具体描述
康定斯基是画家，也是诗人，剧作家，批评家，策展人，著述庞杂，影响深远。他不仅能用调色板来传达对世界的发现，也能用文字表达自己的感悟。翻开他的文字，我们感到灼人的色彩的冲击和艺术的激情，那种源自对艺术的热爱和发自“内在需求”的高贵品性在字里行间表露得淋漓尽致。
本书写于1913年，当时画家47岁，人在中年，发现了老大师们没有发现的艺术堂奥，建立起了自己艺术世界的规则，他回想在故乡莫斯科度过的早年岁月，满怀激情地注视着未来。此时的画家，神定气闲，身心俱澄，用笔深致而沉着。
本书呈现的是关于个人成长的记忆，但绝非大师的自恋，它屡涉艺术奥义，却不只是大师艺术的注脚。
作者简介
康定斯基，生于俄国，后去慕尼黑学画，创立"青骑士"团体和跃动的纯抽象风格，曾任教于包豪斯学院，有《论艺术中的精神》、《回忆录》及《点、线、面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用。他认为，艺术重要的是精神，内在的音响。客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
目录信息
读后感
印刷装祯都很不错 但由于纸张材质的关系 使配的彩图颜色有比较大的偏差 不过本书不是画册 这样的质量还是不错的 康定斯基写的比较客观 不是很侧重艺术评论 更像是散文随笔
评分最初触碰到Kandinsky，是因为爸爸买来的一张的Kandinsky赝品画，1908年的View of Murnau。画布上是有烟囱的房子，树，天空，和泥泞的路。那是在七年前。 这样一个男人，也和我一样喜欢伦勃朗与瓦格纳。他如此的疯狂热爱民间艺术和玻璃下绘画，在巴瓦尼亚的乡村中，在田野间河...
评分可以一探艺术家的思想隐秘，如何用纯粹的抽象的绘画语言构成图像形式的能力。这种能力是无数次尝试，感悟，对物像的不断体会而得到进一步发展的，最终形成康定斯基独特的图像语言。面对那些恶毒的评论家们，他是这样回应的，“没脑子、昏头、善忘”。同样的恶毒和骄傲。字里行...
评分印刷装祯都很不错 但由于纸张材质的关系 使配的彩图颜色有比较大的偏差 不过本书不是画册 这样的质量还是不错的 康定斯基写的比较客观 不是很侧重艺术评论 更像是散文随笔
评分最初触碰到Kandinsky，是因为爸爸买来的一张的Kandinsky赝品画，1908年的View of Murnau。画布上是有烟囱的房子，树，天空，和泥泞的路。那是在七年前。 这样一个男人，也和我一样喜欢伦勃朗与瓦格纳。他如此的疯狂热爱民间艺术和玻璃下绘画，在巴瓦尼亚的乡村中，在田野间河...
用户评价
这本书，简直就像是康定斯基本人在对我倾诉。我从未想过，一本回忆录可以写得如此富有感染力，仿佛他本人就坐在我面前，和我分享他的艺术理念和人生感悟。我并非艺术家，对抽象艺术的理解也仅限于皮毛，然而，康定斯基的文字却以一种 remarkable 的方式，拉近了我与艺术的距离。他笔下对色彩和形式的描述，充满了诗意和哲理，让我能够逐渐领略到抽象艺术背后深邃的内涵。我特别喜欢他回忆童年时，对大自然色彩的敏感和着迷，仿佛这些早期的体验，为他日后构建抽象的视觉语言埋下了伏笔。他对于“精神的表达”的执着追求，以及他如何在这种追求中，不断地挑战自我、突破界限，都让我深感敬佩。这本书没有刻意地去“解释”抽象艺术的理论，而是通过康定斯基的人生经历和思想演变，自然而然地展现了他艺术理念的形成过程。我从中感受到了一种强大的生命力，一种对艺术事业全身心投入的热情，这股热情跨越了时间和空间，直接感染了我。我开始重新审视自己对艺术的理解，不再局限于表面的美感，而是开始去探寻作品背后所承载的灵魂。
评分《康定斯基回忆录》带给我的，是一场关于色彩、声音和精神的奇妙旅程。它以一种我从未预料到的方式，揭示了抽象艺术背后深邃的哲学内涵。我一直对色彩的感知非常敏锐，也对音乐有着深厚的感情，而康定斯基的这本书，恰恰是将这两种感受巧妙地融合在一起。他笔下对色彩的细致描绘，不仅仅是颜色的物理属性，更是它们所承载的情感和能量。我仿佛能够通过他的文字，触摸到那些流动的、跳跃的色彩，感受到它们所传递的喜悦、悲伤、宁静或激昂。他对于音乐的迷恋，以及他试图将音乐的律动和情感转化为视觉语言的努力，让我对艺术的跨界融合有了全新的理解。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是为了取悦视觉，更是为了触动灵魂，引发思考。他对于“内在的必然性”的强调，让我深刻理解到，艺术家创作的源动力，应该来自于内心最深处的声音，而不是外界的模仿或迎合。我从他的文字中，感受到了一种对艺术事业的无比热爱和执着，这种热情跨越了时空的界限，直达我的内心。
评分坦白说，阅读《康定斯基回忆录》的过程，更像是一场与一位智者进行的深度对话。我并非艺术家，也对艺术史的专业术语知之甚少，然而，康定斯基的文字却以一种 remarkable 的方式，拉近了我与艺术的距离。他并非刻意地去“解释”自己的理论，而是通过他生活的点滴、他思想的演变，以及他对周围世界的细腻观察，自然而然地展现了他艺术理念的形成过程。我印象最深刻的是他对于“形式”与“色彩”之间关系的论述，以及他如何将音乐的感受融入到视觉艺术的创作中。他描绘的那些早期创作的“意外”和“惊喜”，充满了探索的乐趣。我能感受到他作为一个先驱者，在面对未知时所展现出的勇气和坚持。在那个时代的艺术界，他的观点无疑是革命性的，他敢于打破一切陈规，去寻找一种全新的语言来表达内心的感受。这本书让我意识到，真正的艺术创新，往往源于对事物本质的深刻洞察，以及一种不畏艰难、勇于冒险的精神。他对于“艺术家”这个身份的理解，也让我受益匪浅。他不仅仅是一个绘画的匠人，更是一个精神的探索者，一个试图通过艺术来引导人们认识更深层现实的引路人。读他的文字，我感受到一种强大的生命力，一种对艺术事业全身心投入的热情，这股热情跨越了时间和空间，直接感染了我。我开始重新审视自己对艺术的理解，不再局限于表面的美感，而是开始去探寻作品背后所承载的灵魂。
评分这是一本让我久久不能释怀的书。它以一种近乎迷幻的笔触，带领我走进了康定斯基那丰富而复杂的内心世界。我并非艺术家，对抽象艺术的理解也略显浅薄，然而，这本书却以一种 remarkable 的方式，让我逐渐领略到了康定斯基艺术的精髓。他对于色彩、线条和形式的独到见解，以及他如何将音乐的感受融入到视觉艺术的创作中，都让我叹为观止。我特别喜欢他回忆童年时，对大自然色彩的敏感和着迷，仿佛这些早期的体验，为他日后构建抽象的视觉语言埋下了伏笔。他对于“精神的表达”的执着追求，以及他如何在这种追求中，不断地挑战自我、突破界限，都让我深感敬佩。这本书没有刻意地去“解释”抽象艺术的理论，而是通过康定斯基的人生经历和思想演变，自然而然地展现了他艺术理念的形成过程。我从中感受到了一种强大的生命力，一种对艺术事业全身心投入的热情，这股热情跨越了时间和空间，直接感染了我。我开始重新审视自己对艺术的理解，不再局限于表面的美感，而是开始去探寻作品背后所承载的灵魂。
评分康定斯基的这本回忆录，对我而言，是一次深入灵魂的洗礼。我从未想过，一本关于艺术家的书籍，能够如此深刻地触及我对生活、对世界的看法。他不仅仅是在讲述自己的创作历程，更是在分享一种关于如何感知世界、如何理解存在的哲学。他对于“形式”与“内容”的辩证思考，以及他对“非物质”世界日益增长的关注，都让我耳目一新。我特别着迷于他对于“感觉”的描述，他如何将音乐的听觉感受转化为视觉的体验，以及如何用色彩来表达强烈的情感。这让我重新认识到，我们对世界的感知，远比我们想象的要丰富和多元。他对于“精神危机”的描绘，以及在那个动荡年代，艺术家所面临的挑战，也让我感同身受。他并没有回避现实的残酷，而是选择在艺术中寻找出路，寻找一种超越物质、直达精神的力量。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是为了制造“美”，更是为了探索“真”，为了唤醒人们内心深处沉睡的力量。我反复阅读书中关于色彩与情感联系的段落，试图从中捕捉到那种不可言说的神秘力量。康定斯基的文字，就像他的画作一样，充满了象征和隐喻，每一次阅读，都能从中发现新的意涵。
评分《康定斯基回忆录》是一部充满诗意的散文集，它不仅仅记录了一个艺术家的生平，更是一部关于精神觉醒和艺术解放的史诗。作者用极其细腻的笔触，描绘了他对色彩、声音、线条以及它们之间微妙联系的深刻感悟。我尤其欣赏他对于童年经历的追溯，那些模糊而温暖的记忆，似乎是他日后艺术创作的最初萌芽。他描述在敖德萨度过的童年，对大自然的细致观察，对各种色彩和形状的直观感受，这些都为他日后构建抽象的视觉语言奠定了基础。书中的许多篇章，都如同他笔下的画作一样，充满了象征意义和情感张力。他对于“精神性”的追求，贯穿了整本书，这让我意识到，抽象艺术并非是无根之木，而是源于对内在世界最真切的表达。他对于“内在必然性”的强调，让我明白了，艺术创作的动力，应该来自于艺术家内心深处的呼唤，而不是外界的模仿或迎合。读这本书，我仿佛置身于一个由色彩和声音构成的奇幻世界，在那里，一切的界限都变得模糊，思想和情感得以自由驰骋。他对于音乐的迷恋，以及试图将音乐的韵律和情感转化为视觉符号的努力，是我之前从未深入思考过的艺术融合。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它不仅仅是一种视觉的呈现，更是一种全方位的感官体验。
评分《康定斯基回忆录》是一部充满智慧和洞察力的作品，它不仅仅是一部艺术家的自传，更是一次关于生命、艺术和精神的深刻探索。作者以其独特的视角，回顾了他从一个法律学者转向艺术家的艰辛历程，以及他对抽象艺术的探索与坚持。我从未想到，一位伟大的艺术家，其成长的道路会如此充满挣扎与反思。他对于“内在的必要性”的强调，让我明白了，真正的艺术创作，源于对生命本质的深刻洞察，以及一种对内心声音的忠诚。他笔下对音乐的痴迷，以及他如何将音乐的节奏、旋律和情感转化为视觉的元素，都让我对艺术的跨界融合有了全新的认识。我尤其喜欢他描述自己早期创作时那种“无意识”的冲动，以及在探索过程中所获得的“意外”的惊喜。这让我看到了，在创新面前，保持一颗开放和好奇的心是多么重要。这本书并不是一本枯燥的艺术理论读物，它充满了诗意和哲理，让我能够在阅读中不断地思考和感悟。他对于“精神性”的追求，让我重新审视了艺术的价值，不再仅仅是技巧的展现，而是对人类精神世界的探索和升华。
评分《康定斯基回忆录》给我带来的，远非一场关于艺术的欣赏，而是一次关于生命本身的哲学之旅。作者以其独特的视角，回顾了他从一个法律学者转向艺术家的艰辛历程，以及他对抽象艺术的探索与坚持。我从未想到，一位伟大的艺术家，其成长的道路会如此充满挣扎与反思。他对于“内在的必要性”的强调，让我明白了，真正的艺术创作，源于对生命本质的深刻洞察，以及一种对内心声音的忠诚。他笔下对音乐的痴迷，以及他如何将音乐的节奏、旋律和情感转化为视觉的元素，都让我对艺术的跨界融合有了全新的认识。我尤其喜欢他描述自己早期创作时那种“无意识”的冲动，以及在探索过程中所获得的“意外”的惊喜。这让我看到了，在创新面前，保持一颗开放和好奇的心是多么重要。这本书并不是一本枯燥的艺术理论读物，它充满了诗意和哲理，让我能够在阅读中不断地思考和感悟。他对于“精神性”的追求，让我重新审视了艺术的价值，不再仅仅是技巧的展现，而是对人类精神世界的探索和升华。我从他的文字中，感受到了他对艺术事业的无比热爱和执着，这种热情跨越了时空的界限，直达我的内心。
评分这本书带给我的冲击，远非我当初预想的那般“仅仅是一本回忆录”。它更像是一扇窗，让我得以窥探瓦西里·康定斯基那复杂而绚烂的内心世界，一个艺术家在时代洪流中，对色彩、线条、形式以及艺术本质的不断追寻与革新。我一直对抽象艺术充满好奇，但往往在欣赏作品时，总觉得隔着一层纱，难以真正触及到艺术家创作的源头。这本书，则丝毫不吝啬地向我展示了那“纱”背后的脉络——他的童年记忆，他对音乐的敏感，他对自然界色彩的着迷，以及在艺术学院学习期间，那些启蒙性的思想火花。我特别喜欢他描述在慕尼黑的早期生活，那种初来乍到的迷茫与渴望，以及与同时代艺术家们交流碰撞的场景。他笔下对色彩的细致描绘，不是简单的“红”或“蓝”，而是带有强烈情感色彩的“火热的红”、“深邃的蓝”，甚至能感受到他试图用文字去捕捉那些流动的、变幻的色彩体验，这让我对他的画作有了更深的理解，仿佛能听见色彩在画布上奏响的交响乐。他对于“精神性”的追求，更是深深打动了我。在那个时代，艺术的意义被赋予了前所未有的重任，而康定斯基却将其引向了内在的精神世界，这是一种何等前瞻的洞察力！他对于艺术的“内在必然性”的强调，让我开始反思，究竟什么才是艺术的真正价值？是表面的技巧，还是隐藏在作品背后的情感与思想？这本书没有直接告诉我答案，但它引导我去感受，去体验，去思考，这种循循善诱的方式，比任何直白的论述都更有力量。我仿佛和他一起，在探索未知的艺术疆域，体验着每一次突破的喜悦与阵痛。
评分这是一次令人惊叹的艺术探索之旅。康定斯基用他那充满诗意和哲思的笔触，为我打开了一扇通往抽象艺术世界的大门。我一直对色彩的感知有着近乎痴迷的热情，也对音乐有着深厚的感情，而这本书，恰恰是将这两种感受巧妙地融合在一起。他笔下对色彩的描述，不仅仅是颜色的物理属性，更是它们所承载的情感和能量。我仿佛能够通过他的文字，触摸到那些流动的、跳跃的色彩，感受到它们所传递的喜悦、悲伤、宁静或激昂。他对于音乐的迷恋，以及他试图将音乐的律动和情感转化为视觉语言的努力，让我对艺术的跨界融合有了全新的理解。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是为了取悦视觉，更是为了触动灵魂，引发思考。他对于“内在的必然性”的强调，让我深刻理解到，艺术家创作的源动力，应该来自于内心最深处的声音，而不是外界的模仿或迎合。我从他的文字中，感受到了一种对艺术事业的无比热爱和执着，这种热情跨越了时空的界限，直达我的内心。
评分早知道《艺术的精神》后面附送了这本回忆录后，后悔啊。送给凌妈看去了
评分诗人的文字同画家的笔触一样细致可观。
评分早知道《艺术的精神》后面附送了这本回忆录后，后悔啊。送给凌妈看去了
评分心与宇宙连线
评分排版样式不佳，不如做得更精致些，价格高点都无所谓
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