具体描述
本书是英国形式主义批评家罗杰・弗莱在1900年至1920年二十多年间有关艺术论文的选集，基本包括了其批评生涯前半期的著述。所有的文章与艺术实践都有关系，其中有丰富的理论思想和大量论战性，讨论性的文章。这些文章集中体现了罗杰・弗莱所持的核心观点――形式在艺术中具有最重要的意义。作者知识广博，富有独特见解，对于美术史、现代美术的很多判断都是非常经典的。
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读后感
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用户评价
我花了将近一周的时间才啃完这本书，过程可谓是“跌宕起伏”。一开始，我对其中的一些视觉理论感到有些困惑，特别是涉及到一些心理学和神经科学的术语时，感觉就像在看天书。我反复阅读了几遍，甚至需要暂停下来，上网搜索一些相关的概念才能勉强理解。不过，一旦我突破了最初的障碍，开始慢慢领会作者想要表达的意思时，那种豁然开朗的感觉就无比强烈。书中对“视觉感知”的讲解，简直像给我打开了一扇新的大门。我一直以为色彩只是颜色，形状只是形状，但作者却通过大量的实验和理论，阐述了它们是如何在我们的大脑中产生特定的情感反应和联想的。特别是关于“对比度”和“韵律感”的讨论，让我对如何有效地运用这些元素有了更深的理解。我开始审视自己平时的审美，发现很多时候只是凭感觉，并没有真正理解其中的逻辑。书中有一些关于“视觉错误”的章节，读起来尤其有趣，像是侦探小说一样，分析那些看似错误但却在特定情境下产生神奇效果的视觉现象。我甚至开始尝试着在自己的工作和生活中，去有意地运用一些书中学到的技巧，虽然效果还有待检验，但至少我知道了“为什么”要这样做。这本书的阅读体验，更像是进行了一次深度的大脑训练，虽然过程中有些吃力，但收获却是实实在在的。
评分说实话，这本书的封面设计就很吸引我，简洁而富有冲击力，让我对里面的内容充满了期待。翻开书页，我发现作者的文笔风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的流畅。他善于用一些非常意想不到的比喻，将抽象的视觉概念具象化，让我这种非专业读者也能够轻松理解。我尤其喜欢书中关于“叙事性设计”的探讨，它让我意识到，好的设计不仅仅是好看，更能讲述一个故事，传递一种情感。作者通过分析一些经典的设计案例，比如电影海报、书籍封面，甚至是公共艺术装置，展示了设计师是如何通过元素的组合，构建出引人入胜的叙事。我读到关于“留白”的部分时，深有感触。一直以为留白只是为了让画面看起来不那么拥挤，但作者却解释了它在引导视线、营造意境、增强信息传达等方面的关键作用。读完之后，我再看任何设计作品，都会不自觉地去体会其中的“无声之处”。书中还提到了很多关于“视觉符号”的演变和意义，让我对那些司空见惯的标志有了更深刻的认识，仿佛看到了一部视觉语言的发展史。总的来说，这本书的阅读过程，就像是在品尝一道精心烹制的佳肴，每一口都有新的惊喜和回味。
评分我通常不怎么阅读这类“理论性”很强的书籍，但这本书却彻底改变了我的看法。起初，我对“视觉”和“设计”这两个词组合在一起，总觉得有些遥远，直到我翻开了它。作者的叙述方式非常吸引人，他没有上来就抛出复杂的理论，而是从我们日常生活中最熟悉的事物入手，一点点地引出主题。我记得书中有一章是关于“色彩心理学”的，让我大开眼界。我之前只知道红色代表热情，蓝色代表冷静，但作者却详细解释了不同色彩在不同文化背景下可能产生的截然不同的含义，以及它们如何影响我们的情绪和决策。这种颠覆性的认知，让我对色彩的应用有了全新的理解。书中的“构图原则”部分也让我受益匪浅，我过去总是凭感觉摆放照片，但看完之后，我才明白原来“三分法”、“黄金分割”等概念并不是什么复杂的数学公式，而是能够让画面更具视觉吸引力的有效工具。我还特别喜欢书中关于“动态设计”的讨论，它让我意识到，即使是静态的画面，也可以通过元素的排列和组合，产生一种动感和生命力。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“设计之眼”，开始能够更敏锐地捕捉到生活中的美。
评分这本书的结构安排非常巧妙，循序渐进，让我能够逐步深入地理解复杂的视觉设计原理。我最初是被书名吸引，觉得它涵盖的范围很广，但没想到读起来却如此深入人心。作者在书中对“信息可视化”的讲解，是我最受启发的部分。他不仅列举了很多失败的例子，说明了糟糕的图表如何误导观众，更提供了很多优秀的案例，展示了如何通过清晰、简洁的设计，将复杂的数据转化为易于理解的信息。我特别喜欢书中关于“用户体验”的章节，它让我意识到，设计最终是为了服务于人，而好的用户体验，是设计的核心目标。作者用了很多贴近生活的例子，比如如何设计一个易于导航的网站，如何制作一个清晰易懂的说明书，这些都让我感觉设计离我并不遥远。书中还有一些关于“趋势预测”的探讨，让我看到了设计行业未来的发展方向，这对于我来说非常有价值。总的来说，这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一本实践指南，它教会我如何去“看”，如何去“思考”，如何去“创造”。它让我对“设计”这个概念有了更全面、更深刻的认识，也激发了我对这个领域的浓厚兴趣。
评分这本书实在太出乎意料了！我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌，但读起来却像是在跟一位老朋友聊天，他总是能用最浅显易懂的方式，把最深刻的道理讲透。我特别喜欢书中对“看见”这个概念的探讨，它不仅仅是眼睛捕捉光线这么简单，更是大脑如何解读、组织和赋予意义的过程。作者用了很多生动的例子，比如从古老的壁画到现代的广告牌，再到我们日常生活中随处可见的图形符号，都巧妙地串联起来，让我意识到原来设计无处不在，而我们每天都在被动地接受和回应着这些视觉信息。让我印象深刻的是关于“视线引导”的部分，读完之后，我再看任何海报、网页，甚至是一个小小的产品包装，都会不自觉地去分析设计者是如何巧妙地操控我的目光，让我的注意力停留在他们想要我关注的地方。这种“恍然大悟”的感觉，真的非常美妙，也让我对周围的世界有了全新的认识。书中的一些案例分析也特别接地气，不是那种遥不可及的艺术品，而是我们身边能看到的东西，比如某个APP的界面设计，某个品牌的logo，看完之后，我才明白为什么有些设计让人赏心悦目，而有些则让人觉得别扭。总而言之，这是一本能够颠覆你认知，并且让你对日常生活产生更多好奇心的书。
评分原谅我读不懂……感觉可能看英文原著还能读懂一些吧
评分也养成了标注控..呃....
评分看完就忘
评分很好玩。没读完。
评分看完就忘
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