COOL 3D3.0基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:薛建林

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787505359727

丛书系列:

图书标签:

• 3D建模
• 3D Max
• 酷派3D
• 基础教程
• 图形设计
• 计算机图形学
• 动画制作
• 游戏开发
• 数字艺术
• 建模入门

《数字影像艺术：从概念到实现的进阶指南》 书籍简介 本书旨在为致力于在数字媒体领域深耕的创作者提供一套全面且深入的理论框架与实践指导。我们不再将重点放在特定软件的按钮操作上，而是聚焦于驱动一切视觉效果背后的核心原理、设计哲学以及高效的工作流程。本书探讨的是如何将一个抽象的创意转化为具有强大感染力的视觉叙事载体。 第一部分：视觉语言的构建与解析 (The Grammar of Visual Language) 本部分将深入剖析视觉传达的底层逻辑，帮助读者建立起坚实的艺术基础，无论您未来专注于静态设计、动态图形还是沉浸式体验。 1. 构图的动态平衡与张力 我们跳脱出基础的“三分法”，探讨非对称构图在引导观众视线、制造空间深度以及营造心理暗示方面的微妙作用。内容涵盖黄金比例的现代应用、负空间（Negative Space）的有效利用，以及如何通过线条和形状的引导，在二维平面上实现三维的感知。我们将分析经典绘画大师的作品，并将其视觉法则映射到现代数字界面和场景设计中。 2. 光影的叙事性：不止于照明 光不仅仅是照亮物体的工具，它是塑造情绪和揭示故事的关键元素。本章详细拆解了不同光源类型（硬光、柔光、体积光、边缘光）对材质质感的影响。深入探讨了“电影照明三点布光法”的变体，以及如何使用光照的对比度、色温和衰减率来精确控制观众的情绪反应——从赛博朋克的霓虹迷幻到古典油画的柔和沉静。 3. 色彩心理学与高级调色 超越基础的色轮理论，本章专注于色彩在文化语境中的意义及其对心理的影响。我们将学习如何创建统一且有辨识度的色彩体系（Color Palette），并掌握高级的色彩分级（Color Grading）技术。内容包括如何使用分离色调（Split Toning）来增加画面的纵深感，以及如何通过精细调整饱和度曲线，确保不同媒介和设备上色彩表现的一致性与冲击力。 第二部分：材质与物理世界的数字化重现 (Materiality in the Digital Realm) 成功的数字艺术作品往往在于其令人信服的“真实感”，这来源于对现实世界材质属性的深刻理解。 4. 表面交互与PBR核心原理 本书将详细阐述基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程。我们将透彻解析 PBR 材质的四大核心参数：基础色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）是如何共同作用，模拟光线在微观表面上的真实反射与散射。我们将讨论次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）在表现皮肤、蜡质或玉石等半透明材质时的关键作用。 5. 纹理的生成与混合策略 高质量的纹理是材质的灵魂。本章不侧重于单一软件的界面操作，而是教授如何系统地生成和混合程序化纹理。内容包括使用噪声函数的组合来模拟自然界中复杂的随机性（如岩石风化、磨损痕迹），以及掌握图层混合模式在烘焙细节和维护非破坏性工作流程中的最佳实践。 6. 动态形变与拓扑学基础 对于涉及角色或有机物体的创作者，理解基础的拓扑结构至关重要。本节讲解如何构建“干净”的网格（Mesh），以确保在后续的细分和平滑处理中不会产生意外的形变伪影。探讨细分曲面（Subdivision Surfaces）的原理，以及如何通过边缘循环（Edge Loops）精确控制高光和折线的锐利度。 第三部分：高效的工作流与跨媒介整合 (Workflow & Cross-Discipline Integration) 在这个快速迭代的时代，高效的工作流程是创意得以实现的关键。 7. 非线性叙事的时间轴管理 对于涉及动画或交互的创作者，本书强调时间控制而非单纯的插帧技术。我们将分析关键帧的插值曲线（Interpolation Curves），学习如何通过调整缓入缓出（Ease-in/Ease-out）来赋予运动生命力。更进一步，我们将探讨如何使用时间偏移（Time Offsets）和循环结构来创建复杂的、富有节奏感的序列。 8. 场景构建与优化：从概念到渲染农场 构建复杂的数字场景需要精心的资源管理。本章讨论如何平衡多边形密度、纹理分辨率与光照复杂度，以确保最终渲染的可行性。内容涵盖高效的模型实例化、LOD（Level of Detail）系统的应用，以及在准备将作品发送至专业渲染农场时所需的文件打包与格式规范。 9. 流程的自动化与脚本化思维 理解基础的脚本逻辑（如Python在3D软件中的应用基础）能极大地提升效率。本部分提供了一个入门级的“自动化思维”导论，教导读者识别重复性任务，并思考如何通过编写简单的脚本来批量处理材质命名、灯光重置或层级清理，从而将更多时间解放出来投入到艺术创作本身。 10. 最终输出与媒介适应性 本书的最后部分聚焦于将数字作品推向世界的挑战。我们将讨论不同输出规格（如电影级4K、网页端实时渲染、VR/AR环境）对色彩空间（sRGB vs. ACES）、帧率和内存占用的特殊要求。关键在于学习如何“反向设计”——根据最终展示的媒介特性，提前规划和调整制作流程，确保视觉意图的忠实传达。 本书特色： 本书不提供任何一步步点击鼠标的教学，而是专注于“为什么这么做”和“如何进行系统思考”。它是一本指导您如何设计和控制数字艺术作品的理论基石，而非单纯的工具手册。适合有一定软件基础，希望突破技术瓶颈，追求更高层次视觉表达的专业人士和资深爱好者阅读。

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从内容深度上来说，这本书的覆盖面广得超乎我的预期。我原本以为它只是一个非常浅显的入门读物，但随着阅读的深入，我发现作者的知识体系非常扎实。它不仅教会了我们如何“操作”，更重要的是教会了我们“为什么”要这么操作。例如，在材质节点编辑器部分，作者花了大量的篇幅去解释 PBR 工作流的底层逻辑，包括粗糙度（Roughness）和光泽度（Glossiness）的区别与联系，这对于希望制作出真实感渲染效果的学习者来说，简直是如获至宝。很多其他教程会直接给出预设值，但这本书却让我们理解了这些数值背后的物理意义。我试着根据书中的指导，重新调整了我之前作品中的金属材质，结果发现光影反射的效果瞬间提升了一个档次，那种细腻的层次感是以前用默认设置完全无法达到的。这说明作者在确保初学者能够快速上手的同事，也为我们未来向中高级水平迈进铺设了坚实的基础。

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这本书的行文风格简直是一股清流，完全没有传统技术手册那种刻板和说教的味道。它更像是一位经验丰富的老朋友，耐心地坐在你旁边，用最接地气的语言为你拆解每一个复杂的步骤。我尤其欣赏作者在讲解某些“陷阱”环节时，会用非常幽默的比喻来提醒我们注意细节。比如在讲解布线和拓扑结构时，他没有直接抛出复杂的数学公式，而是将“干净的网格”比喻成“整齐的砖墙”，把“扭曲的面”比喻成“漏水的屋顶”，一下子就把抽象的概念具象化了。这种充满人情味的叙述，让我在面对那些容易让人感到枯燥的参数设置时，也能保持住专注力。更值得称赞的是，书中对不同工作流程的权衡分析非常到位，它不会强迫你只能用某一种方法，而是会告诉你“如果你的目标是A，那么选这个路径；如果你的目标是B，那么考虑那个设置”，这种开放性的指导，培养了读者独立思考和解决问题的能力，而不是只会死记硬背操作流程。

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这本书的排版和视觉引导做得非常出色，这对于一本技术书籍而言，是至关重要的加分项。我个人对那些密密麻麻、字体和背景对比度低的教材深恶痛绝，因为阅读起来眼睛非常容易疲劳。但这本教程在这一点上做得极为考究。作者巧妙地使用了大量的彩色高亮区域来突出关键命令和快捷键，并将重要的操作步骤用编号列表和加粗字体清晰地区分开来。在涉及复杂的三维视图操作时，每一张配图都像是经过精心设计的“解剖图”，关键的控制点会被特意放大并用箭头指向，让你一眼就能定位到屏幕上对应的位置。这种细致入微的排版考虑，极大地降低了读者在参照书本进行实际操作时的认知负荷。我甚至发现，即使是深夜在光线不佳的环境下学习，依靠其清晰的对比度和合理的留白，阅读体验依然保持得很好，这对于我这种忙碌的业余学习者来说，实在太贴心了。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种深邃的蓝色背景配上闪烁的霓虹光效，一下子就抓住了我的眼球。我一直对三维建模和渲染抱有浓厚的兴趣，但市面上的教程大多晦涩难懂，充斥着大量生僻的专业术语，让人望而却步。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，希望能找到一个真正“零基础友好”的入门指南。首先映入眼帘的是清晰的章节划分和大量的实操截图，这让我感到非常踏实。作者似乎非常理解初学者的痛点，从最基础的界面导航、工具认知讲起，循序渐进地引导读者进入三维世界的奇妙旅程。我特别欣赏它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是通过一个个具体的小案例，比如如何快速搭建一个简单的几何体，如何给物体赋予基础材质，让人在实践中逐步建立起对软件的直观认识。这种“做中学”的教学方式，极大地激发了我的学习热情，让我觉得原来高大上的3D技术也没那么遥不可及。那种边学边做的成就感，是单纯看视频教程难以体会的。

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这本书真正让我感到物超所值的是它对“效率”的强调。在很多3D制作流程中，重复劳动是最大的时间杀手。这本书并没有局限于基础工具的讲解，而是专门开辟了一个章节，深入探讨了如何利用脚本、批处理和预设文件来优化日常工作流。比如，作者详细演示了如何设置一个自定义的快捷键组合来快速切换视图模式，以及如何打包一组常用的灯光设置，以便在后续项目中一键调用。这让我意识到，学习3D不仅是学会“画图”，更是学会“工作”。通过书中介绍的几种高效技巧，我原本需要花费半小时来调整的场景灯光布局，现在只需要五分钟就能快速搭建完毕并进行迭代。这种实实在在节省下来的时间，让我有更多精力去专注于创意和艺术表达本身，而不是被繁琐的技术细节困住。这套教程提供的不仅仅是软件操作知识，更是一套实用的“专业工作方法论”。

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