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出版者:

作者:徐邦达

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:1992-12

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787805114668

丛书系列:

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《稀世遗珍：材质、工艺与流传奥秘》 一、 引言：穿越时空的瑰宝与我们的连接 在浩瀚的历史长河中，无数精美的器物承载着先人的智慧、技艺与审美。它们或穿越战火纷飞的年代，或静默于尘封的古墓，或辗转于无数藏家的手中，最终以“珍宝”之名，静静地诉说着各自的故事。这些物件，不仅仅是冰冷的物质，更是连接我们与过去、与文化、与人类文明发展脉络的宝贵纽带。它们是艺术的巅峰，是科技的结晶，更是历史的见证。 然而，当我们面对一件似乎价值连城的器物时，如何才能拨开层层迷雾，触及它真正的灵魂与价值？仅仅依靠“眼缘”或模糊的传说，往往难以揭示其深藏的奥秘。《稀世遗珍：材质、工艺与流传奥秘》并非一本教您如何分辨“真假”的鉴定手册，而是旨在引领您深入理解这些珍宝之所以珍贵的核心要素。我们将一同探索它们的材质是如何在自然界中孕育，它们在工匠手中如何蜕变成艺术品，以及它们在漫长岁月里又经历了怎样的流转与变迁。通过系统性的梳理与深入的剖析，我们将为您搭建一座通往理解这些“稀世遗珍”背后价值体系的桥梁，让您以更深刻、更全面的视角去欣赏和感知它们所蕴含的非凡魅力。 二、 材质的秘密：大自然的馈赠与人类的巧思 珍宝之所以为宝，其材质往往是首要的考量因素。不同的材质，不仅决定了器物的质感、色泽，更蕴含着独特的历史信息与工艺难度。 矿物与宝石的魔力： 玉石的千年情缘： 从新石器时代的玉斧、玉玦，到后世精雕细琢的玉佩、玉碗，玉石在中国文化中占据着无可替代的地位。我们深入探究不同产地玉石（如和田玉、岫岩玉、独山玉等）的矿物成分、颜色、绺裂、光泽等特征。理解不同种类玉石的硬度、密度、透光性差异，以及它们在雕刻过程中呈现出的不同韵味。我们会探讨如何从玉石的“皮色”、“糖色”、“沁色”等自然形成的地质痕迹来判断其原生性，以及这些痕迹与玉石年代、埋藏环境的关联。同时，还将触及对玉石结构（如纤维状、毡状、粒状等）的微观观察，以及由此推断的雕琢难度与年代特征。 璀璨的宝石世界： 钻石的火彩、红宝石的浓郁、蓝宝石的深邃、祖母绿的生机，这些天然宝石以其独特的物理化学性质吸引着世人。本部分将详细介绍各类宝石的化学成分、晶体结构、折射率、色散、硬度等基础参数，并探讨影响宝石颜色的致色元素（如铬、铁、钛等）及其在宝石内部的分布方式。我们将学习如何识别宝石的天然包裹体（如针状、羽状、网状等），以及这些包裹体作为“DNA”如何揭示宝石的产地与生长环境。同时，还会涉及对人造宝石、仿制宝石与天然宝石在外观、物理性质上的细微区别的辨析，例如人造宝石可能出现的均一性、内部应力痕迹等。 黄金、白银与铂金的价值： 这些贵金属自古以来就是财富的象征。我们将解析不同贵金属的纯度（如K金的标记、千足金的定义）、色泽、延展性、熔点等特性。了解纯金与合金在质感、硬度上的差异，以及不同合金配比所带来的不同色彩（如玫瑰金、白金）。探讨其在铸造、锻打、拉丝等工艺下的表现，以及这些痕迹可能透露的时代信息。 矿石之外的馈赠： 陶瓷的温度与故事： 陶瓷，是泥土与火焰的完美结合，承载着人类文明早期对实用与审美的追求。我们将细致考察陶瓷的胎质（如高岭土、紫砂泥、瓷土）、釉面（如青釉、白釉、彩釉）、烧成温度、器型等要素。深入分析不同窑口（如景德镇窑、龙泉窑、汝窑、官窑、哥窑）的典型特征，如胎土的细腻程度、釉面的肥润或枯涩、釉层的厚薄与开片（如冰裂纹、鱼鳞纹）、彩料的种类与绘制技法（如青花、釉里红、五彩、粉彩）等。了解不同时代陶瓷的造型演变，以及胎体与釉面在烧制过程中可能出现的“窑变”现象。 玉石的另一种形态——琉璃： 琉璃，作为一种古老的玻璃制品，以其绚丽的色彩和晶莹剔透的质感，在古代艺术品中占据一席之地。我们将解析琉璃的成分，包括二氧化硅、氧化铅、氧化钠等，以及不同添加物（如铜、铁、钴等）如何赋予其丰富的色彩。探讨琉璃的烧制工艺，如“热制法”与“冷制法”，以及不同工艺在器物表面可能留下的痕迹，如气泡、拉伸纹、接合痕迹等。 象牙、犀角、玳瑁等有机材质的考量： 这些天然有机材料因其独特的纹理、色泽和可塑性，常被用于制作精美的工艺品。我们将研究它们的自然纹理特征，如象牙的“牙纹”和“格纹”，犀角的“年轮”和“砂眼”，以及玳瑁的“鳞片”和“龟壳纹”。分析这些材质的密度、硬度、易碎性等特性，以及在加工过程中可能出现的雕刻刀痕、打磨痕迹、包浆形成等。更重要的是，将触及这些材质在现代法律法规下的限制与考量，以及对其鉴别的伦理与合规性要求。 三、 工艺的精湛：技与道的融合，时代的烙印 材质是基础，工艺则是将基础升华为艺术的关键。一件珍宝，其工艺的复杂程度、创新性以及所体现的时代精神，往往是衡量其价值的重要标尺。 雕琢与塑形： 玉石雕刻的鬼斧神工： 从古朴粗犷的玉器，到精细入微的玉雕，玉石雕刻技法在不同时期呈现出鲜明的变化。我们将探讨玉石雕刻的工具发展（如砂轮、砣具、硬质合金等），以及不同工具在玉石上留下的痕迹。分析“俏色巧用”、“分层雕”、“透雕”等高超技法，以及这些技法对玉石原材的利用与升华。了解不同地域的玉石雕刻风格（如苏州工、扬州工、北京工）的差异，及其所体现的地域文化特色。 金属工艺的千锤百炼： 黄金、白银、青铜等金属的雕刻、铸造、錾刻、鎏金、镶嵌等工艺，共同构筑了辉煌的金属器时代。我们将深入研究金属铸造的“失蜡法”、“模铸法”等工艺，分析铸造过程中可能出现的浇铸口、砂眼、合范痕迹。探讨錾刻的“平錾”、“高錾”、“镂錾”等技法，以及錾刻的深浅、疏密、线条的流畅度如何体现工匠的功力。分析鎏金、银的工艺过程，以及鎏金层在岁月侵蚀下可能出现的脱落、变色现象。 木雕、石雕的生命力： 木雕的温润细腻，石雕的坚毅厚重，都展现了工匠们对材质的深刻理解与驾驭能力。我们将分析木雕的“顺纹”、“逆纹”雕刻，以及不同木材（如红木、楠木、黄杨木）的纹理特点。探讨石雕的“线雕”、“浮雕”、“圆雕”等技法，以及不同石材（如大理石、汉白玉、青石）的质地对雕刻风格的影响。 绘画与书写的艺术： 彩绘的斑斓世界： 陶瓷彩绘、壁画、绢画等，通过色彩的运用，赋予器物与画面生命。我们将解析不同彩料的化学成分与烧制温度的匹配关系，如低温釉上彩（如珐琅彩、粉彩）与高温釉下彩（如青花、釉里红）的工艺差异。分析彩绘的笔触、晕染、层次感，以及色彩的搭配与和谐。 书法与绘画的融合： 在书画作品中，笔墨的运用、线条的勾勒、构图的章法，是衡量艺术价值的重要标准。我们将探讨不同书体（如篆书、隶书、楷书、行书、草书）的风格特征，以及笔画的粗细、力度、墨色的浓淡变化。分析绘画中“皴法”、“点染”、“留白”等技法，以及不同画种（如山水、花鸟、人物）的构图特点。 织绣的精妙绝伦： 丝绸的华丽蜕变： 丝绸，作为中国古代的伟大发明，其织造与彩染技艺精益求精。我们将考察丝绸的织物结构（如平纹、斜纹、缎纹），以及不同织纹所带来的质感差异。分析织绣中“缂丝”、“刺绣”等技法的精妙，如缂丝的“通经断纬”，以及刺绣中“平针”、“乱针”、“打籽”等针法。探讨彩锦的染色工艺、织纹图案的复杂程度，以及这些要素如何共同构成一件精美的织物艺术品。 四、 流传的轨迹：时间的印记与人文的沉淀 一件珍宝的价值，不仅体现在其材质与工艺，更体现在它所经历的漫长流传过程中所积累的“故事”与“包浆”。 历史的印证： 铭文与款识的线索： 许多珍宝上留有铭文、款识或印记，这些信息往往是断代与断代的重要依据。我们将学习如何识别不同时代的文字形体、书写风格，以及年号款、堂号款、人名款等的含义与变化。分析款识的刻写、书写方式，以及其与器物整体风格的协调性。 器物的使用痕迹与磨损： 经过长年累月的累积，器物会留下使用和时间的印记，这些被称为“包浆”或“老人手”。我们将探讨不同材质（如玉石、金属、木器、陶瓷）在不同环境下的包浆形成机理，如氧化、摩擦、受潮等。分析包浆的颜色、光泽、厚度、均匀程度，以及这些特征如何反映器物的年代、使用环境和保存状况。 修补痕迹的洞察： 历史悠久的器物，难免会有损毁与修补。我们将学习如何识别不同材质的修补方法，如陶瓷的“金缮”、“银缮”，金属的“焊补”，以及玉石的“注胶”、“粘接”等。分析修补材料的颜色、质地，以及修补手法是否与原器物风格协调。 收藏的脉络： 历代收藏家的眼光： 珍宝的流传，离不开一代代收藏家的慧眼。我们将梳理历史上重要的收藏群体与鉴赏家，了解他们的收藏偏好、鉴赏标准以及对艺术史的贡献。通过追溯器物的收藏递藏，我们可以了解到器物在不同时期的价值认知与文化流传。 文献记录与拍卖信息： 历史文献、古籍、拍卖图录等，是研究器物流传的重要资料。我们将学习如何利用这些文献信息，查找器物的出处、估价、成交记录，以及这些信息对判断器物价值的参考意义。 五、 结语：敬畏之心，欣赏之眼 《稀世遗珍：材质、工艺与流传奥秘》并非要教会您成为一位“鉴宝师”，而是希望培养您拥有一双能够“看见”珍宝灵魂的眼睛。每一件稀世遗珍，都是一段凝固的历史，一次技艺的飞跃，一次人与自然的对话。通过理解它们的材质、工艺与流传，我们不仅能够更准确地评估其价值，更重要的是，能够以一颗敬畏之心去欣赏它们所蕴含的深厚文化底蕴与人类创造力的辉煌。 愿您在探索这些“稀世遗珍”的过程中，收获知识，增进见闻，最终拥有一双更具洞察力与欣赏力的眼睛，去发现和感受那些隐藏在物质之下的，无与伦比的艺术与历史的魅力。

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简直是为我这种对金工艺术着迷的“小白”量身定做的入门宝典！我一直对古代的金属工艺，特别是掐丝珐琅和錾刻技术情有独钟，但总觉得那些专业术语晦涩难懂，自己动手摸索又找不到头绪。这本书的第三部分专门聚焦于有色金属器皿的鉴赏，它没有用那种高高在上的学术腔调，而是用极其生活化且逻辑清晰的语言，将复杂的制作流程拆解得一清二楚。比如，书中对比分析了唐代金银器和宋代铜镜的捶打痕迹差异，那种细微到肉眼几乎无法察觉的工具痕迹对比，简直是教科书级别的展示。最让我感到震撼的是，作者竟然加入了一个关于“声音鉴别”的章节，详细描述了如何通过敲击不同年代、不同合金配比的青铜器发出的回音来判断其内部结构和矿物成分的细微变化。这完全颠覆了我对鉴宝的传统认知——原来鉴别不光是看，还能听！虽然我暂时没有机会去现场实操，但作者文字描述的画面感极强，仿佛我正握着一把沉甸甸的古代钟鼎，轻轻叩击，那悠远而略带沙哑的共鸣声似乎已经穿透了纸页。这本书真正做到了将理论与实践的鸿沟巧妙地弥合起来，让人读完后立刻有了想去文物商店“听诊”一番的冲动。

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我特别欣赏这本书在处理“跨门类比较”时的独到视角。作为一名痴迷于古典艺术的藏家，我经常发现不同门类的文物在风格上会相互影响，但市面上的很多书籍往往将瓷器、书画、杂项分得很开，缺乏整体的宏观视野。而《珍宝鉴别指南》却巧妙地将这种“艺术交流史”融入到鉴别体系中。它会分析某个特定时期（比如康熙朝）的织绣工艺是如何借鉴了同时期宫廷画师的色彩搭配理念，或者某个时期文玩的竹刻技法是如何受到徽派篆刻刀法的影响。这种跨界的联通，使得鉴别不再是孤立的对物件本身的审视，而上升到了对整个文化脉络的理解。书中有一章专门讨论了明代文人的审美情趣如何反过来影响了民间手工业者对材质选择的倾向性，这种深层次的文化土壤分析，让原本冰冷的鉴别标准立刻变得有温度、有故事性。读完后，我不再仅仅关注一件东西的工艺是否精湛，更会思考它诞生的那个时代，它与周围艺术形式的关联，这极大地提升了我的收藏境界。

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这本书的排版和配图质量，简直是行业内的标杆。作为一本专业性的工具书，清晰度和准确性至关重要，而《珍宝鉴别指南》在这方面做到了极致的考究。它所选用的高清微距摄影图片，对于观察细节的帮助是无与伦比的。我过去在网上或一些廉价图册上看到的细节图，总是模糊不清，根本无法分辨釉面的微小气泡结构或是纸张纤维的走向。然而，这本书中的每一张辅助图例，无论是X光扫描图的对比，还是不同光照条件下对金属光泽的捕捉，都达到了博物馆级的清晰度。尤其让我印象深刻的是，书中为一些关键鉴别点提供的多角度、多光照条件的并列图示，比如对一块和田玉的“油润感”分析，它会同时展示自然光、侧光和强光下的表现，清晰地勾勒出不同光线下玉石内部结构反射光线的微妙差异。这种对视觉信息传达的极致追求，极大地降低了读者在学习和实际对照过程中的理解难度，也体现了出版方对知识传播的严肃态度，绝对是一本值得常备在身边的实用“利器”。

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这本《珍宝鉴别指南》的封面设计就透着一股沉稳与专业的气息，深邃的墨绿色背景下，烫金的字体在光线下熠熠生辉，让人立刻联想到那些尘封在博物馆深处的稀世珍品。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上的鉴宝书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书的开篇导言便展现了作者深厚的学术功底和对古玩市场的深刻洞察，没有冗长空泛的套话，而是直奔主题地阐述了鉴别真伪的核心原则——“历史语境与工艺逻辑的统一性”。书中对不同材质，比如玉石、瓷器、青铜器以及早期书画的材料学分析，描述得细致入微，甚至引用了最新的无损检测技术原理，这对于一个业余爱好者来说，提供了远超预期的知识深度。尤其值得称道的是，它没有一味地强调“包浆”或“年代感”这类容易被造假者模仿的表面特征，而是引导读者去关注那些难以模仿的“时代烙印”和“匠人手感”。我花了整整一个周末，沉浸在其中关于明清官窑瓷器胎土配方的探讨中，那些关于高岭土与瓷石比例的论述，简直像是在阅读一本精妙的化学教科书，但又因其应用在艺术品上而充满了趣味性。读完前三章，我已经对过去自己依赖的“经验之谈”产生了强烈的反思，深感过去对文物的认知还停留在皮毛阶段，这本书真正打开了一扇通往专业鉴赏殿堂的大门。

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说实话，一开始我对这种号称“指南”的书持怀疑态度，总觉得鉴别这种事，靠的是代代相传的秘诀，是多年的市场磨炼，岂是靠几百页纸就能教会的？但是，阅读《珍宝鉴别指南》的过程中，我的这种偏见被彻底打破了。这本书的强大之处，在于它构建了一套极其严谨的“排除法”和“交叉验证体系”。作者极其推崇“反向思维”，他不是简单告诉你“真品是什么样子的”，而是花了大量篇幅深入剖析了历史上不同时期最常见的“仿制手法”和“失误点”。比如，在讲解宋代汝窑的鉴定环节，作者详细列举了十种最常见的现代仿制釉面是如何在温度和化学成分上与真品产生偏差的，每一种偏差都配有极其精细的图例分析。这种“拆解造假思路”的写法，反而让真品的特征更加鲜明和难以模仿。我过去总是在市场上寻找那些“完美无瑕”的物件，反而常常上当。读了这本书，我开始学着寻找那些“不完美”的、符合历史逻辑的“瑕疵”，这才是真品的灵魂所在。这种颠覆性的认知转变，让我对未来鉴宝的道路充满了信心，它教会我的不是固定的答案，而是一套科学的思考框架。

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老一辈收藏家写的鉴别指南，最明显的特点就是实在，不是仅仅放图片什么的，而是真写如何鉴别！

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