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出版者:

作者:Alten, Stanley R.

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2013-1

价格:$ 270.01

装帧:

isbn号码:9781133307235

丛书系列:

图书标签:

• Libgen已有
• 音频
• 媒体
• 声音设计
• 广播
• 电影
• 电视
• 音乐
• 录音
• 后期制作
• 数字音频

《影音叙事的力量：从早期默片到沉浸式体验的演变》 简介： 《影音叙事的力量》并非一部关于特定技术设备或录音格式的工具书，而是一部深入探讨声音在电影、电视、广播、游戏乃至新兴数字媒介中如何被运用以构建叙事、塑造情感、引导观众感知，并最终影响文化传播的宏大画卷。本书跨越百年历史，从早期电影的伴乐与现场解说，到有声电影革命性地改变了叙事结构，再到多声道技术、空间音频、虚拟现实等前沿领域的沉浸式声音设计，层层剥茧，展现了声音艺术如何与视觉元素协同作用，共同创造出令人难忘的观影体验。 本书的核心在于对“声音如何讲故事”这一问题的深刻剖析。它不仅仅关注声音的技术实现，更着重于声音在叙事中的功能性与艺术性。我们将一同审视： 声音的建构性作用： 如何通过背景音乐的情感暗示、音效的真实感渲染、对白的情感张力，以及沉默的戏剧性运用，共同构建起影片的世界观、人物关系和剧情发展。书中会详细分析诸如“情绪配乐”如何引导观众情绪，环境音效如何增强现实感，以及拟音（Foley）和声音合成（Sound Design）如何在技术层面为叙事服务。 声音的情感力量： 声音是最直接触达人心的媒介之一。本书将探讨声音如何成为情感的直接传递者，从令人心悸的惊悚片配乐，到温馨喜剧中的轻快音效，再到纪录片中采访人物的真挚声音，声音如何在潜移默化中拨动观众的心弦，引发共鸣。我们会深入分析配乐的旋律、节奏、和声如何与画面产生化学反应，以及音效设计在烘托气氛、塑造角色性格方面的作用。 声音的文化与社会维度： 声音不仅服务于艺术创作，更是社会文化的重要载体。本书将追溯不同时代的声音美学如何反映当时的社会思潮、技术水平和审美趣味。例如，早期广播的独白式叙事与电视普及后的画面主导，再到如今互联网时代碎片化、多感官的媒体消费模式，声音的呈现方式与社会变迁息息相关。我们将探讨声音在不同文化背景下的解读差异，以及声音媒介在社会运动、政治宣传和日常生活中的历史角色。 声音的媒介演进与创新： 从单声道到立体声，再到环绕声、杜比全景声，声音技术的每一次飞跃都为叙事带来了新的可能性。《影音叙事的力量》将回顾这些技术革新，并分析它们如何被艺术家们巧妙地运用，以创造更丰富、更具沉浸感的听觉体验。同时，本书也将展望未来，探讨虚拟现实、增强现实等新兴技术对声音叙事带来的颠覆性影响，以及人工智能在声音设计领域的潜在应用。 经典案例的深度解析： 为佐证理论，《影音叙事的力量》将选取一系列跨越不同类型、不同年代的经典电影、电视剧、广播剧、电子游戏等作品，进行细致入微的声音分析。我们将剖析这些作品在声音运用上的独到之处，研究其声音设计如何为剧情增色，如何塑造令人难忘的角色，以及如何成为作品整体艺术成就不可或缺的一部分。例如，我们会研究《星球大战》系列中标志性的激光剑音效如何成为影片的灵魂，《公民凯恩》中对白与音乐的精妙交织如何营造出史诗般的氛围，以及《最后生还者》等游戏中，环境音效和角色语音如何构建出极致的沉浸感与情感共鸣。 本书的目标读者包括电影爱好者、媒体研究者、声音设计师、编剧、导演、以及任何对声音在现代文化中所扮演角色感到好奇的人。它将引导读者以全新的视角去聆听，去理解那些我们习以为常却又至关重要的声音，从而更深刻地体会影音作品所传递的艺术魅力与思想深度。通过对声音艺术的全面梳理和深入解读，《影音叙事的力量》旨在揭示声音作为一种强大的叙事工具，如何不断重塑我们的感知，丰富我们的体验，并最终定义我们与世界互动的方式。

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说实话，这本书的行文风格着实让我有些摸不着头脑。它似乎在努力平衡学术的严谨性和行业的实操性，但结果却是两边都没完全讨好。有时候，它会用非常晦涩的术语来描述一个相对基础的概念，让人感觉像是在啃一本过时的教科书；而到了应该深入探讨具体制作流程的关键节点时，笔锋又戛然而止，留下一堆“请自行参考相关软件手册”的敷衍之词。我尤其关注了其中关于声音后期制作流程的章节，想看看作者是如何看待“声音设计”与“混音”的界限划分，以及在数字化工作流程中，如何保持声音的连贯性和风格一致性。我的理解中，好的音频书籍应该能提供一套清晰的思维框架，帮助读者在面对复杂项目时迅速定位问题并优化方案。然而，这本书更像是一系列松散的技术点罗列，缺乏一个贯穿始终的、富有洞察力的理论主线来串联这些知识点，读起来就像是翻阅一本不同作者在不同时间写下的笔记合集，层次感和逻辑性都有待商榷。

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从装帧和排版来看，这本书的制作水平中规中矩，但内容呈现上却显得有些保守和过时。我注意到书中引用的许多参考资料和案例都停留在十年前甚至更久远的媒体形式上，对于近年来随着流媒体爆发式增长而兴起的短视频、互动游戏配乐等领域，几乎没有提及。现在的媒体制作环境变化极快，新的音频格式和分发标准层出不穷，一本关于“媒体音频”的书，如果不能紧跟时代的步伐，其参考价值就会大打折扣。例如，我对如何在适应不同设备的动态范围差异，以及如何处理面向全球市场的本地化音频适应性等方面的内容很感兴趣，希望能看到一些关于云制作和远程协作中音频同步的探讨。但这本书给我的感觉是，它似乎是为过去某个特定的媒体生态系统而写的“操作指南”，而不是一本面向未来、具有前瞻性的专业读物。对于想要站在行业前沿的内容制作者而言，这本书提供的知识更新速度实在跟不上行业迭代的速度。

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我购买这本书的主要动机之一，是希望找到一些关于“叙事性声音设计”的深入见解。在影视作品中，声音不仅仅是环境的补充，它本身就是叙事的重要载体。例如，某个角色的标志性音效、某个场景中突然升起的低频嗡鸣所预示的危险，这些都是高阶音频工作者用来潜移默化影响观众情绪的手段。我期待这本书能提供一些经典的案例分析，拆解这些声音是如何一步步构建起情感张力的。比如，分析某个经典恐怖片中的“寂静”是如何被精心设计的，或者某部史诗电影中，环境声是如何随着角色的心理状态而发生微妙变化的。遗憾的是，这本书似乎更侧重于声音的技术参数和设备介绍，对于声音如何服务于叙事核心价值的探讨，几乎可以忽略不计。读完后，我感觉自己对麦克风的拾音模式了解了不少，但对于如何用这些工具去“讲故事”，这本书并没有给我实质性的启发，这对于我这样渴望提升叙事音频能力的实践者来说，无疑是一个不小的失落。

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这本书给我留下最深刻的印象，或许是它在理论深度和应用广度上的失衡。它试图覆盖从基础声学原理到高级混音技术的方方面面，结果却是每一个领域都只是浅尝辄止。就像一个巨大的菜单，上面列满了菜名，但每一道菜都没有真正做出特色和味道。我本希望找到一本能深入讲解“声音的感知心理学”的章节，理解为什么某些频率组合会引起特定的生理反应，或者如何利用声音的非线性特性来制造“超现实”的听觉体验。这类深层次的、能够引发读者思考的内容，在这本书中几乎是找不到的。它更像是一本工具书的目录，告诉你“有哪些东西需要学”，但对于“如何精通这些东西”的关键方法论和深入思考，却付之阙如。总而言之，对于初学者来说，它或许能提供一个粗略的知识地图，但对于希望在音频设计领域达到精通水平的专业人士而言，这本书提供的养分可能过于稀薄和缺乏针对性了。

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这本《音频在媒体中》的书，坦率地说，我原本是抱着一种很高的期望去翻开它的。毕竟，在如今这个视觉和听觉交织的时代，音频的重要性怎么强调都不为过。我期待能在这本书里找到一些关于现代媒体制作中声音设计的深度剖析，比如电影、播客、甚至互动媒体里的声场构建、情绪渲染以及如何通过声音来讲述一个引人入胜的故事。我特别希望它能涵盖一些前沿的技术趋势，比如沉浸式音频（如杜比全景声或Ambisonics）在不同平台上的实际应用案例，以及如何用有限的预算去创造出专业级别的听觉体验。毕竟，对于很多独立内容创作者来说，资源是稀缺的，一套实用的、兼顾理论与实践的指南是无比珍贵的。我原以为它会是一本揭示声音魔力的说明书，能让我明白那些潜藏在背景音乐和环境音效背后的心理学原理，以及如何巧妙地利用频率、动态范围和混响来引导观众的注意力。然而，读完之后，我发现它更像是一本对传统音频理论的梳理，对于我所关心的那些新媒体环境下的具体挑战和创新解决方案，着墨甚少，留给我更多的是一种意犹未尽的遗憾。

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