3ds max 6动画片头设计风暴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业出版社,北京希望电子出版社

作者:李绍勇

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2005-2

价格:76.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801722904

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 数字艺术
• 视觉效果

《3ds Max 6 动画片头设计风暴》：释放创意，点燃视觉奇迹 在当今视觉信息爆炸的时代，一个引人入胜的动画片头是吸引观众、传递品牌价值、乃至塑造故事氛围的至关重要的一环。无论你是初涉CG动画的爱好者，还是希望在数字艺术领域更进一步的专业人士，《3ds Max 6 动画片头设计风暴》都将是你不可或缺的创意引擎和技术指南。 本书并非泛泛而谈的理论堆砌，而是专注于将3ds Max 6这款强大的三维动画软件，转化为你手中挥洒创意的利器，专为设计出震撼人心的动画片头而量身打造。我们深入挖掘3ds Max 6在片头设计领域的独特优势，从基础的建模、材质、灯光，到复杂的动画、特效、后期合成，层层剥茧，为你提供一套系统而实用的设计流程。 核心内容概览： 一、 构思与策划：从灵感到落地 片头设计理念精讲： 探讨成功的片头需要具备哪些关键要素，如节奏感、视觉冲击力、信息传达效率以及品牌识别度。我们将分析不同类型片头的成功案例，提炼其设计精髓。 故事板与概念设计： 学习如何将抽象的创意转化为可视化的故事板，清晰地规划镜头运动、画面构图和叙事节奏。掌握概念设计的基本原则，为片头打下扎实的视觉基础。 前期准备与素材收集： 了解在进行3ds Max 6动画制作前，需要进行哪些必要的准备工作，包括音乐选择、色彩搭配、字体设计以及参考素材的搜集，确保整个项目的高效推进。 二、 3ds Max 6 核心技术应用：塑造视觉语言 建模技巧精炼： 掌握3ds Max 6强大的建模工具，从基础的几何体造型，到复杂的有机形态和机械结构，都能游刃有余。学习如何高效地构建片头所需的场景元素、Logo图形或抽象造型。我们将重点讲解针对片头设计的优化建模方法，例如低多边形建模在动态画面中的优势，以及如何快速创建具有视觉吸引力的模型。 材质与纹理表现： 深入理解3ds Max 6的材质编辑器，学习创建逼真或风格化的材质，如金属、玻璃、流体、发光体等。掌握UV展开、纹理贴图的应用，以及如何利用位图纹理和程序纹理丰富模型的质感。对于片头而言，材质的质感直接影响到画面的高级感和表现力，我们将提供大量实用的材质制作技巧。 灯光与氛围营造： 灯光是赋予场景生命的关键。本书将详细讲解3ds Max 6的各种灯光类型及其参数设置，包括泛光灯、聚光灯、区域灯、日照灯等，并教授如何通过灯光组合来塑造不同的情绪和氛围，营造出专业级片头所需的视觉冲击力。特别会关注如何运用灯光突出Logo或核心元素，形成视觉焦点。 摄像机运动与构图： 学习如何运用3ds Max 6的摄像机系统，设计流畅、富有动感的镜头运动，如推、拉、摇、移、跟等，以及创新的摄像机动画。结合视觉构图原则，让每一帧画面都充满故事性和视觉吸引力。 三、 动画与特效：赋予生命力与惊喜 关键帧动画与控制器： 掌握3ds Max 6强大的动画工具，学习如何通过关键帧精确控制物体的位置、旋转、缩放和形变。深入理解各种动画控制器，如TCB、Bezier、Smooth等，并学习如何利用它们创建平滑、自然的动画曲线。 粒子系统与流体模拟： 探索3ds Max 6的粒子系统，如PArray、PStorm、SuperSpray等，创造出火焰、烟雾、闪电、粒子流等惊艳的特效。我们将重点讲解如何将粒子系统与片头设计相结合，制造爆炸性的视觉效果或微妙的动态元素。 动力学模拟与软体动力学： 学习如何利用3ds Max 6的动力学模拟功能，制作布料飘动、物体碰撞、重力坠落等逼真效果，为片头增添真实感和动态美。 材质动画与变形动画： 了解如何为材质添加动画，使其颜色、透明度、反射等属性随时间变化，产生流光溢彩的效果。学习使用变形器（Deformers）和ShapeMerge等技术，实现物体形状的奇妙变化，为片头增添独特的视觉表现力。 四、 后期合成与渲染：锦上添花，成就完美 多通道渲染与输出： 学习如何在3ds Max 6中设置渲染参数，输出高质量的图像序列，并利用渲染通道（如Diffuse, Specular, Reflection, Z-Depth等）为后期合成提供丰富的素材。 基础后期合成技巧： 结合常用的后期合成软件（例如Adobe After Effects），讲解如何将3ds Max 6渲染出的素材进行合成，调整色彩、添加景深、模糊、辉光等效果，提升画面的整体质感和表现力。 声音与音乐的整合： 探讨如何将音效和背景音乐与动画画面进行完美结合，通过节奏、音量和音效的配合，极大地增强片头的感染力和观赏性。 本书特色： 案例驱动，实战至上： 拒绝枯燥的理论，我们通过精心设计的多个实际片头案例，从构思到最终输出，步步为营，让你在实践中掌握核心技术。 循序渐进，通俗易懂： 无论是CG新手还是有一定基础的用户，都能在本书的引导下，快速进入3ds Max 6动画片头设计的精妙世界。 技巧与创意并重： 不仅传授技术，更注重启发创意，帮助你突破思维定势，设计出具有独特风格和艺术价值的片头作品。 紧跟主流，前沿视野： 聚焦3ds Max 6最适合片头设计的强大功能，并展望未来CG动画的发展趋势。 《3ds Max 6 动画片头设计风暴》将是你开启创意之旅的完美起点，它将帮助你掌握将想象力转化为令人赞叹的视觉作品的技能，无论你的目标是为电影、电视节目、广告、游戏还是个人项目设计片头，这本书都将是你最值得信赖的伙伴。准备好让你的创意如风暴般席卷，点燃视觉的奇迹了吗？

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说实话，我本来对这种带有明确版本号（比如“3ds Max 6”）的技术书籍持保留态度的，毕竟软件迭代速度太快了。然而，这本书最吸引我的地方，恰恰在于它对“设计风暴”这个概念的诠释。我感觉作者的重点并不完全聚焦于软件层面的某个特定按钮如何点击，而是更偏向于“创意发想”和“视觉逻辑构建”的过程。初读几章，我发现里面穿插了大量关于叙事结构和信息层级组织的设计案例分析，这对我这种经常在技术实现和创意表达之间挣扎的设计师来说，简直是及时雨。它不像一些教程那样只告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么要这么做”。比如，如何用特定的运动轨迹来烘托品牌名称的力量感，或者如何通过色彩饱和度的变化来暗示故事情节的转折。这种高度提炼的设计思维，远比单纯的软件操作更有价值，也更持久。我期待后面章节能有更多关于动态字体设计的独到见解。

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这本书的装帧和印刷质量非常精良，拿在手里有一种沉甸甸的专业感。我比较注重学习的系统性和逻辑性，这本书的章节划分显然是经过深思熟虑的。它似乎遵循了一个从宏观概念到微观操作的递进路线。例如，在讲解动画曲线编辑器之前，它花了不少篇幅讨论了“节奏感”在片头设计中的作用，这让我突然意识到，我过去可能过于关注了关键帧的精确性，而忽略了运动本身的情感表达。而且，书中对特定设计风格的模仿与解构分析非常到位，它不是简单地展示最终效果，而是像解剖一只蝴蝶一样，把构成这些视觉冲击力的核心元素一一拆解开来。这种深入骨髓的剖析，对于想要建立自己设计语言的从业者来说，无疑是极具启发性的。我希望它能在后续的章节中，能提供一些关于跨平台兼容性和输出优化的实际建议。

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这本书的定价确实偏高，但当我翻阅了其中关于“复杂场景布局与管理”的那部分内容后，我觉得物有所值。我之前在处理多场景、多资产的工程时，经常会陷入混乱，导致后期修改极其痛苦。这本书里提到的一套非常规范化的文件命名和场景组织流程，简直就是我的“救命稻草”。它不仅仅是教你用3ds Max，更是教你如何像一个专业的项目经理一样去管理一个三维动画项目。此外，书中对Vray渲染器在处理特定工业材质，如拉丝金属、磨砂玻璃时的渲染细节把控，有着极其细致的讲解，这一点非常贴合我目前工作中对产品展示片头的高要求。我特别欣赏作者那种“精益求精”的态度，连导出序列帧时的编码设置都做了细致的对比分析，确保我们能获得最高的输出质量。

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我更喜欢将这本书视为一本“设计灵感宝典”，而非纯粹的操作指南。虽然它涵盖了软件操作，但字里行间透露出的是一种老派的、对美学极度苛求的态度。我发现其中对光线追踪原理的阐述，虽然背景是老版本的Max，但其背后的物理学原理是永恒的。它并没有满足于展示“做出一个炫酷爆炸效果”，而是深入探究了爆炸中烟雾的密度变化、火光的色温过渡等更深层次的视觉物理现象。书中对“留白”和“动态平衡”在片头设计中的应用探讨，给我带来了很大的触动。我一直觉得自己的作品总是显得过于拥挤，这本书提供了一种清晰的思路，教我们如何通过减法来增强视觉冲击力。总而言之，这是一本能够提升设计师“内功”的著作，而非仅仅是“招式”的速成手册。

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这本厚厚的书，拿到手上就觉得分量十足，光是封面那张充满未来感的金属质感标题设计，就让我对内容充满了期待。我一直对影视动态图形设计情有独钟，特别是那种复杂、有层次感的片头制作，总觉得是技术与艺术的完美结合。翻开目录，里面详尽地列举了从基础建模到高级渲染的各个环节，看起来似乎涵盖了三维动画制作的方方面面。我尤其关注了关于材质与灯光设置的那几个章节，因为在我看来，决定一个片头是否“高级”的关键往往就在于光影的表现力。书中对不同渲染器特性的比较分析，以及针对特定效果（比如流体模拟或者粒子发射）的详细步骤分解，都显示出作者在实战经验上的深厚积累。我希望能从中学习到一些能立刻应用到实际项目中的技巧，而不是停留在理论层面空谈。这本书的排版很专业，图例丰富且清晰，即便是那些看起来很复杂的参数设置，配上步骤图也能让人一目了然。我希望它能真正成为我工具箱里不可或缺的一本参考手册，帮助我在日益激烈的视觉设计竞争中，能拿出令人眼前一亮的成品。

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