具体描述
这本报考指南旨在临考前为广大音乐艺术专业考生指明练习和报考方向，根据自己的实际情况找到心仪的学校，对症下药，提高命中率。因此，给各类音乐艺术考生提供尽可能详细、有用的信息是本书出版的初衷。
为方便考生尽忆从本指南中找到自己需要的信息，特说明如下：一、本指南音乐艺术专业包括：音乐、舞蹈、电影、戏剧、戏曲。主要以音乐专业为主。二、本指南音乐艺术专业考试包括：普通高考、专升本、研究生、成人高考、附中附小。三、本指南学校分类为：音乐学院、艺术学院、师范类高校音乐艺术系、综合大学音乐艺术系、音乐艺术院校附中附小以及国内部分著名舞蹈、电影、戏剧、戏曲学院。
本指南收录的信息，普高、成人高考、附中附小以2003年招生简章为主，研究生则以2004年招生简章为主。因此，本指南是为了广大考生提供一个参考，具体招生信息以当年各学校公布的招生简章为准。四、本书不仅适用于毕业班学生，也可为较低年级学生提供练习参考。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我认识的几位通过了顶尖学府的学长学姐，他们有的推荐了关于视唱练耳的特定教材，有的分享了特定专业课的历年真题集锦，但从未有人向我推荐过这样一本“全景式”的综合读物。这本书最让我感到意外的是，它花了很大篇幅讨论了“音乐的跨文化传播与本土化适应”这一议题。它没有局限于欧洲古典音乐的范畴，而是引入了大量的民族音乐学案例，比如东亚传统音乐的五声体系与西方十二平均律的结构差异，以及现代作曲家如何将这些元素融入到当代艺术音乐创作中的尝试。这部分内容对我的视野冲击是巨大的，它拓宽了我对“音乐艺术专业”的理解边界，让我意识到，报考的专业不仅仅是学习如何演奏肖邦或莫扎特，更需要培养一种全球性的音乐视野和文化包容性。它似乎在告诉我，现在的艺术院校招生，不仅要看你能不能把指定的练习曲弹好，更要看你对音乐世界是否有足够的好奇心和探索欲。这种宏大的叙事角度，是任何只关注应试技巧的书籍所无法比拟的。
评分这本厚厚的书摆在我的案头，装帧倒是挺考究，封面那种略带磨砂质感的深蓝色，配上烫金的书名，透着一股严肃和专业的气息。我本以为它会像我之前看的几本同行出的“速成秘籍”一样，充斥着各种快速突破高音、速成视唱练耳的“独家技巧”。然而，翻开第一页，我就发现我想多了。这本书完全没有那种浮夸的保证，它更像是一份详尽的、近乎学术性的文献汇编。内容从音乐史的脉络梳理开始，对从巴洛克到现当代各个学派的代表人物和核心思想进行了梳理，每一个时期的风格特点都被拆解得非常细致，不仅仅是作曲技巧上的区别，连当时的社会背景和审美思潮都有涉及。比如，它花了整整两章的篇幅来讨论19世纪德国浪漫主义声乐作品中“歌唱性”的演变，引用的文献资料非常丰富，甚至能看到一些早年德文原版的参考书目。阅读过程中，我经常需要停下来查阅一些术语，因为它对基础乐理的讲解也极其深入，不是那种简单的“和弦构建”，而是上升到了功能和声学以及调性关系的探讨。对于一个目标明确，想进入专业科班深造的学生来说，这种扎实的基础铺垫是无可替代的，它似乎在告诉我，想走这条路，光靠勤奋是不够的，对音乐本质的理解才是关键。
评分我拿到这本书时，正处于备考焦虑的顶点，各种模拟考试的成绩忽高忽低，心态很不稳定。我原本期望的是一本能提供“考场实战锦囊”的指南，比如哪个音乐学院的考官偏爱某种风格的曲目，或者特定专业对形体展示有什么潜规则。结果，这本书的内容让我大跌眼镜，它压根就没提这些“场外因素”。相反，它将笔墨集中在了对专业能力本身的深度挖掘上。举个例子，在谈到“听觉训练”时，它没有提供一堆例题，而是探讨了“耳朵是如何学习的”这一认知过程，并结合了心理声学的一些基本原理来设计练习方案。它甚至详细分析了不同调式在不同乐器上演奏时所带来的听觉差异感。这对我来说，简直是打开了新世界的大门，我意识到我之前练习的“听辨”更多的是机械记忆，而不是真正的“理解”。这本书更像是一位老教授，用他毕生的研究成果，在告诉你“如何成为一个真正合格的音乐人”，而不是“如何通过一场考试”。这种由内而外的引导，虽然在短期内可能看不出立竿见影的效果，但从长远来看，无疑是更健康、更有价值的。
评分这本书的排版和设计，说实话，初看之下有点劝退。它几乎没有使用任何花哨的图表或彩插，全篇都是密密麻麻的文字，有些地方甚至直接引用了大量的乐谱片段进行分析，虽然这些片段对于理解作者的观点至关重要，但对于习惯了图文并茂的现代阅读习惯的人来说，确实需要极大的耐心和专注力。我记得在分析某一首室内乐作品的和声进行时，作者用了近三页的篇幅来剖析一个转调段落的逻辑，从主调功能到副属和弦的层层递进，每一步都有清晰的理论支撑和历史依据。这远超出了我们高中音乐课本里对和声学的认知范围。我感觉我不是在看一本“报考指南”，而是在阅读一本高阶的音乐分析教材。它要求读者不仅要会演奏，更要能“读懂”音乐背后的创作意图和结构美学。对于那些只关注技巧展示，对音乐理论缺乏敬畏之心的考生来说，这本书的门槛可能有点高，但对于真正想在音乐道路上走得更远的人，这些细节的打磨，恰恰是区分平庸与卓越的关键所在。
评分这本书的作者显然对高等音乐教育体系有着深刻的洞察，但他的表达方式非常克制和内敛。他没有直接告诉读者“今年A校侧重考曲目A”，而是通过对历年考核要求的细微变化进行统计分析，引导读者自己去推断趋势。例如，在分析不同院校对“即兴创作”的要求时，他列举了三所重点院校过去十年对即兴主题的偏好范围（如，A校偏爱三拍子结构的变奏，B校更关注对位法的运用），然后用非常严谨的统计图表来展示这些偏好的波动范围和集中区域，最后才用一句总结性的文字点出其背后的教学理念差异。这种“授人以渔”的风格，非常考验读者的逻辑分析能力。我读完这部分后，不得不重新审视自己的学习计划，开始针对性地加强那些被数据“点名”的薄弱环节，而不是盲目地进行地毯式复习。这本书更像是为你量身定制了一份“战略地图”，而不是一个简单的“行动手册”，它培养的是你制定战略的能力，而不是让你盲目地跟随别人的指令。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有