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出版者:江苏教育出版社

作者:吴功正

出品人:

页数:1042

译者:

出版时间:2001-9

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787534336041

丛书系列:

图书标签:

• 文学美学
• 中国文学
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• 审美

《中国文学美学》 本书旨在深入探索中国文学的独特审美特质，钩沉中国传统文化背景下文学艺术的渊源流变与发展脉络。全书围绕“意境”、“气韵”、“神思”等核心美学范畴，对诗歌、散文、小说、戏曲等主要文学体裁的审美特征进行了细致的辨析与阐释。 从上古的神话传说、先秦的诸子散文，到汉代的辞赋、魏晋风骨，再至唐诗宋词的辉煌，以及元曲明清小说的繁盛，本书系统梳理了中国文学史上各个时期的美学追求与表现形式。作者旁征博引，选取了大量经典文学作品作为例证，力图展现中国文学如何在特定的历史文化语境中，形成其独特的审美旨趣和艺术风格。 例如，在论述“意境”时，本书深入分析了王维、孟浩然等人的山水诗，如何通过寥寥数语勾勒出“空山不见人，但闻人语响”的深邃意境，强调了“诗中有画，画中有诗”的视觉与听觉的交融。对于宋词的婉约与豪放，则从词人的情感世界与社会背景出发，解读了李清词的“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的旷达，与柳永词的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵，是如何分别体现了不同的生命体验和审美理想。 在“气韵”方面，本书着重探讨了书法艺术对中国文学，特别是古代书信、奏章、碑文等文体的审美影响，以及“气韵生动”作为绘画和文学的共同最高评价标准，如何体现了中国艺术追求的内在生命力和精神充实感。从顾恺之的“以形写神”到颜真卿的“筋骨相称”，乃至苏轼对“石压竹，老夫睡”的赏析，都揭示了“气韵”在不同艺术门类中共通的美学价值。 “神思”的探讨则聚焦于中国文学作品中对作者内心世界、精神境界的追求。从屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧国忧民，到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的超然物外，再到曹雪芹笔下贾宝玉对封建礼教的叛逆与对真情的渴望，本书深入剖析了这些“神思”是如何塑造了文学作品的灵魂，使其超越了纯粹的技巧表达，触及到人类普遍的情感与哲思。 此外，本书还触及了中国文学美学的哲学基础，如儒家的“仁爱”、道家的“自然”、佛家的“空灵”等思想，如何潜移默化地影响了文学创作的主题、风格和审美取向。例如，道家“道法自然”的思想，深刻地影响了中国山水田园诗的创作，使得作者能够从自然万物中体悟到生命的真谛，并将其融入诗歌的创作之中。 本书在结构上，力求逻辑清晰，条理分明。既有宏观的理论梳理，也有具体的作品分析；既有对古代文学美学的回顾，也间接触及了近现代文学在继承与变革中的美学探索。阅读本书，读者将能够更深刻地理解中国文学的独特魅力，体会中国传统文化在文学艺术中的深厚积淀，从而提升自身对文学作品的审美鉴赏能力。 本书所呈现的中国文学美学，并非一套僵化的教条，而是一种流动的、充满生命力的审美智慧。它强调感悟、体验和人格的修养，注重情景交融、形神兼备的艺术效果。通过对这些美学范畴的深入解读，我们能够更好地理解中国作家是如何在文字的世界里，创造出那些跨越时空、触动心灵的不朽篇章。本书旨在为所有热爱中国文学的读者提供一条通往其精神深处的路径，感受那份独属于东方智慧的细腻与隽永。

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这本书的阅读体验，与其说是在学习，不如说是在进行一场精神上的远足。它要求你慢下来，去感受文字背后的呼吸和温度。我通常会选择在清晨，阳光最好的时候，泡一杯浓郁的普洱茶，然后沉浸其中。作者对于文学流变中的某些关键节点的捕捉，精准得令人拍案叫绝。他不会平均用力地描述所有朝代，而是敏锐地抓住那些具有转折意义的“瞬间”——比如魏晋风度如何催生了对个体生命价值的关注，或是明清小说如何将世俗生活提升到新的审美高度。这种聚焦，使得整本书的结构异常清晰有力。我特别喜欢它穿插的一些古典诗人的小传，那些简短的片段，却能让人对那位诗人的创作心境有一个立体的把握。它教导我的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会这样”，提供了一种深层次的、关于文化心理的洞察力。读完后，再回头看那些耳熟能详的篇章，眼中的世界完全不同了，充满了新的层次和光影。

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老实说，我是在一个非常偶然的机会接触到这本书的。当时我正为一个关于宋词意象的论文焦头烂额，感觉自己陷入了某种理论的迷宫，找不到出路。朋友推荐我看看这本书，带着一丝将信将疑的心态翻开了它。没想到，作者的叙述方式极其流畅自然，完全没有传统学术著作那种枯燥的说教感。他仿佛是一位经验老到的老者，耐心地为你拨开历史的迷雾，用最生动、最贴近生活化的语言去阐释那些看似高深的理论。比如，他对“留白”这一概念的解读，就不是停留在简单的技法层面，而是深入到哲学层面，探讨了中国人对有限与无限的永恒追问。读完其中关于唐诗气象论的章节后，我豁然开朗，之前困扰我的那些关于意境跳跃的问题，似乎都有了清晰的脉络。这本书真正厉害的地方在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的精微与现代读者的理解，让那些遥远的声音变得鲜活可触。我简直不敢相信，原来枯燥的理论可以被讲述得如此引人入胜。

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这本书的装帧设计简直是艺术品。厚实的函套，深沉的靛蓝色，烫金的标题如同夜空中闪烁的星辰，透露着一种古典而又沉静的气息。初次捧起时，那种纸张的质感就让人心头一震，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的排版也极为考究，字距、行距的拿捏恰到好处，即使长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏作者在引用古代文献时所使用的字体变化，那种细微的对比，既保持了学术的严谨性，又为阅读增添了一份仪式感。当然，这本书不仅仅是外表的华丽，它内容的深度更是令人震撼。每一次翻阅，都像是在进行一场与古人心灵的对话，那些关于意境、格律、气韵的探讨，层层递进，将中国传统审美的精髓剖析得淋漓尽致。它不是那种速食的文化读物，而是需要慢慢品咂、反复体会的珍品。我把它放在书架最显眼的位置，不仅仅是因为它好看，更是因为它散发出的那种宁静而强大的文化力量，时时提醒着我，什么是真正值得深入探索的知识殿堂。

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这本书的目录结构安排得非常巧妙，有一种先总览后深入的引导性。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的理论名词，而是从最基础、最直观的审美体验入手，比如“声”、“色”、“气”的交融。这就像是爬山，先让你适应了山脚的风景，然后才开始攀登险峻的高峰。我特别欣赏作者在论述某一美学流派时，总会引用一到两篇极具代表性的作品进行细致的“解剖”，这种示范性的分析，远胜于空泛的理论堆砌。通过对具体文本的拆解，读者可以清晰地看到抽象的理论是如何在具体的文学实践中得以实现的。更难能可贵的是，这本书的视野并不局限于传统范畴，它还适当地引入了跨学科的参照，比如将某些审美趣味与古代的礼制、园林艺术做了有趣的关联，极大地拓宽了读者的思维边界。阅读它，就像是接受了一次由顶级导师带领的、跨越千年的文学田野考察，收获远超预期。

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坦白讲，这本书的学术含量是相当高的，但它绝非为象牙塔内的少数人准备的。我作为一个非专业出身的爱好者，起初还有些担心会跟不上作者的思路。然而，作者的叙述逻辑构建得如同精妙的迷宫，每一步都有清晰的指引，即使遇到相对复杂的概念，也会立刻用现代人易于理解的类比来进行解释。我印象最深的是关于“诗言志”与“为人生说”的辩证关系那一部分。作者并没有简单地站队，而是梳理了历代文人如何在这种拉扯中寻求平衡与突破。这种宏观的视野和细致入微的分析相结合的方式，展现了作者深厚的学养和开阔的胸襟。这本书给我最大的启发是，真正的美学探究，永远离不开对人性的关怀。它让我意识到，那些千年前的文字，并非孤立存在于历史的陈列柜中，而是与我们今日的困惑、喜悦和挣扎，有着千丝万缕的联系。这是一部值得反复咀嚼、常读常新的瑰宝。

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仅有上卷。。。。。。。很哲学，很晕。。。。。。。。无需多言。。。。

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