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出版者:

作者:Prentki, Tim (EDT)/ Preston, Sheila (EDT)

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 46.27

装帧:

isbn号码:9780415428873

丛书系列:

图书标签:

• 应用戏剧
• 戏剧应用
• 应用戏剧
• 表演研究
• 戏剧
• 社会参与
• 社区艺术
• 教育戏剧
• 戏剧治疗
• 跨学科研究
• 艺术与社会

《戏剧的现实：应用剧场理论与实践解析》 导言 在当今世界，我们越来越渴望能够通过艺术触及更深层次的社会议题，寻求改变的力量，并建立更紧密的社群联系。戏剧，作为一种古老而充满活力的艺术形式，正日益突破其传统的舞台界限，深入到社会生活的各个角落，催生出一系列被称为“应用剧场”（Applied Theatre）的实践。本书《戏剧的现实：应用剧场理论与实践解析》便是一次深入的探索，旨在揭示应用剧场如何在教育、社区发展、健康关怀、司法改革乃至企业培训等多元领域中，发挥其独特的价值和 transformative 的力量。 本书并非对某个特定剧本的分析，也不是对某个剧团的传记，而是聚焦于“应用剧场”这一概念本身。我们将从其历史渊源、核心理念、多样化的实践模式，以及在不同场域中的具体应用出发，构建一个全面而深入的理解框架。读者将在这里找到关于应用剧场如何成为一种强有力工具的答案，它如何能够促进对话、激发反思、赋权个体、并最终推动积极的社会变革。 第一章：应用剧场的概念溯源与理论基石 本章将追溯应用剧场概念的形成与发展。我们将探讨其与戏剧教育、社区戏剧、批判性教育学等相关领域的联系与区别。从早期将戏剧作为教育工具的尝试，到后现代语境下对戏剧作为社会干预手段的重新认识，我们将勾勒出应用剧场作为一种跨学科实践的理论谱系。 戏剧教育的遗产： 追溯应用剧场与戏剧在教育领域的早期应用，例如教育戏剧（Drama in Education, DIE）和发展性戏剧（Developmental Drama）的理念，它们如何强调过程而非仅仅是结果，以及如何通过戏剧活动培养学生的批判性思维、合作能力和情感理解。 社区戏剧的种子： 考察社区戏剧如何为应用剧场提供了重要的实践土壤。我们将讨论早期社区戏剧运动的兴起，它们如何旨在反映和解决社区问题，以及如何通过戏剧的力量聚集社区成员，增强集体认同感。 批判性理论的启迪： 深入分析保罗·弗莱雷（Paulo Freire）的批判性教育学思想，以及它对应用剧场工作者如何看待权力关系、赋权（empowerment）和解放（liberation）等议题的影响。观众如何从被动的接受者转变为积极的参与者和创造者，是本章探讨的核心。 表演的社会功能： 探讨表演不仅仅是娱乐，更是一种社会实践。我们将审视各种理论视角，如表演研究（Performance Studies）、社会学以及人类学，如何帮助我们理解戏剧在社会互动、身份建构和文化表达中的作用。 关键概念辨析： 本章还将对“应用剧场”、“社会实践剧场”（Social Practice Theatre）、“论坛剧场”（Forum Theatre）、“参与式剧场”（Participatory Theatre）等相关概念进行梳理和辨析，阐明它们之间的异同，以及在不同语境下的具体含义。 第二章：应用剧场的多元实践模式 应用剧场并非单一的模式，而是呈现出丰富多样的实践形态。本章将详细介绍几种最具代表性的应用剧场模式，并分析它们各自的特点、方法论和潜在的应用场景。 论坛剧场（Forum Theatre）： 由奥古斯托·博阿（Augusto Boal）开创的论坛剧场，是应用剧场中最具影响力的模式之一。我们将深入解析其“被压迫者剧场”（Theatre of the Oppressed）的核心原则，包括“像一个游戏”（play as a game）、“像一个练习”（exercise as a practice）和“像一场彩排”（rehearsal as a revolution）的理念。详细阐述“观众”（spect-actor）在论坛剧场中的角色，以及如何通过“ Joker”（主持人）的引导，探索和颠覆压迫性的社会情境。 教育戏剧（Drama in Education, DIE）： 虽然与戏剧教育有重叠，但DIE在应用剧场语境下，更强调其作为社会意识培养和技能发展工具的作用。本章将探讨DIE如何在课堂内外，通过角色扮演、即兴创作、故事构建等方式，帮助学生理解复杂的社会问题，提升同理心，并发展解决问题的能力。 社区戏剧（Community Theatre）： 社区戏剧关注的是特定社群的经验和声音。我们将考察社区戏剧工作者如何与社群成员合作，共同创作反映社群历史、挑战、愿望的作品。这可能涉及口述历史的收集、集体创作的过程，以及戏剧如何成为凝聚社群、促进对话的平台。 剧场化叙事（Theatrical Storytelling）： 这种模式侧重于通过戏剧化的方式讲述个体或群体的故事，以期唤起共鸣、增进理解。我们将探讨剧场化叙事如何在心理治疗、遗产保护、历史传承等领域发挥作用。 其他新兴模式： 此外，本章还将介绍如“影子剧场”（Shadow Theatre）、“互动戏剧”（Interactive Theatre）、“街头剧场”（Street Theatre）等其他具有应用价值的剧场形式，分析它们在不同社会情境下的独特性。 第三章：应用剧场在教育领域的深度渗透 教育是应用剧场最重要的阵地之一。本章将深入探讨应用剧场如何被广泛应用于各级教育，以及它为传统教育模式带来的创新和变革。 课堂之外的学习： 应用剧场如何为学生提供超越课本的、体验式的学习机会。我们将考察其在培养学生的跨文化理解、公民意识、批判性思维以及解决复杂现实问题能力方面的独特优势。 特殊教育的助力： 探讨应用剧场如何为有特殊需要的学生提供支持。例如，通过戏剧活动帮助自闭症儿童改善社交技能，通过角色扮演帮助有学习障碍的学生建立自信，或通过戏剧创作帮助遭受创伤的学生进行情感表达和疗愈。 教师培训与专业发展： 应用剧场如何成为教师专业发展的重要工具。通过模拟教学场景、角色扮演教师与学生的互动，帮助教师提升教学技巧、应对课堂挑战、以及发展更具同理心的教学方法。 学校社区的构建： 探讨戏剧活动如何促进学校内部以及学校与社区之间的连接。例如，家长参与的戏剧工作坊，学生创作的反映学校生活的话剧，都能够增强社群感和归属感。 公民教育与社会责任： 应用剧场在培养学生的公民意识和责任感方面扮演着关键角色。通过探讨社会议题，鼓励学生从不同视角思考，从而培养他们成为积极的社会参与者。 第四章：应用剧场在社区发展与社会正义中的作用 应用剧场作为一种赋权和变革的工具，在社区发展和促进社会正义方面发挥着不可替代的作用。本章将聚焦于应用剧场在解决社会问题、赋权弱势群体、以及推动社会公正方面的实践。 赋权边缘化群体： 探讨应用剧场如何为被边缘化和被压迫的群体提供发声的平台。例如，与无家可归者、难民、性少数群体、原住民等合作，共同创作反映他们经历和挑战的作品，从而提升他们的能见度，并挑战社会偏见。 应对社会冲突与和解： 分析应用剧场如何在冲突地区或有社会分歧的社群中，促进对话、理解和和解。例如，通过“论坛剧场”或“证言剧场”（Testimonial Theatre），让不同群体有机会倾听对方的声音，理解彼此的处境，并共同寻求解决方案。 倡导与社会行动： 探讨应用剧场如何作为一种有效的倡导工具，用来提高公众对特定社会问题的认识，并动员社会行动。例如，通过街头剧、公众参与式表演等形式，引发公众讨论，并促使相关部门采取行动。 司法与矫正系统： 考察应用剧场在司法和矫正系统中的应用。例如，通过戏剧工作坊帮助囚犯探索犯罪原因，发展同理心，并为重返社会做好准备；或者通过角色扮演模拟法庭审判，帮助青少年理解法律后果，并提高他们对司法程序的认识。 健康促进与心理疗愈： 详细阐述应用剧场在健康领域的作用，包括如何通过戏剧活动帮助患者应对疾病，缓解疼痛，提升生活质量；以及在心理健康领域，作为一种非语言的表达方式，帮助个体处理创伤、抑郁、焦虑等问题。 第五章：应用剧场的挑战、伦理与未来展望 任何实践都伴随着挑战和伦理考量。本章将探讨应用剧场工作者在实践中所面临的挑战，以及如何应对这些挑战，并展望其未来的发展方向。 操作性挑战： 探讨在有限的资源、时间限制、以及不同社群的复杂性下，应用剧场工作者如何进行有效的策划和执行。包括如何与不同背景的人建立信任，如何管理群体动态，以及如何评估实践的效果。 伦理准则与责任： 深入讨论应用剧场工作中的伦理问题。例如，如何确保参与者的安全和福祉，如何保护他们的隐私和尊严，如何避免“表演化”或“剥削”弱势群体的经历，以及如何保持实践的真诚性和目的性。 评估与反思： 探讨应用剧场实践效果的评估方法。这不仅仅是衡量观众数量或作品的艺术成就，更重要的是评估其对个体、社群以及社会产生的长期影响。同时，强调持续的反思和学习对于应用剧场工作者的重要性。 跨文化与全球化： 随着全球化的推进，应用剧场也在不断跨越文化界限。本章将考察在不同文化背景下，应用剧场如何被适应和发展，以及如何处理文化差异和权力动态。 未来发展趋势： 展望应用剧场未来的发展趋势，例如其与新技术（如虚拟现实、增强现实）的结合，在应对气候变化、人工智能等新兴议题中的潜在作用，以及其作为一种社会变革工具的持续演进。 结论 《戏剧的现实：应用剧场理论与实践解析》旨在为读者提供一个关于应用剧场的全面、深入且富有启发性的视角。我们相信，戏剧的力量远不止于舞台上的光影变幻，它更是一种能够触及人心、激发改变、构建社群的强大社会实践。通过对理论的梳理、模式的解析、以及跨领域的实践探讨，本书希望能够激发更多人对应用剧场的兴趣，并鼓励更多的实践者投身于这一充满意义和潜力的领域，用戏剧的力量，共同构建一个更美好、更公正、更具同理心的世界。

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说实话，拿到这本书时，我本以为会是一本充满案例分享、工作坊设计和一线实践心得的“实战手册”。我需要的是那种能让我第二天就想带进工作坊、直接使用的材料。然而，这本书给我的感觉，更像是一位资深教授在退休前夕，对毕生学术思考进行的一次系统性梳理和总结。它的语言风格极为学院派，充满了晦涩的术语和复杂的句式结构，需要读者具备相当的戏剧理论背景才能勉强跟上。书中的核心论点围绕着“剧场性”的本质展开，探讨了在后现代语境下，如何定义一个具有“场域性”的事件，以及表演者与非表演者身份的流动性。这些探讨无疑是深刻的，充满了思辨的魅力，但它们更像是为研究生级别的研讨会准备的阅读材料，而非面向广大应用戏剧从业者的入门或进阶指南。我翻遍全书，试图寻找一两个清晰的流程图，或者一个可供模仿的社区项目框架，但得到的只有对康德美学在舞台空间运用的冗长分析。这本书的深度毋庸置疑，但它的“可用性”几乎为零，对于急于在现实中有所作为的实践者来说，它更像是一面需要仰望的学术高峰，而不是可以攀登的阶梯。

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这本书的装帧设计传递出一种严肃的、近乎禁欲的学术气质，字体选择和留白处理都显示出对阅读体验的极致追求。然而，内容上，它几乎完全偏离了我对“应用”二字的理解。它更像是一本关于“剧场人类学”的精选文献集，而非一本操作指南。书中穿插了大量对不同文化背景下仪式性表演的对比分析，试图从中提炼出普适的“表演冲动”的根源。例如，作者对某个非洲部落的成年礼仪进行了长达数十页的细致考察，分析了其中的角色互换与权力结构重塑，这无疑拓宽了我的视野。但与此同时，我对当代北美或欧洲的“社会介入性艺术”的实践脉络感到意犹未尽。书中的论述过于宏大和历史化，缺乏对当下技术发展、媒体环境对应用戏剧冲击的关注。我希望看到的，是关于数字平台如何重塑观众参与的讨论，是关于AI辅助剧本创作的可能性，但这本书的视角似乎被牢牢锁定在了对传统人类学田野调查的经典范式中。它是一面透着历史尘埃的镜子，映照出戏剧的古老起源，却未能清晰地折射出我们所处的这个快速变化的时代。

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一本厚实、沉甸甸的书，封面设计低调却充满力量感。初次翻开它，仿佛被卷入了一场未知的旅程。我期待在这本书里找到对“应用戏剧”这一领域的深入探索，那种将戏剧形式与社会实践、教育、医疗等领域相结合的复杂性与可能性。然而，当我逐页阅读时，却发现内容更侧重于对传统戏剧理论的梳理和现代剧场美学的探讨，虽然这些内容本身极具价值，但对于一个真正希望了解“应用”层面实践案例和方法论的读者来说，无疑是一种“错位”的期待。比如，书中花了大量的篇幅去分析布莱希特和格罗托夫斯基的理论框架，详细阐述了他们的“非再现性”美学，这无疑是戏剧研究的基石，但对于我来说，我更想看到的是，这些理论如何在真实的社区冲突解决中被运用，或者如何在特殊教育环境中被改编成可操作的工具。那些关于剧场空间与观众互动的深刻见解固然引人入胜，但它们似乎更像是高高在上的学术探讨，而非脚踏实地的行动指南。这本书的文字功底毋庸置疑，语言精炼，逻辑严密，但那种渴望在现实世界中找到戏剧力量的急切心情，似乎未能在这里得到充分的回应，留下了一种学术盛宴但实践缺失的略微遗憾。

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这本书的排版和纸质出乎意料地精良，拿在手里有一种沉甸甸的质感，这通常预示着内容的分量。我最初是冲着“应用”二字来的，希望能从中汲取一些关于戏剧如何介入社会议题、如何促进个人转变的鲜活案例和操作手册。然而，读完前三分之一后，我感到一股强烈的“理论回溯”感。它似乎更像是一部精编的戏剧史和当代戏剧思潮的综述，而不是一本侧重“行动”的工具书。书中的讨论更多地集中在戏剧本体论的辩证、符号学在舞台上的解析，以及某些先锋剧团的创作理念上。例如，对“第四堵墙”的解构与重构，以及后戏剧剧场对文本中心的颠覆，这些都是严肃且重要的议题，但对于我希望了解的，比如“司法戏剧如何影响旁观者效应”或“戏剧疗法在创伤后重建中的具体步骤”，书中的着墨实在太少，往往一笔带过，仿佛只是为了展示其广度而非深度。我能感受到作者深厚的学术功底，但这种功底似乎被用来巩固已有的理论大厦，而非搭建通往实践的桥梁。整体阅读下来，我收获了对戏剧哲学更深的理解，但对于“应用”的渴望，却如同在沙漠中寻找绿洲般落空。

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这份阅读体验可谓是“柳暗花明又一村”——只不过这个“村”通往的不是我预期的目的地。我期望看到的是充满活力、冲突与解决的故事，是戏剧如何在社会结构中撕开裂缝并带来改变的生动记录。这本书，坦白讲，它更像是一部关于戏剧哲学的沉思录。它巧妙地避开了所有具体的、可被量化的实践细节，转而深入探究“戏剧存在”的形而上学意义。作者似乎对“效果”的讨论不屑一顾，而是执着于“本质”的探寻。书中大量篇幅用于探讨符号的消解、观众的在场性以及表演行为与日常行为的边界，这些论述的精妙之处在于其抽象性，它们使得任何具体的实践案例都显得粗糙不堪。我读到了一段关于“非戏剧性表演的张力释放”的论述，这段文字充满了诗意，但当我试图将这个概念应用到组织一场关于职场霸凌的即兴排练时，我发现我脑中一片空白，因为书中没有提供任何“如何操作”的桥梁。这绝非一本轻松读物，它要求读者投入巨大的心智资源去理解那些绕来绕去的概念，而最终，这种沉浸式的哲学遨游带来的，是一种智力上的满足，而非实践上的赋能。

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