的保留程度。这种视觉上的直观感受，远比枯燥的文字描述来得有效率。此外，作者在文字描述中，也极少使用那种生硬的软件术语，而是用类比的方式进行解释，比如形容某种滤镜效果时，会联想到“老照片冲洗时的化学反应”，这种接地气的描述方式，让整个学习过程变得轻松愉快，一点也不觉得自己在啃一本厚重的技术手册。

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这本书的价值，不仅仅在于教授你如何使用 Painter 6.0 这个特定的软件版本，更在于它培养了一种“数字艺术家的思维模式”。在介绍完所有功能之后，最后几章转向了更宏观的创作理念，比如“如何设计属于自己的笔刷库”以及“如何建立个人化的色彩和谐体系”。作者强调，工具是为人服务的，真正的绘画大师不应该被软件的预设所限制。他引导我们思考，当我们想要模仿中国水墨画的飞白效果时，Painter的哪几种工具组合最能实现这种“虚实相生”的意境，而不是简单地去寻找一个预设的“水墨笔刷”。这种由内而外的传授方式，让我意识到，学习软件技巧只是第一步，更重要的是如何将自己对艺术的理解，通过这些数字工具准确无误地表达出来。这种对创作哲学层面的探讨，使得这本书超越了一般的软件操作指南，成为了一本能陪伴我长期成长的艺术参考书。

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我买了很多关于数字绘画的书籍，但真正能让我产生“顿悟”感觉的不多，而这本《电脑绘画大师Painter6.0(附光盘)》的某一章节，简直是为我量身定做的。我一直对油画笔刷的叠加效果感到头疼，总觉得电脑模拟的颜料缺乏厚重感和光泽变化。这本书里专门用了一大块篇幅来解析“混合器”画笔和“厚涂”笔刷的底层逻辑，它不是简单地告诉你“点这个按钮就能画出油画效果”，而是深入剖析了颜料的“堆积量”、“干燥速度”以及“光线反射角度”是如何影响最终视觉效果的。作者似乎非常了解传统艺术家的工作流程，书中很多操作步骤，比如如何利用“刮刀”工具清理画布上的“多余颜料”，或者如何模拟画布纤维对颜料的吸收，都与我过去在画室里使用实体颜料的经验不谋而合。更让我印象深刻的是，它还提到了如何利用自定义材质库来模拟不同种类的麻布或水彩纸的纹理，这一点在很多市面上通用的教程中是很少被提及的。通过这本书的指引，我开始有意识地去控制每一笔“颜料”的“体积感”，而不是仅仅关注线条的形状，这极大地提升了我作品的层次感和空间深度，感觉自己的数码作品终于有“灵魂”了。

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