矢岛功时装画作品集.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:矢岛功

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:60.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805807539

丛书系列:

图书标签:

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《矢岛功时装画作品集.2》是一本凝聚了矢岛功先生在时尚插画领域深厚功力与独特艺术视野的画册。作为其系列作品的第二部，本书精选了矢岛功先生近年来创作的数十幅时装画，涵盖了从高级定制到商业成衣的广泛领域，生动地展现了他对服装线条、色彩、材质以及人物神韵的精妙把握。 本书不仅仅是一部插画作品的汇编，更是一次对时尚美学精神的深度探索。矢岛功先生以其细腻的笔触和对时尚趋势的敏锐洞察，将每一件服装都赋予了生命，仿佛在纸上跳跃着流动的丝绸，诉说着设计者的巧思与穿着者的故事。他笔下的人物，无论是在T台的璀璨灯光下，还是在日常的街头巷尾，都散发着独特的气质与个性，或优雅、或前卫、或复古，每一种风格都被他刻画得淋漓尽致，引人入胜。 在构图上，矢岛功先生展现了其非凡的艺术功底。他善于运用空间、光影和色彩的巧妙搭配，营造出引人注目的视觉效果。无论是特写镜头下服装的精美细节，还是展现整体造型的全身像，亦或是将人物置于富有戏剧性的场景之中，都体现了他对画面节奏感和故事性的深刻理解。观者在翻阅画册时，仿佛能够感受到设计师的灵感火花，设计师与模特的默契配合，以及每一件衣裳背后所蕴含的文化底蕴与时代精神。 本书的亮点之一在于其对不同面料质感的表现。矢岛功先生通过其独具匠心的用色和笔触，能够惟妙惟肖地呈现出丝绸的光泽、蕾丝的通透、皮革的硬挺，以及羊毛的温暖。这种对材质细节的极致追求，使得画作具有极强的触感和真实感，让观者仿佛能够触摸到画中衣裳的质地，深刻体会到服装设计的精髓。 此外，矢岛功先生在色彩运用上的大胆与细腻同样令人称道。他能够驾驭鲜艳明亮的色彩，也能玩转低调沉静的色调，并且总能找到最适合表达服装情绪和设计意图的色彩组合。有时，他会采用撞色手法，碰撞出强烈的视觉冲击力；有时，则会运用渐变和柔和的色彩过渡，营造出梦幻般的视觉效果。这些色彩的运用，不仅提升了画面的艺术感染力，更准确地传达了服装的风格和设计师的情感。 在人物造型方面，矢岛功先生笔下的人物形象是其作品的灵魂所在。他注重捕捉人物的神态和情感，通过微妙的面部表情、身体姿态和眼神的描绘，赋予了画作丰富的情感层次。他塑造的人物，无论是模特还是他所想象的理想穿着者，都拥有独立而鲜明的个性。他们可以是引领潮流的先锋，可以是散发复古魅力的优雅女士，也可以是追求自由与个性的现代女性。这些鲜活的人物形象，使得时装画不再仅仅是服装的展示，更成为了一种关于生活态度和审美情趣的表达。 本书收录的作品，不仅展现了矢岛功先生在经典时装插画领域的深厚造诣，也体现了他对当代流行趋势的关注和理解。他能够将最新的设计理念、当下的流行元素巧妙地融入到自己的创作之中，使得作品既具有永恒的艺术价值，又紧跟时代脉搏。无论是对经典廓形的再诠释，还是对创新设计的想象，都展现了他作为一名艺术家跨越时空的视野。 《矢岛功时装画作品集.2》的出版，无疑为时尚插画艺术爱好者、设计师、服装行业从业者以及所有热爱美学的人们提供了一场视觉的盛宴。它不仅是一本欣赏价值极高的画册，更是一本能够激发创作灵感、提升审美素养的实用参考。通过翻阅本书，读者可以深入了解矢岛功先生的艺术创作理念，学习他对服装、色彩、线条和人物的独特解读方式，并从中汲取属于自己的灵感养分。 本书的编排也颇具匠心。每一幅作品都配以简洁而富有深度的文字说明，有时会点出作品创作的背景、灵感来源，或是对其中某个细节的着重解读。这些文字，如同画龙点睛一般，帮助读者更好地理解作品的内涵，走进矢岛功先生的艺术世界。 总而言之，《矢岛功时装画作品集.2》是一部充满艺术魅力和人文关怀的画册。它以精湛的技艺、独特的视角和深刻的洞察力，展现了矢岛功先生在时装插画领域的卓越成就。本书不仅是对他个人艺术生涯的一次重要梳理，更是对时尚艺术的一次致敬，它将激励更多人去发现和欣赏时尚中的美，去体验艺术与生活的完美融合。

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当我沉浸在这本画册中时，最令我着迷的是它对“时代精神”的捕捉能力。这些设计图，虽然是静态的二维图像，却拥有令人难以置信的叙事性。我能从中读出七十年代那种不羁的浪漫主义，以及九十年代极简主义回归后，结构被重新审视的冷静与克制。作者似乎有一种魔力，能够将不同年代的时尚语汇，用一种非常个人化的、甚至有些粗粝的笔触重新诠释一遍。比如，有一组作品中，那些被夸张处理的肩部线条和细如发丝的腰部收紧，透露出一种强烈的戏剧张力，这让我想起某些经典电影中那些充满符号意义的服装造型。这不是那种只会照搬T台模样的参考图册，它更像是一本深入时装灵魂的速写本。你会发现，即使是相对简单的套装，通过作者对角度和光线的处理，也焕发出一种前所未有的雕塑感。这种将艺术性和商业性完美熔铸在一起的能力，实在让人叹服，它不仅展示了衣服，更展示了衣服背后的那个时代的情绪和人们对“美”的集体渴望。

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我对这本画册的感受，更像是在翻阅一位老朋友的私人日记。它不像某些官方出版物那样严肃刻板，反而充满了生命力和探索欲。我特别喜欢其中一些未完成感很强的作品，那些边缘模糊、似乎只是稍作停留的草稿，反而捕捉到了设计过程中最原始、最纯粹的灵感火花。这些“不完美”恰恰是其魅力所在，它们提醒我们，伟大的作品并非一蹴而就，而是无数次尝试、修正与推翻的结果。通过这些草图，我们仿佛被邀请进入了工作室的幕后，见证了创意从无到有的整个过程。与其说这是一本展示最终成果的画册，不如说它是一份关于如何思考时装、如何观察世界的视觉教材。它教会我们，真正的风格并非堆砌流行元素，而是在对每一个细节——无论是光线的反射，还是面料纤维的走向——都抱持着最大的敬畏与好奇心时，自然而然流露出的智慧结晶。

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我必须承认，一开始我对“作品集”这类书籍抱有一些警惕心，担心它们充斥着大量重复性高、缺乏新意的草图。然而，这本书成功地打破了我的偏见。它的精彩之处在于其内在的节奏感和变化性。从极为写实的近景特写，到充满动感的全身廓形展示，再到一些近乎抽象的色彩块面组合，作者似乎在刻意挑战读者的视觉习惯。特别是那些黑白稿部分，完全考验了创作者对线条的绝对控制力。在没有色彩干扰的情况下，所有的焦点都集中在了比例、动态和结构上。我看到一些服装设计，其结构之复杂，如果不是通过这种高度概括的线条来呈现，很容易在视觉上显得臃肿或混乱，但在这里，一切都井然有序，清晰得仿佛触手可及。这种对结构内在逻辑的深刻洞察力，使得即便是外行人也能感受到其中蕴含的强大设计能量，它让你思考“为什么这个位置要这么处理”，而不是仅仅停留在“这件衣服很漂亮”的表层赞叹。

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这本画册初见时，那股扑面而来的设计气息就让人心头一震。我本以为会看到一些较为保守、遵循经典比例的素描或水彩，但翻开扉页后，才发现里面的作品展现了一种近乎激进的、对人体动态和面料质感的独特捕捉。那些线条的运用，简直是自由洒脱到了极致，毫不拖泥带水，精准地勾勒出服装在特定姿态下应有的“呼吸感”。尤其是一些手绘的褶皱处理，那种立体感不是用光影堆砌出来的，而是纯粹依靠线条的粗细变化和交叉点捕捉到的瞬间张力。我个人非常欣赏作者在处理面料垂感时的那种果断，比如丝绸的飘逸和粗花呢的厚重，他似乎总能找到一种最精炼的笔触去表达它们各自的物理特性，这一点在很多当代时装插画中是很难得的，很多时候，插画师要么用力过猛，要么流于表面，但这里的作品，仿佛是设计师在脑海中构思出一个完美廓形后，直接将灵魂倾泻在了纸面上。看到那些用色大胆的跨页，我甚至能想象出秀场上模特的步伐和音乐的节奏，这已经超越了单纯的“记录”，而是一种强烈的“再创作”。

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说实话，我并非科班出身，纯粹是以一个资深时尚爱好者的身份来欣赏这本画册的。我通常更关注成衣本身的剪裁工艺，但这本书让我开始重新审视“绘制”这一环节的重要性。以往我总觉得，最终的成品才是王道，但这里的每一幅作品都让我开始理解，一个伟大的设计，其最初的构想和视觉表达是多么关键。画册中对配饰的处理也十分精妙，那些帽子、鞋履和手套，往往只用寥寥数笔勾勒，却准确无误地奠定了整体造型的基调。我特别注意了其中关于面料纹理的描绘，有些地方甚至像是用干枯的刷子扫过纸面留下的肌理，粗砺而真实，这使得那些看起来非常轻盈飘逸的裙摆，反而拥有了一种沉甸甸的重量感和价值感。这本画册的装帧本身也是一种艺术，纸张的触感和墨水的渗透度都经过了精心考量，使得即便是高清的印刷品，也保留了手绘的温度，这对于体验感来说是极大的加分项。

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超爱的时装画大师。。。。

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超爱的时装画大师。。。。

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独特风格 模特表情偏似自律与冷漠 时而丰富夸张带有趣味 同着装形成故事情节。

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独特风格 模特表情偏似自律与冷漠 时而丰富夸张带有趣味 同着装形成故事情节。